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Mahler: Symphony No. 3

Abbado (アーティスト), G. Mahler (作曲) 形式: CD
5つ星のうち4.6 46
￥900 税込
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, インポート, 2002/6/11 CD, インポート
￥900
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ブランド Dolce&Gabbana(ドルチェ＆ガッバーナ)
商品寸法 (長さx幅x高さ) 14.3 x 12.9 x 1.1 cm
商品パッケージ数 1
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曲目リスト

ディスク： 1

1 Kraftig. Entschieden: Kraftig. Entschieden
2 Kraftig. Entschieden: Immer das gleiche Tempo
3 Kraftig. Entschieden: Tempo I
4 Kraftig. Entschieden: Zeit lassen
5 Kraftig. Entschieden: Zeit lassen
6 Kraftig. Entschieden: Immer dasselbe Tempo (Marsch)
7 Kraftig. Entschieden: Im alten Marschtempo (Allegro moderato): 3
8 Kraftig. Entschieden: Tempo I

ディスク： 2

1 Tempo di Menuetto. Sehr maBig: Tempo di Menuetto. Sehr maBig
2 Tempo di Menuetto. Sehr maBig: L'istesso tempo
3 Tempo di Menuetto. Sehr maBig: A tempo (Wie im Anfang)
4 Tempo di Menuetto. Sehr maBig: Ganz plotzlich gemachlich. Tempo di
5 Comodo. Scherzando. Ohne Hast: Comodo. Scherzando. Ohne Hast
6 Comodo. Scherzando. Ohne Hast: Wider sehr gemachlich, wie zu Anfang
7 Comodo. Scherzando. Ohne Hast: Etwas zuruckhaltend: 6 Takte
8 Comodo. Scherzando. Ohne Hast: Tempo I: 2 Takte vor
9 Comodo. Scherzando. Ohne Hast: Wieder sehr gemachlich, beinahe
10 Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp: Sehr langsam. Misterioso.
11 Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp: Piu mosso subito: 6 Takte
12 Lustig im Tempo und keck im Ausdruck: "Bimm bamm! Es sungen drei
13 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Langsam. Ruhevoll. Empfunden
14 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Nicht mehr so breit
15 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Tempo I. Ruhevoll
16 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Nicht mehr so breit
17 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Tempo I
18 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Langsam. Tempo
19 Langsam. Ruhevoll. Empfunden: Applause/Beifall

商品の説明

商品の説明

CD

Amazonより

This live Third, taped by the BBC during a visit by the Berlin Philharmonic in 1999, is a welcome addition to the growing list of outstanding Mahler Thirds on CD, Bernstein's "hot" version and Gielen's cooler one, among them. Abbado's new one is superior to his first go at the symphony, thanks to superb orchestral playing and a ripening of his interpretation of the work. He makes it sound as wildly revolutionary as it must have been to the audience at the premiere. Abbado now adds extra intensity, crisper articulation that makes the rhythms more dynamic even at his relatively slow tempos (as in the massive first movement march) and heightens the hushed tension in the long final movement, taken slightly faster and the better for it. The Berlin Philharmonic's playing is all the more impressive for being "live." The brazen brass, alert winds, and dense, biting strings outdo themselves, and the active percussion section supplies plenty of excitement. Alto Anna Larsson, who's also on the Salonen Mahler Third, is fine, as is the chorus. The engineering is strange, though. The low-level transfer needs a big volume boost and even then it's hard to find a volume setting that can accommodate quiet passages without blasting the roof off at climaxes. --Dan Davis

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.3 x 12.9 x 1.09 cm; 134.09 g
  • メーカー ‏ : ‎ DGG
  • EAN ‏ : ‎ 0028947150220, 0028947105220
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 1992378
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2002
  • SPARSコード ‏ : ‎ DDD
  • レーベル ‏ : ‎ DGG
  • ASIN ‏ : ‎ B000063TAJ
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 2
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.6 46

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上位レビュー、対象国： 日本

Ｙ
5つ星のうち5.0 夫の誕生日
2015年3月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
３／３は夫の誕生日　普段からクラッシックを聞いているので、レコード盤しか持っていないマーラーのＣＤをプレゼント　お急ぎ便で届いたのもあり、大変喜んでくれました　毎日聴いているようでお急ぎ便バンザイですね
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
コンサート大好き
5つ星のうち4.0 第1楽章の収録レベルについて
2017年1月23日に日本でレビュー済み
アバドとベルリン･フィルのマーラーの正規録音は、第1番・第3番・第4番・第5番・第6番・第7番・第8番・第9番と、第2番以外の全てが残されたことになります。この第3番は1999年、ロンドンのロイヤル･アルバート･ホールでの演奏会をライブ録音したもので、演奏はとても素晴らしいと思うのですが、この7000人も収容できる巨大な空間を捉えようとしたためか、録音が細部の明瞭度を欠くのが残念です。またCD1に収録された第1楽章のみ、開始後2分40秒のグランカッサの強烈な一撃を歪みなく収録しようとしたためでしょうか、録音レベルが低く抑えられており、オーケストラがずいぶん奥に引っ込んで聞こえます。第6交響曲のハンマーでもあるまいし、この一打のためだけに、第1楽章全体の音量を低く抑えているのは、そこまでしなくても、と思います。私はPCに取り込んで、このグランカッサの一打の瞬間を除いて第1楽章全体を2.5dBほど音量を持ち上げて聴いているのですが、音が前に出てくるようになり、他の楽章との違和感がなくなります。録音に不満を感じる場合、お試しいただければ、と思います
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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baron
5つ星のうち3.0 録音に問題（?）
2013年5月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
演奏そのものは熱気にあふれた名演だと思いますが、私の装置で聞くかぎり、録音が楽器の微細なニュアンスを拾いきれていないようなもどかしさを感じます。その点からウイーンフィルの音の美しさを余すところなく伝えている旧録音の方を私は高く評価したいと思います。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Trocadero
5つ星のうち4.0 アバド＆ベルリンフィルの優れた演奏を収録した比較的優秀なライブ録音
2013年10月26日に日本でレビュー済み
アバド＆ベルリンフィルによる1999年のライブ録音。録音状態は比較的良いと思いますが、やや音圧レベルが低くマイクが遠い感じがします。個々の楽器は明瞭に聴き取れます。会場の雰囲気も伝わってきますが、全体としてやや雲がかかったような感じもします。ライブ録音としてはオーケストラの響きを明瞭に記録しているほうではないでしょうか。ベルリンフィルの演奏技術の高さは十分に感じられます。

マーラー３番については他にレバイン＆シカゴ響（1976）、アバド＆ウィーンフィル（1980）、べルティーニ＆ケルン放送響（1985）、バーンスタイン＆ニューヨークフィル（1987）、ノイマン＆チェコフィル（1994）などの演奏があり、特にアバド＆ウィーンフィルによる演奏は完成度が高く、緊張感があり、一般的にも評価が高いようですが、このアバド＆ベルリンフィルの演奏には暖かみがあり、ウィーンフィルとの演奏とは違う柔らかみのある響きに特徴があります。約20年を経てアバドが余裕でオーケストラをコントロールしている様子が伺えます。弦も管も音色が美しく透明感があり、アンサンブルも見事です。マーラーの他の交響曲もそうですが、アバドのテンポや表現が自分の好みには合っています。

アバド＆ベルリンフィルの優れた演奏を収録した比較的優秀なライブ録音だと思います。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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gohongi
5つ星のうち5.0 CDの再生を思い出して、涙が出そう
2020年9月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
素晴らしい！
テンシュテットも良いけど、
聴いていてなんだか緊張してしまった。
アバドは、幸福感を創造し、
伝えてくれていると受け止める
ことができた。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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"henrikfrankfurt"
5つ星のうち5.0 Gelungene Dokumentation einer einzigartigen Live – Performance
2023年8月7日にドイツでレビュー済み
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Ich hatte das große Vergnügen, der Aufführung dieser Aufnahme live in London beizuwohnen. Dieser Mitschnitt hat alles, was ein Live-Recording üblicherweise mit sich bringt, gewisse Schwächen in der Dynamik (für meinen Geschmack etwas zu großer Umfang der Bandbreite), zugleich aber auch eine Authentizität, wie sie im Studio niemals erreicht wird. Die Interpretation erachte ich als technisch großartig, interpretatorisch liegt sie in der Mitte zwischen einer einfachen, flachen Erzählung und einer exaltierten und schroffen Interpretation. Die Berliner Philharmoniker folgen ihrem Chef uneingeschränkt. Es kommen viele klangliche Details zum Vorschein, die die Vielschichtigkeit dieses Werkes offenbaren. Für mich ein großartiges Dokument eines unvergessenen Live – Erlebnisses in London.
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Angel Scarface
5つ星のうち5.0 Abbado per sempre
2017年4月27日にイタリアでレビュー済み
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Premesso che, come dico sempre, non sono in grado di dare giudizi tecnici, e quindi mi devo basare solo sulle mie orecchie e su quello che dice il cuore, ho deciso di dare questa valutazione perché reputo questa esecuzione come quella che mi ha lasciato maggiormente impressionato. Vorrei anche ricordare che queste cinque stelle vanno ad un uomo che ha fatto tutto il possibile per la divulgazione musicale in Italia. Un ascolto da ripetere più e più volte. Capolavoro. Buona Musica a tutti!
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Andrew R. Barnard
5つ星のうち5.0 Abbado at his very best in a gripping Mahler 3rd
2014年3月19日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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Now that we have actually lost Claudio Abbado, it seems hard to imagine the Mahler discography without him. He reached an apex during the end of his tenure at the Berlin Philharmonic and DG thankfully captured some stellar performances, this live Mahler 3rd among them. In retrospect, Abbado seems to have represented the heights of modern virtuoso Mahler, the Berliners following his lead with the utmost poise, even delicacy. It was the kind of dream marriage that will be exceedingly difficult to replicate. I don't hesitate to predict that in several decades these DG recordings will be legendary, much in the same way that Bernstein's New York readings on Sony from the 1960's are today.

Mahler started his 3rd Symphony with a famously long movement that was originally intended to evoke the awakening of summer. Abbado sees a dichotomy between a poetic world of tantalizing beauty and a side of fierce, unbridled passion. It takes skill to truly capture both sides of Mahler's emotional spectrum, and perhaps nowhere else in Mahler's output are disparate emotions thrown together so closely. Abbado's ability to sound both raw and sensitive makes this movement a poetic journey of sheer ecstasy. Even when the music feels crushingly devastating, there's a hint of hope that is wrenchingly emotional. It's undeniably passionate, but also vulnerable and human.

The transparency of the Berliners shines through in the 2nd movement. Lyricism comes forth unhindered, as Abbado finds way to build drama through beauty. It's poetic, really. It's hard to imagine more bliss, only there's still the unmistakable hint of volatile emotion. In the 3rd movement Abbado doesn't match Bernstein for youthful energy, but once again the sheer sound of the Berliners has incredible impact. And Abbado sounds truly fanciful, so that the sound world has a emotional range that is incomparable. How does he manage to sound so ultra-detailed, fluid, and spontaneous all at once?

I can only admire Anna Larsson's contribution in the 4th movement. She is fervent and heartfelt, and Abbado follows suit with accompaniment that is sensitive and gentle, almost achingly so. With the entrance of the children's choir in the 5th movement, the music is nearly overwhelming with its delicacy and grace. Yet all is delivered with ravishing soul. This is music making on a level impossible to describe.

When I first heard the news of Abbado's passing, I quickly turned on this reading of this great finale. Abbado finds such sublime peace and resignation amidst intense emotion and it's nearly heartrending. As I find myself asking repeatedly when listening to this disc, how can music possibly sound so effortless and yet have such crushing emotional impact? What's certain is that everything somehow comes together to make an interpretation that has extraordinary depth. I don't know how anyone could listen unmoved.

Critics are reluctant to give way to pure praise, but in the case of this Mahler 3rd, I think it's called for. It's true that the sonics are not DG's best, but they are certainly not bad by any standard, even if you do have to turn the volume up more than usual. I think the interpretation is great enough that a dedicated listener won't have time to quibble about the sound, which has been controversial here. Everything is executed on such a high level, not only the incalculable accuracy of the Berliners but also the effusive passion of a great Mahlerian. One cannot possibly ask for more. Five stars plus.
16人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Pierrafeu
5つ星のうち5.0 Rare et sublime
2013年5月28日にフランスでレビュー済み
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Des milliers d'étoiles !
Abbado a trés peu enregistré cette symphonie, et cet enregistrement est donc précieux.
Bien entendu, il est à la hauteur des autres de cette collection, Abbado et Berliner, qui est la plus grande intégrale de tous les temps avec celle avec l'Orchestre de Lucerne (malheureusement en DVD seulement, sauf la 2eme)

LA 3eme comme on ne l'a jamais entendue. Il faut écouter ce cd avec la partition en main (ce que j'ai fait) : absolument toutes les indications de MAHLER sont respectées à la lettre, le moindre accent de la 6eme flute.
Et puis, les tempi sont vraiment justes et excellents, enfin, la marche du 1er mvt est une marche, enfin le Trio avec Cor de Poste (Scherzo) n'est pas interminable et boursouflé, enfin, les "bim bam" des choeurs (5eme) ne sont pas ridicules, et l'orchestre est en pppp alors qu'ils sont 180 au moins ! enfin, le "O mensch" est mahlérien et pas wagnérien, bref, bref, bref....la perfection absolue
et il sera difficile de faire mieux.
Ecoutez et pleurez de bonheur.
Bonne écoute.
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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DAVID BRYSON
5つ星のうち5.0 SUMMER IS ICUMIN IN
2008年8月27日に英国でレビュー済み
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This live performance dates from 1999 and preserves for us a visit of the Berlin Phil under Abbado to London. They did not bring their own chorus with them, and the choirs taking part are the LSO Chorus and the CBSO Youth Chorus. The contralto soloist in the 4th and 5th movements is Anna Larsson, and we are also told the names of the violinist and posthorn player who are given certain prominent parts. The first disc is given over to the multi-part first movement only, with the remaining hour or so of music on the second. Division into tracks is sensibly aligned with the rehearsal-breaks in the composer's score, and there is a final track consisting of applause lasting three minutes and 20 seconds. Mahler himself was at pains to stress the non-traditional elements that the score incorporates, and it occurred to me to wonder whether he thought of extending this spirit of inclusiveness to take in audience clapping as an integral part of the composition.

I would call the performance excellent without reservation. The great and unique Mahler sound is presented in all its splendour by the orchestra. The two choruses perform admirably in the very different roles assigned to them, and Anna Larsson is completely superb, beautiful in tone and soulful in expression. Tempi throughout are broad and unhurried, which is how I like them, and the great exalted conclusion is magnificent, well deserving the rapturous reception it got from the London audience. The recording suits me very well too, but you will certainly have to use a high volume-setting or some of the distant pianissimo effects will be verging on inaudible. This gives me no problems in a sitting-room of very average size while my neighbours are out. There is no trace of strain or distortion in the loudest sequences, and the drum reverberating through the floor thrilled me absolutely. Above all, this account captures for me the true tone and expression of Mahler as I imagine it, part transfigured, part anxious and even neurotic. This symphony is one of the most lyrical in the Mahler series, and Abbado has been rightly and successfully concerned to convey the sheer beauty of this score as well as intense personal expression that any of Mahler's music majors in.

Very properly where Mahler is concerned, there is a thoughtful liner note that tries to interpret the composer's own voluble comments on the `meaning' (if that is the right word) of the music. The eight sections of the first movement carry Mahler's own captions, some sort of image of summer `marching in' followed by what various agencies - flowers, animals, night, morning bells, love and a child - tell him. Even at this brief level of explanation angels double for the morning bells, and we have the distinguished expertise of Mr Donald Mitchell to help us integrate all this with what the composer had to say about it at greater length elsewhere. The marching has a sinister sound to it for one thing, and we could tell that from the music without any commentary. It is not my own usual idea of summer, and it is reinforced by military-sounding bugle-calls later in the work. Mr Mitchell takes us like Virgil through higher and higher circles of imagery. Evolution is apparently symbolised, by summer and by the innocent-sounding suggestions of summer, birds, animals and whatnot, at one level. However Nietzsche is here too in the fourth movement with his familiar aspiration to escape the bondage of meaning and the intellect, and in the fifth movement there is another setting from Mahler's beloved Knaben Wunderhorn, expressive of innocence obviously, whatever the further import of innocence might be in this context.

By 1999 Mr Mitchell had been at this kind of hermeneutics for a good 45 years to my certain recollection. What he doesn't try to do, no doubt wisely, is suggest what order the composer's thoughts came in - did the extraneous ideas suggest the music, was it the other way round, or is there no way of telling, as I myself suspect is the case? If one may say so without unintended disrespect, Mahler's chatter was of a familiar aesthete's kind in his time. There is no way that I can see of making anything completely coherent out of his statements, and Mr Mitchell has more sense than to try to. It is all more suggestive of a painting with different levels of images overlaid on one another, and I like to think that tact and discretion would debar any of us from asking such a Maler with naïve incomprehension `what it means'. Anyway, there is also an alternative liner note not much more than half the length in German. This I have not attempted to read from reasons of faintheartedness, but French-speaking listeners have the opportunity of reading Mr Mitchell's musings in their own tongue, presumably in an accurate and idiomatic translation.

At the end of the day, music is music. Any ideas and concepts it may be connected with do not have to be coherent, but the music itself does. I love Mahler, I felt a duty to struggle through the familiar process of wrestling with the background concepts that he himself expounded with such enthusiasm, but as usual I was happy to forget all that before long. This music coheres magnificently to my own ears, this performance coheres magnificently, the execution is superlative and the recording seems to me to do them all justice if you set your controls right. It is perhaps my own outright favourite among the Mahler symphonies, I have no good explanation for why it has been absent from my collection for so long, and whatever other fine versions may be available I would say with confidence that you ought not feel you could go wrong with this one.
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