シベリウス ヴァイオリン協奏曲 Op.47

ジャン・シベリウス (Jean Sibelius,1865-1957)作曲のヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47 (Violin concerto d-Moll Op.47)について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。最後に楽譜・スコアも挙げてあります。

いかにも北欧というクールさのある名曲で、そのロマンティックな音楽は人気があります。情熱的なヴァイオリンは、シベリウスの同時期の作品のように、深く人間の内部に入り込んでいきます。20世紀のヴァイオリン協奏曲の中でも人気、内容、共に一二を争う名曲で、頻繁に演奏されています。

解説

シベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47について解説します。

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若いころヴァイオリニストを目指した

ジャン・シベリウスは14歳の時にヴァイオリンを買い与えられ、この楽器に夢中になりました。若いころはヴァイオリン専攻でした。ヴァイオリンを諦めた理由は、極度のあがり症だった、のが原因です。音楽院でメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を弾く機会にあがってしまい上手くゆかなかったので、それ以後、作曲を中心にするようになったのでした。いずれにせよ、ヴァイオリンには詳しい作曲家なんです。

ヴァイオリン協奏曲は、シベリウス唯一の協奏曲作品です。ピアノ協奏曲を残していないというのは珍しいですね。シベリウスの名を冠したシベリウス国際ヴァイオリン・コンクールもヴァイオリン奏者のコンクールです。1965年から始まり、1980年にヴィクトリア・ムローヴァが優勝しています。1995年には現在人気ヴァイオリニストのリサ・バティアシュヴィリが2位に入賞しています。同年は佐藤まどかが3位です。2000年には、日本勢の玉井菜採が2位、 日下紗矢子が3位となっています。

作曲の経緯

シベリウスのヴァイオリン協奏曲は1903年に作曲されました。交響曲でいえば、第2番と第3番の間です。

翌1904年にヘルシンキでシベリウス自身の指揮とヴァイオリン独奏にヴィクトール・ノヴァチェクにより初演されました。しかし、初演は成功とまではいえませんでした。

この頃のシベリウスの改訂癖もあり、1905年にヴァイオリン独奏の改訂を行いました。第1楽章に技巧的な２つのカデンツァがありましたが、その一つを削除しました。他の部分も削除し、全体的にコンパクトになりました。

改訂版は同年ベルリンでリヒャルト・シュトラウスの指揮とヴァイオリン独奏にカレル・ハリルにより初演しました。現在ではこの1905年改訂版が使用されています。

曲の構成

シベリウスのヴァイオリン協奏曲は、通常の3楽章形式をとっています。ただ、少なくとも改訂版では第2楽章が重要で中ほどで大きく盛り上がり、大きなピークを築いているため、そのピークを中心にシンメトリックに見えます。これはこの協奏曲の全体の構成で大事な所だと思います。

第1楽章:アレグロ・モデラート～アレグロ・モルト～モデラート・アッサイ～アレグロ・モデラート～アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ

３つの主題による自由なソナタ形式です。カデンツァが展開部に当たるという特殊な構成になっています。

第2楽章:アダージョ・ディ・モルト

三部形式の緩徐楽章です。ヴァイオリンとオーケストラが盛り上がっていき、この曲、最大のピークを築きます。

第3楽章:アレグロ、マ・ノン・タント

3/4拍子のロンド形式です。ヴァイオリン独奏がロンド主題を奏でます。

おすすめの名盤レビュー

それではシベリウス作曲ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47の名盤をレビューしていきましょう。

もしこの曲を深く理解したい場合は、クレーメル盤と出来ればオイストラフ盤をまずはじっくり聴きこむことをお薦めします。そうすると、この曲の定番とされる解釈が分かると思いますので。テミルカーノフが指揮した庄司さやか盤もその延長にあることが分かると思います。

リサ・バティアシュヴィリは非常にこなれた表現で、透明感の高いヴァイオリンの音色はシベリウスに相応しいです。伴奏はバレンボイムとシュターツカペレ・ベルリンです。懐の深い伴奏でバティアシュヴィリの演奏を好サポートしています。新しいの録音で、透明感があり繊細です。

第1楽章はストレートな感情表現が多いですが繊細で柔らかい所もあり、ヴォキャブラリー豊富で変幻自在です。繊細な音色ですがテクニックは凄いです。伴奏はスケール大きく盛り上がります。第2楽章はスケールが大きいです。バレンボイムは迫力のある伴奏をつけています。それに対してバティアシュヴィリはあくまで情熱的で繊細な表現です。情感あふれる表現でクライマックスを迎えます。第3楽章はリズミカルです。細かいフレーズが多いですが、それぞれ表情をつけつつ弾いていきます。

バティアシュヴィリは本当にシベリウスと相性が良いですね。ヴァイオリンの音色のイメージが近いのではないかと思います。歴史的にもトップを争うクオリティの高い名盤です。

オイストラフはシベリウスと余程相性が良いのか、非常な名演奏です。最初から彫りの深い表情をつけて演奏しています。ダイナミックになり独特の太く柔らかい音で盛り上げます。他のシベリウス演奏とは一線を画した表現です。

伴奏もとても良い雰囲気を作り出しています。実はオーマンディはシベリウスのファンでシベリウスが作曲した家まで訪れ、本人に直接会ったことがあるようです。フィンランドの寒さは表現していませんが、ふくよかで色彩的に鳴らしていて、ダイナミックで表情豊かです。

シベリウスを得意とする諏訪内晶子のディスクです。伴奏は、センスの良い伴奏で評価の高いサカリ・オラモ=バーミンガム市交響楽団です。サカリ・オラモはシベリウスと同じフィンランド人で、この協奏曲の伴奏も得意です。

シベリウスでは第1楽章からストレートで力強い表現で、感情を爆発させています。諏訪内晶子の長所が良く出ていると思います。しなやかさがありシベリウスの繊細な感情表現も同時に入れ込んでおり、高音域は艶やかでクオリティが高いです。伴奏も割とストレートでテンポの速いサカリ・オラモのシベリウス演奏はやはり素晴らしく、音楽的な広がりを加えています。

第2楽章はオケから始まりますが、木管のソロの部分で、とても録音の音質が良いことが分かります。諏訪内晶子のヴァイオリンソロは、しなやかに感情を秘めつつ、広々と演奏していきます。オラモとオケの主題もシベリウスらしい、あるいは北欧らしい伴奏をつけています。伴奏は色彩的な音色で、好サポートです。諏訪内晶子は最後までしなやかに表現し、最後のピークでは広々とかつ感情的に盛り上がります。聴きごたえのある第2楽章です。

第3楽章は、オケの軽快なリズムで始まります。オラモ＝バーミンガム市響は、かなり軽快なリズムです。諏訪内晶子もカラッとしたリズミカルな音楽を展開しています。一方で、そんなリズミカルな中でも鋭いニュアンスになったり、ウェットな表現を合間に入れ込んだりしています。技巧的にも難易度が高めだと思いますが、そんなことは全く感じさせず余裕をもって音楽的な表現に集中しています。

諏訪内晶子とサカリ・オラモはどちらもシベリウスが得意ですが上手くアンサンブルしていて、両者の長所を出し合って、音楽的表現の幅が広がっている感じですね。なおカップリングのウォルトンのヴァイオリン協奏曲は、イギリスの曲ということもあって、オケも気合いが入っていて名演です。

ヒラリー・ハーンは技術的には文句なく圧倒的な正確な演奏をするのですが、感情表現が苦手なのではないか？という評価を受けがちです。でも、このCDを聴けばクールな中にも情熱的で感情を爆発させたような演奏が出来ることがよく分かります。伴奏の指揮者はサロネンでヒラリー・ハーンよく合います。スウェーデン放送交響楽団は、北欧の中でも高い能力を持ったオケで、この曲には理想的な組み合わせですね。

第1楽章は、ヒラリー・ハーンらしい力強い演奏で始まります。テンポも少し速めで、熱してくるとさらにアッチェランドしていきます。一方、ゆっくりなテンポの個所もしなやかに弾いていきます。もっと情感に溢れた演奏は沢山あると思いますが、この先はヒラリー・ハーンの個性だと思います。伴奏も熱気にあふれたシベリウスらしい演奏で、さすが北欧の演奏家です。力強い伴奏で、上手くヴァイオリン独奏をサポートしています。第一楽章後半になると、ヴァイオリンの技術に舌を巻きます。軽々と演奏していて、完璧な演奏とは、まさにこのことですね。

第2楽章では深い音色で歌っています。伴奏も速めのテンポと厚い響きの弦楽セクションで応えます。ヒラリー・ハーンも力強く情熱的な表現で段々と盛り上がり、かなり聴きごたえがあります。第3楽章はヒラリー・ハーンのリズミカルで強靭と言える位、力強いヴァイオリンで始まります。レガートで広がりがある部分でも、ハリのある音色で力強さを失いません。言葉で書くと同じ「力強さ」でも、結構ヴォキャブラリーがあって飽きません。後半の技巧的な個所は完璧な演奏です。情熱も伴っていて、オケと一緒にダイナミックに盛り上がっていきます。

ヒラリー・ハーンとサロネンの組み合わせは、シベリウスでは情熱的で力強い、割とスタンダードな表現でした。そのスタンダードな所がこの演奏の良い所だと思います。ソロと伴奏の相性の良さは、滅多にないレヴェルです。ちなみにカップリングのシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲は珍しいですが名演です。

クリスチャン・フェラスのヴァイオリン独奏、カラヤンとベルリン・フィルの伴奏という組み合わせです。フェラスは力強く艶やかなヴァイオリンで音色が素晴らしいと共に、カラヤンとベルリン・フィルの重厚さに十二分も伍しています。こんなに力強い録音は他には無いと思いますが、フェラス、カラヤン共々その方向を極めた名盤です。録音は非常によく1960年代とは思えません。ヴァイオリンの音色の細部まで良く聴こえてきます。

第1楽章は冒頭から力強いヴァイオリンの響きが素晴らしいです。カラヤン＝ベルリン・フィルはかなり重厚な伴奏を付けていますが、ヴァイオリンとのバランスはしっかりしています。フェラスは時に強い感情表現を付けながらダイナミックに弾いていきます。第2楽章は凛とした透明感のある伴奏から始まり、情熱的なヴァイオリンが入ります。そして甘美な表現となっていき、オケと共に盛り上がります。

第3楽章はしっかりしたリズムで細かい表情付けで楽しめます。オケの伴奏は遠慮なくダイナミックです。ヴァイオリンも負けずにダイナミックに演奏していきます。そして壮大な音楽となっていきます。

シベリウスを得意とするカラヤンの良さを発揮した演奏ですし、フェラスの力強い表現も素晴らしい名盤です。