マーラー交響曲第3番『田園』

グスタフ・マーラー (Gustav Mahler,1860-1911)作曲の交響曲第3番 ニ短調について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。最後に楽譜・スコアも挙げてあります。

交響曲第3番は『田園(パストラル)』という表題がつくこともありますが、ギリシャ神話のパン神やデュオニソスが出てくるなど、確かにパストラスの要素を持っています。ただし、マーラー自身は後に表題や各楽章の題名を破棄したため、現在ではあまり使われません。

また交響曲第3番は世界一長い交響曲と言われ、好みの分かれる曲です。しかし、第2番『復活』と共にマーラーの原点が良く分かる曲ですので、是非いい演奏で聴きましょう。

解説

マーラー交響曲第3番の解説をします。

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パストラル

『田園』交響曲と呼ばれる曲はベートーヴェン以来、いくつも作曲されてきました。この交響曲の標題は破棄されたとはいえ、この曲はギリシャ的な要素が多く、パストラルの要素も十分持っていると思います。もちろん歌詞として引用した、ニーチェの思想の影響は強いとはいえ、同時にパストラルの要素も含んでいると思います。

自然賛歌と捉えている方も多いようですが、少し異なりパストラルはヨーロッパ独自の文化の上にあります。パストラルはギリシャ神話の影響を受けていて理想郷(アルカディア)を描いています。文学(失楽園)や絵画のジャンルとして有名ですが、単に理想郷を描いているわけではなく、その対極にある現実も同時に描いているのです。

二コラ・プッサンの「アルカディアの牧人たち」は美術史では有名な絵画です。墓石に「我もまたアルカディアにあり」と彫り込んであり、牧人たちはアルカディアにも死があるのだ、ということを知ります。

音楽ではバロック音楽が始まった時、最初期のオペラは基本的にパストラルです。そもそもバロック音楽は「ギリシャの音楽への回帰」としてパストラルを主題としたオペラから始まりました。モンテヴェルディの歌劇『オルフェオ』が典型ですね。オルフェオは蛇に噛まれて死んだ妻エウリディーチェを迎えに地獄に旅立ちます。そしてもう少しで妻を取り戻せる、という所で、約束を破って妻の姿を見てしまいます。その瞬間、妻エウリディーチェは消えてしまいます。つまり「死んだ者は生き返らない」というメッセージを含んだ逸話なんです。日本神話のイザナギとイザナミの逸話もほぼ同じストーリーになっていて、この時代の神話は世界的に共通点があるらしいです。

一見、明るく自然な雰囲気のパストラルですが、それだけでは語り尽くせない奥深さがこの交響曲にはあります。青春の酸いも甘いも、という風にも聴こえますし、さらにギリシャ神話やニーチェの思想も入り、この交響曲を奥の深いものにしています。

曲の構成

世の中の交響曲の中で、もっとも長大な交響曲です。演奏時間は大体１時間３０分もかかります。

作曲者自身による標題は、あとで破棄されたのですが、曲を理解するうえで参考になると思います。

30分程度ある長い第1楽章はソナタ形式ですが、スネヤやホルンが活躍し、コンバットマーチの部分が目立ちます。冒頭のホルンの主題は、ブラームスの交響曲第1番の第4楽章のホルン、つまりアルプスの主題に近いことが指摘されています。またハイドンの交響曲第100番『軍隊』の第一楽章再現部のホルンを連想してしまいます。これぞ交響曲に取り込まれた最初のコンバットマーチです。また第1楽章は「バッカスの行進」という標題がついています。また、こういう曲の場合、トランペットは神の声です。

第２楽章、第３楽章では自然を扱っています。やはり自然豊かなチェコの作曲家なんだなぁと思います。

第４楽章はアルトの独唱が入り、第５楽章はアルトに少年合唱団(天使役)が加わります。そして第６楽章は長大なアダージョとなり、感情的に盛り上がった後、幸福で壮大なラストを迎えます。

ニーチェを引用

第４楽章はニーチェの「ツァラトゥストラはこう語った」から採っています。『ツァラトゥストラ』はフリードリヒ・ニーチェが1883年～1885年に書いた物語で、ニーチェの哲学が反映されています。当時の哲学・芸術に大きな影響を与えました。最初、この本はほとんど売れなかったようです。

交響曲第3番は1896年に完成しているためニーチェが書いてから10年程度経過しており、19世の世紀末で西洋思想の行き詰まりがリアリティを増してきた頃です。同じ1896年にR.シュトラウスは交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』を作曲し、これはニーチェの著作をそのまま交響詩にしたものです。

シンプルに書くとツァラトゥストラは山に籠って修行をしていましたが「神は死んだ」ということを知り、神に代わる超人を説きます。ギリシャ神話の自然観に戻る方向の思想です。ニーチェの「ツァラトゥストラ」はこの時代の音楽を聴くなら読んでおくと理解が深まります。長いですけれど、そこまで難しくはありません。

歌詞はツァラトゥストラが山で悟りを開いたときの話です。この後、ツァラトゥストラは人間たちに自分が悟った思想を教えて回ります。

マーラーは哲学者ではないので、ニーチェの思想に深く染まった、という訳ではないと思います。他にキリスト教や自然そのものから、大きなインスピレーションを受けています。例えば、交響曲第2番『復活』はキリスト教のコラールからインスピレーションを得たものです。この交響曲第3番も第4楽章はニーチェですが、第5楽章はキリスト教の逸話です。そしてマーラー自身が解釈して、独自の世界観を作り出していると思います。

第５楽章の歌詞は『最後の晩餐』

第５楽章は「少年の魔法の角笛」から抜粋しています。この歌詞は有名なキリストの『最後の晩餐』の一場面から始まります。『最後の晩餐』といえば、ユダの裏切りですね。しかし、この時にキリストは弟子たちの裏切りについて色々話しており、ペテロもその中に入っています。キリストは、

弟子のペテロが今夜、鶏が鳴く前に3度自分のことを知らないと言うだろう

と予言し、的中します。キリストはユダの裏切りで裁判にかけられます。

その時、女中が「ペテロはキリストと一緒にいた」と言います。周囲の人々も近寄ってきて「お前はあの連中の仲間だ」と言います。としかし、ペテロは「キリストのことをのことを知らない」といい、その場から逃れます。その時、鶏が鳴き、ペテロはキリストの予言通りになったことに気づきます。ペテロは泣いて後悔します。それによりペテロの罪は神から許されます。この歌詞はそのシーンですね。

マーラーの場合、意外と深い宗教的な意味はない気もしますが、ニーチェの後に、キリスト教生誕の話をおいている訳で、ニーチェを必ずしも肯定した訳でもなさそう、と思います。肯定も否定もしていないように思います。そして、壮大な第6楽章に入っていき、これは救済とも超人とも受け取れますね。マーラーは交響曲第8番『千人の交響曲』では哲学者ゲーテのファウストを用いています。幅広く、いろいろな素材を用いています。

まだ若く感受性の鋭いマーラーが、これらの思想に強いインスピレーションを受けたであろうことは、音楽を聴けば分かる気がします。

おすすめの名盤レビュー

マーラーの交響曲第3番の名盤をレビューしていきたいと思います。

交響曲第3番は、長大ではあるのですが、聴くこと自体に難しさがなく、自然体で聴くことができます。マーラーの交響曲の中でも最も長大なので、敬遠しがちな方もいるかも知れません。単に長大なだけで難解ではなく、ブルックナーのように悠々と気長に聴くと自然に良さがわかります。ただ普段、いわゆるマーラー指揮者など、マーラーを得意としている演奏家とはまた違った組み合わせの名盤が多いように感じます。交響曲第3番はマーラー的な怪しさや毒々しさが比較的少ないからでしょうか。特にユダヤ系で粘りの強い表現だと、良さが分かりにくいです。自然体の演奏で、一度良さを掴めば、熱気があり重さがあるバーンスタイン新盤の良さが分かるようになります。

長くて飽きる、という場合は、最初はじっくり聴こうとせず、肩の力を抜いて時間を忘れて聴くか、BGMのように聴くと良いです。ツボが分かると名曲であることが分かると思います。

アバドとウィーン・フィルの演奏は昔からマラ３の決定盤で、クオリティという点では今でも十分聴く価値のある名盤です。録音はしっかりしたものです。ウィーン・フィルの音色とふくよかさを活かしていて、パストラルらしい柔らかい響きの演奏です。円熟した深みやシリアスさは上のベルリン・フィル盤の方が良いですが、好みの問題ですね。

第1楽章の冒頭のホルンはとても力強くシャープです。トロンボーンも厚みがあり、テンポも少し遅めで、重厚感があります。静かになるとウィーン・フィルの柔らかい音色が良く、パストラルの雰囲気が良く出ています。色彩感もある音色は本当にマラ３の曲想にぴったりです。一方、思い出したように現れる金管やパーカッションの強奏は、爆発的で巨大さがあり、感情表現も強く、強い対比を成しています。とこを取ってもクオリティが高く、セッション録音の良さが活きています。

第2楽章は丁度良いテンポで、爽やかさが前面に出ています。リズミカルな個所はリズム感が良くスリリングもあります。第3楽章は、少し速めのテンポでウィーン・フィルの木管の味わい深い音色を楽しめます。とてもフレッシュな雰囲気で、若いマーラーの感受性の豊かさを感じる演奏ですね。中間のトランペットのソロも神々しいです。

第4楽章は柔らかく少し異様な雰囲気の中、ジェシー・ノーマンの低めの声域でじっくりと歌います。ホルンなど本当にこの曲の雰囲気によく合っています。ウィーン・フィルは昔はこういう響きを良く出していましたが、アバドは上手く引き出しています。第5楽章は少しゆったり目のテンポで、リズミカルですが淡い色彩感があり、まさに天使の合唱です。パストラルの絵画を思い起こさせる表現です。

第6楽章はゆったりした雰囲気で始まり、弦が神々しい繊細な響きで味わい深いです。盛り上がった時のスケールの大きさ、ダイナミックさも素晴らしく、感情表現も強いです。ラストはパーカッションをダイナミックに鳴らすことなく、最後まで淡い色彩感を保っています。壮大に盛り上がり、スケール大きく曲を締めます。

やはりウィーン・フィルの柔らかく神々しさのある響きとウィーン少年合唱団のレヴェルの高さ、ジェシー・ノーマンの歌唱など、マラ３に対してこれ以上ない位、理想的なキャストです。1980年デジタル録音で、古くは無く、しっかりした音質です。世評が高く、ファンが多いことも納得の名盤です。

小澤征爾のマーラーは、他のヨーロッパの指揮者とは全く違います。特にユダヤ系の指揮者とは違いますね。小澤のマーラーは自然で水彩画のようです。ボストン交響楽団もダイナミックながら、すっきりした演奏を繰り広げています。少なくとも交響曲第３番に関して言えば、非常に素晴らしい演奏です。主に自然を描いているわけですし、小澤征爾はドヴォルザークやヤナーチェクなどチェコの作品をとても得意としているということもあるかも知れません。聴いていて目から鱗(うろこ)がおちるような時もあります。あとに続くマーラー演奏にも大きな影響を与えたディスクだと思います。

第1楽章は速めのテンポでホルンがダイナミックにテーマを吹奏します。テンポ感が自然で良いです。トランペットも輝かしく、ホルンの咆哮も情熱的です。マーチに入ると軽快で爽やかな音楽を繰り広げています。ボストン響の管楽器、パーカッションもリズミカルで演奏です。テンポはキビキビと前進して行きますが、小澤征爾らしい繊細な表現があり、決して楽天的では無く、影がきちんと表現されています。そして、金管の力強いコンバットマーチが展開されていきます。特別ギリシャ風に表現した、という訳では無く、自然とギリシャ的な雰囲気が出てきています。

第2楽章は少し遅めですが、ほぼインテンポで自然な演奏です。ボストン響の色彩感が活かされています。この色彩感はフランス音楽とは異なり、神々しさを伴っています。第3楽章は速めのテンポでリズミカルです。異様な雰囲気が良く出ています。響きは水彩画のようで、とても澄んだ湖のようです。上手く色彩感が付けられていて、神々しさにもつながっていきます。

第4楽章は、透明感のある響きで始まります。ジェシー・ノーマンの声域はソプラノですが、ここではアルトパートを歌っています。そのせいか、ノーマンの声が細身に聴こえ繊細で澄み渡っています。伴奏もとても透明感が高く、澄み渡っています。途中、弦やホルンもとても淡い色彩に満ちていて、パストラルの雰囲気満点です。第5楽章は速めのテンポでリズミカルです。少年合唱と女声合唱のレヴェルが高く、躍動感があります。ノーマンの歌唱は艶やかで情熱的に表現しています。影のある個所も上手く表現し、奥深さがあります。第6楽章は奥ゆかしく、遅いテンポでじっくり演奏して行きます。ボストン響の弦の音色はメローな色彩感があり、コクがあって味わい深いです。段々と盛り上がり、ラストはダイナミックで壮大な音響となります。

小澤盤は他のマーラー指揮者とは少し違う表現ではあるのですが、自然体の演奏であり、アバド盤と同様に交響曲第3番にはとても相応しい自然体の名盤です。

アバドは若いころからマーラーの３番を良く取り上げてきました。ウィーンフィルとの演奏もあり、こちらも名演といわれています。ベルリンフィルとの演奏はアバドが病気をして復活した直後に演奏されたもので、同時期に収録された第７番、第９番と共に緊迫感あふれた非常に素晴らしい演奏となっています。

第1楽章は少し暗さを伴ったホルンのコンバットマーチから始まります。ベルリン・フィルなので、ホルンは強力です。一旦静かになった後のトランペットは鋭く、ホルンは叫ぶように吹きます。晩年のアバドの深みのある表現です。そして、ギリシャ的なパストラルの色彩を帯びた音楽になります。少しクールなベルリン・フィルの響きで、神々しくもギリシャ風の音楽が展開されていきます。トランペットのソロが印象的です。バッカスの行進を表すコンバットマーチもド迫力です。アバドは自然体ですが、ベルリン・フィルから影のある響きを引き出していて、こういう演奏はこの時期のアバドでないと聴けないものです。ダイナミックになってスケールが大きくなり、またホルンが叫びまわります。

第2楽章は自然なテンポでリズミカルに進みます。少しひんやししたベルリン・フィルの響きが素晴らしいです。またギリシャ的な響きも随所に現れています。青春を思わせるような甘美で色彩的な響きも深みを持って聴こえます。第3楽章のスケルツォはリズミカルです。怪しい雰囲気をよく出していますが、爽やかさも同居しています。

第4楽章はアルトの繊細で内省的な歌唱が素晴らしく、少しクールなベルリン・フィルの伴奏を絶妙な組み合わせです。このアルトは太い声よりも繊細な方が良いですね。第5楽章は合唱のレヴェルが高く、透明で神々しい響きを醸し出しています。まさにギリシャ的です。アルトの内省的な表現との対比がとても良いです。

第6楽章は穏やかで壮大です。いつ終わるとも知れない長大な音楽が、自然体で演奏されていきます。ベルリン・フィルの弦は厚みがあり、それが深みを感じさせます。時間を気にせず味わいたい名演です。

また、その後、ルツェルン祝祭管弦楽団と１番~７番まで映像付きで作成しています。この演奏も素晴らしいのですが、ベルリン・フィル盤と比べてしまうとマーラーとしては明るすぎるかな？という感じもします。ベルリンフィルとの演奏を一番お薦めにします。

ノイマンはチェコの指揮者の中でも、マイペースな指揮者だと思います。同じチェコでも感情むき出しのクーベリックとは正反対です。ノイマンはスメタナやドヴォルザークなど、他の曲の演奏でも特徴あるなぁと思いこともありますが、スケールが大きく自然体です。実はマーラーにも力を入れていて、マーラー全集があり、さらに２回目のマーラー全集も録音を初めましたが、完成できませんでした。

この第３番の演奏を聴いても、いわゆる”マーラーらしら”から少し離れていて、かなり我が道を行く演奏だと思いましたが、こういうユダヤ系ではない演奏は貴重ですね。

イヴァン・フィッシャーとブダペスト祝祭管弦楽団の録音です。2016年録音と新しく自然さのある特音です。全体的にテンポが速めで、コンバットマーチやスケルツォ、第5楽章などが新鮮に聴こえます。録音は木の温もりを感じますが透明感もあり、第4楽章、第6楽章も味わい深く響いています。

第1楽章はホルンの主題がキビキビしていて気分よく聴けます。ブダペスト祝祭管はレヴェルの高いオケですが、ベルリン・フィルには敵いませんが、十分ダイナミックです。弦はスリリングで金管の咆哮も情熱的です。自然な録音で、ギリシャ的なパストラルというよりは、チェコやハンガリーの自然を感じるような演奏です。行進曲に入ると速めのテンポでキビキビと進み、メリハリが良くついていて爽快です。

第3楽章スケルツォもテンポが速めで、東欧的な民族的な味を感じる演奏です。また柔らかい色彩感があり、幻想的な響きを醸し出しています。第4楽章はアルトのゲルヒルト・ロンベルガーが安定した歌唱と繊細な表現で聴かせてくれます。ホルンや木管のソロ陣の音色もハンガリーらしく味わい深い演奏ですね。高音質でホルンのソロの上手さが光ります。第5楽章は速いテンポで児童合唱が生き生きと歌います。アルトも含めてリズミカルで、その中で罪悪感を表現しています。

第6楽章は艶やかで滑らかさのある弦の響きで始まります。弦の厚みはそこまでではないですが、透明感のある響きです。繊細さをもって味わい深い演奏が繰り広げられ、ラストはダイナミックに盛り上がり、熱狂的に終わります。

ブダペスト祝祭管弦楽団はハンガリーのオケとしては非常にハイレヴェルです。アンサンブル力も高いですし、個々のソロもレヴェルが高いです。同時にスラヴの民族的な色彩が豊かで、味わいがあります。ギリシャ的なパストラルというよりは自然で中欧の深い森を思わせる演奏ですね。

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楽譜・スコア

マーラーの交響曲第3番のスコア、楽譜を紹介します。

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