ショスタコーヴィチ 交響曲第7番『レニングラード』

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ (Dmitri Shostakovich,1906-1975)作曲の交響曲第7番『レニングラード』 ハ長調 Op.60 (Symphony No.7 “Leningrad” C-Dur Op.60)について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。最後に楽譜・スコアも挙げてあります。

この交響曲が人気になったのは、ひとえにシュワルツネッガーが出演した昔の栄養ドリンクのコマーシャルで第1楽章の中間部が引用されたのがきっかけです。「ちちんぷいぷい！」と言って分かる人は相当歳でしょうかね、笑。

名盤レビュー目次

	ネーメ・ヤルヴィ=スコティッシュ・ナショナル管弦楽団 (1988年)
	スリリングなスピード感と迫力、特にボレロ風な所は大迫力！ 名盤 定番 スリリング 白熱 迫力

	アンチェル=チェコ・フィル (1957年)
	速めのテンポ設定、時代のリアリティの重みを感じる名盤 名盤 定番 スリリング 重厚 迫力

	バーンスタイン=シカゴ交響楽団 (1988年)
	1991年グラミー賞を受賞、定番の名盤 名盤 定番 スケール感 ダイナミック

	バーンスタイン=ニューヨーク・フィル (1962年)
	若いバーンスタインの熱気あふれるスリリングな名盤 名盤 情熱的 スリリング ダイナミック

	ゲルギエフ=マリインスキー劇場管 (2012年)
	速めのテンポと白熱したスケール、クオリティの高い名盤 名盤 定番 スリリング ダイナミック 高音質

	スヴェトラーノフ=スウェーデン放送交響楽団 (1993年)
	円熟したスヴェトラーノフの深みとスケール 名盤 円熟 芳醇 スケール感 ライヴ

	コンドラシン=モスクワ・フィル
	ストレートに本質を突いた名演 名盤 定番 リアリティ ダイナミック

	ムラヴィンスキー=レニングラード・フィル
	名盤 定番 リアリティ ダイナミック

	トスカニーニ=NBC交響楽団 (アメリカ初演ライヴ)
	歴史的名盤 スリリング 白熱 迫力 モノラル

解説

ショスタコーヴィチの交響曲第7番『レニングラード』 ハ長調 Op.60について解説します。

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プロパガンダの交響曲

実はこの交響曲はソヴィエトによる第2次世界大戦の戦争プロパガンダの交響曲です。ショスタコーヴィチも当初はドイツやイタリアのファシズムやユダヤ人虐殺の行為を辞めさせるために、ソヴィエト当局と同じ意見でこの曲を書きました。この頃のソヴィエトはドイツに侵攻され、まさに祖国を守る戦争をしていたのです。その後、交響曲第8番、交響曲第9番はこんなストレートな表現はありません。

例のダイナミックな「ちちんぷいぷい！」の部分は、敵のドイツ軍の侵攻を表していると思われます。そしてラストの盛り上がりもダイナミックで、ソヴィエトのラジオで軍隊が出陣していくことを伝える放送のBGMとして使われていました。

レニングラード包囲戦の渦中にて

第2次世界大戦の中でも熾烈を極めたレニングラード包囲戦を描いています。作曲の開始は包囲される前の1941年8月です。完成は1941年12月17日です。まさにレニングラードで作曲している最中にレニングラードが包囲されたのです。

ショスタコーヴィチは1942年3月29日のプラウダ紙で

私は自分の第7交響曲を我々のファシズムに対する戦いと我々の宿命的勝利、そして我が故郷レニングラードに捧げる

と寄稿しています。ソヴィエト側の強烈な抵抗で当時の強力なドイツ軍を撃退し、第2次世界大戦の風向きを変えたのでした。ソヴィエト(ロシア)は野蛮な軍隊ですが、北の限界にあってそれ以上逃げることも出来ませんから必死です。この曲は祖国を守ることの大事さを伝えてくれる、とも言えますね。

今、レニングラードは存在しません。もともとペテルブルグと呼ばれていた都市でしたが、ソヴィエト建国の父であるレーニンを讃えて、レニングラードと名前を変えたからです。そしてソヴィエトが崩壊した時にサンクト・ペテルブルグという名前に戻りました。レニングラードフィルもサンクト・ペテルブルグ・フィルも同じオケですが、ソヴィエト時代と民主化後で呼び方を変えています。

初演で世界的評価を勝ち取る

初演は1942年3月5日にサモスードの指揮によりボリショイ劇場で行われました。その後、7月7日にムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルがノヴォシビルスクで初演を行っています。

そして、すぐに連合国各国で初演が行われています。イギリス、アメリカでは1942年7月19日にトスカニーニ指揮NBC交響楽団により行われ、全世界にラジオ中継されました。

曲の構成

ショスタコーヴィチ交響曲第7番『レニングラード』は、演奏時間が1時間15分前後かかります。ショスタコーヴィチの交響曲の中でも、全部を通しで聴くのが大変な曲かも知れません。一部を除き、第8番以降の曲の方が聴きやすいです。解説を読みながら聴くのがいいですね。

おすすめの名盤レビュー

それでは、ショスタコーヴィチ作曲交響曲第7番『レニングラード』の名盤をレビューしていきましょう。

バーンスタインとシカゴ響の演奏は、現在もっともメジャーで内容のあるしっかりした演奏であると同時にダイナミックです。「定番」と呼べるクオリティを持った名盤です。1988年のデジタル録音で音質もしっかりしています。

第1楽章は遅めのテンポでじっくり演奏しています。ボレロ風の所はシカゴ響のクオリティが高く、パワフルな演奏が楽しめます。標準的なテンポで、シカゴ響の底力を感じさせるスケールの大きな演奏です。後半の金管とパーカッションの上手さと咆哮の迫力は別格です。第2楽章は晩年のバーンスタインの深みを感じさせます。

第3楽章は円熟味のある落ち着いた深みがあります。もちろんシカゴ響の弦の厚みも素晴らしいです。普段クールなシカゴ響がバーンスタインに共感して熱のこもった力演を繰り広げています。テンポは遅めですが、内容が充実していて飽きることはありません。この楽章がいかに名曲であるか、じっくり味あわせてくれます。第4楽章は速めのテンポでスケールが大きくダイナミックな演奏です。シカゴ響の密度の濃いスケールの大きなアンサンブルは本当に素晴らしく、実力を出し切っています。最後はスケールの大きなダイナミックな演奏で締めくくります。

バーンスタインの晩年の深みと、実力を出し切ったシカゴ響の名演で、聴き終わった時の充実感は別格です。

パーヴォ・ヤルヴィとロシア・ナショナル管弦楽団の録音です。父親のネーメ・ヤルヴィが名盤を残しているだけに、注目されるディスクですが、ネーメ・ヤルヴィの小気味良いリズム感やスリリングさを受け継ぎ、レヴェルの高いオーケストラで知性の高い演奏を繰り広げています。録音は2014年と新しく高音質で広いダイナミックレンジで楽しめます。

第1楽章はネーメ・ヤルヴィ譲りの速めのテンポでスリリングに進んでい行きます。ボレロ風の所はリズミカルでロシア・ナショナル響の実力もあってスケール大きくダイナミックに盛り上がります。ネーメ・ヤルヴィの異様な熱気はさすがに無いですが、しっかり盛り上がって楽しめます。

第2楽章以降が整理されていて、理解し易いのもこの演奏の特徴です。テンポが速めで感情を入れ過ぎないことが、逆にこの曲の良さを自然に引き出しています。第3楽章はインテンポで透明感があり、テンポの切り替わりも歯切れが良いです。悲哀を自然に表現していて共感できます。アンサンブルのクオリティも高いです。第4楽章はスリリングに盛り上がり、オケの実力も高いので、迫力のある演奏が楽しめます。理知的で、曲の構造も他の演奏より分かり易いです。

重厚なバーンスタイン=シカゴ響盤とは、正反対と言える演奏スタイルで、この曲の特徴をストレートに表現した名盤です。始めて聴く人にもお薦めです。

ネーメ・ヤルヴィとスコティッシュ・ナショナル管の演奏です。長大な第7番ですが、この演奏はスピード感とスリリングな迫力を出しています。

第1楽章のボレロ風な所は、速めのテンポで気分爽快です。中に込められている皮肉もこの位のテンポの方が際立ちます。最初から十分に速いテンポですが、後半になると白熱してきて、どんどん加速していきます。スコットランドのオケがまるでロシアのオケのように咆哮します。まるでネーメ・ヤルヴィに何かが乗り移ったかのように爆演になり、凄いことになっていきます。スコティッシュ・ナショナル管も実力を超えた爆演を繰り広げ、こんなに凄い熱気の演奏は他の演奏では聴けません。

その後も軽快な音楽作りで、この曲の長大さを感じさせません。一般に名演とされているトスカニーニやバーンスタイン、初演者のムラヴィンスキーもこんな迫力は出せていません。第3楽章などはツボを突いた演奏で、なかなか味のある演奏を繰り広げています。そして最後の第4楽章は壮大なフィナーレのダイナミックさが素晴らしいです。

このCDはマイナーだし多分廃盤だろう、と思っていたのですが、大人気なようですね。やはり良い演奏は評価されるということですね。

ゲルギエフはショスタコーヴィチの7番を得意としており、色々な所でコンサートの演目に取り上げています。上に貼ったYouTubeはキーロフ歌劇場管(現マリインスキー劇場管弦楽団)とNHK交響楽団との合同演奏でスケールの大きな演奏です。テンポは速めでリズミカルな演奏です。ラストの盛り上がりも凄いです。このCDは2012年と新しい録音で音質も非常に良いです。何より、前回2001年の録音よりもゲルギエフの解釈が格段に充実しています。

ゲルギエフは世代的に第2次世界大戦に関してムラヴィンスキーやコンドラシンのようなリアリティを求めるのは無理があります。しかし客観的に解釈したからこそ見えてくるものがあります。ボレロ風の所はかなりスピーディに演奏していて、どんどんアッチェランドして白熱していきます。凄く思い切りの良い演奏です。弦を中心にかなりコクのあるサウンドと少し粘りのある音楽づくりで、これまで第7番で冗長に聴こえた部分にも味わいや深みがあります。第3楽章も味わい深い響きを楽しめます。

第4楽章の白熱ぶりも吹っ切れたような感じで、ゲルギエフは見た目の割にはクールな所もありますが、この演奏は白熱しきっています。フィナーレも上手く盛り上げ、胸のすく演奏で、最後はダイナミックに終わります。充実感がありますし、ショスタコーヴィチの7番はこんなに楽しめる音楽だったのか、と新しい発見があります。

全体的にスケールの大きさを持ち、味わい深さのある演奏で、弦楽器の味わいやオケのクオリティの高いアンサンブルはずば抜けています。ただ、全体的に見るとテンポ設定が大分違うので、単純比較は出来ませんけれど。

アンチェル=チェコフィルのシリアスで重厚な名演の中でも、この演奏はトップクラスの名演です。第7番は非常に重厚な演奏が合うようで、この演奏を聴いていて、演奏時間の長さで退屈することは恐らくないと思います。

第1楽章は冒頭から速めのテンポでネーメ・ヤルヴィ盤に似ています。ボレロ風の所も凄い迫力と切れ味です。どこを取ってもつまらない所はありません。時代の強烈なリアリティがあるからだと思います。深みを感じる部分が多く、特に第3楽章は凄い響きです。録音が古いというハンデを軽々と乗り越えて、当時のリアルな戦争のイメージをダイレクトに伝えてきます。第4楽章は悲劇的に始まります。途中、かなりダイナミックに盛り上がります。この楽章も息つく暇もない位、凄い演奏です。

アンチェルの『レニングラード』はロシア勢よりもリアリティを感じる凄い演奏です。

バーンスタインとニューヨーク・フィルの録音です。晩年のバーンスタインはシカゴ響との名盤がありますが、この録音は若い頃のもので、テンポが速めでリズミカルです。どちらも名盤ですが、好みの問題ですね。

第1楽章は全体としては普通のテンポですが、ボレロ風の部分は速めで熱気がありスリリングです。軽快さがあって、盛り上がるとテンポアップしていき、最後は凄い速さで迫力と共に爽快感があります。

第3楽章は情熱的です。ロシアの演奏家のようなリアリティはありませんが、名曲であるこの楽章の良さが良く出ていて、テンポの遅い部分も飽きずに味わえる演奏です。清涼感もあり、レクイエムと言われる理由も分かります。第4楽章はスリリングでダイナミックです。速めのテンポの個所は軽快でリズミカルです。

全体的に聴きやすく分かり易い演奏で、始めて聴く人にもお薦めです。決して底が浅い演奏では無く、バーンスタインはツボをしっかり押さえていて、上手く聴かせてくれます。

スヴェトラーノフは4種類の録音を残しています。その中でも最も感動的なのがこのスウェーデン放送交響楽団との1993年ライヴです。その演奏は伝説でしたが、とうとうCDとしてリリースされました。90年代のスヴェトラーノフはNHK交響楽団にもよく登場しましたが、円熟味が出て沢山の名演があります。ある時期からテンポが遅くなり、ピークはちょうどこのCDの90年代前半だったようです。

第1楽章は普通のテンポで演奏されています。ｐになってからのフルートソロは味わい深いです。スウェーデン放送交響楽団の透明感のある響きは、スヴェトラーノフの演奏にこれまで無かった大事なものを付け足しました。「ボレロ風」の所は遅いテンポです。遅いテンポのままスケール大きく盛り上がります。金管も相当頑張っています。

第3楽章は悲哀に満ちていて深みがあります。円熟したスヴェトラーノフの演奏だからか、時間を忘れて浸ることが出来ます。弦の響きのスケールは大きく、演奏のクオリティも高いです。そして非常に透明感があります。後半になると教会にいるかのようです。天国的で長調である意味も分かります。第4楽章も遅めのテンポで時間をたっぷりかけて演奏されます。リズミカルな所はそれなりのテンポです。そしてダイナミックです。ラストは遅いテンポのまま盛り上がり、非常にスケールの大きな演奏です。

遅いテンポの演奏ですが、円熟したスヴェトラーノフの深みとスウェーデン放送交響楽団の透明感ある天国的な音色のおかげで、全く飽きずに全曲聴き通せます。

コンドラシンとモスクワフィルもリアリティのある充実した名演です。第7番に関しては、アンチェル盤の圧倒的なリアリティには敵いませんが。

テンポは基本遅めですが、ボレロ風な所は速めでダイナミックで満足できるものだと思います。音質は良いと思います。きちんとしたセッション録音でノイズは少なく、各楽器の音がしっかりとれています。第4楽章もダイナミックで切迫感がダイレクトに伝わってきます。オケも上手いです。

演奏は素晴らしいですが入手が困難ですね。本来コンドラシン盤は全集が安定した名演なので、入手できれば全集がいいと思います。全体的にレヴェルが高く満足できる演奏ばかりですが、第4番、第15番は特に素晴らしく必聴です。

ショスタコーヴィチと関係が深かったムラヴィンスキーの名盤を外すわけには行きません。第7番は他の番号に比べると少し落ちるかも知れません。それでもリアリティという意味では、本物なので聴くべき演奏ですね。

全体的にテンポは遅めでボレロ風な所もそこまでは速くありません。録音の悪いモノラル録音です。他の番号よりも音質が悪い気がします。しかし、レニングラード・フィルの味わい深い弦セクションの響きはきちんと捉えています。スケールの大きな演奏ですが、テンポが遅めで少し飽きやすいかも知れません。

ムラヴィンスキーは全集はないので、選集で一気に入手できれば非常に良いのですが。この選集は録音時期が混在していますが全曲名演です。さらなる名演、5番、8番などはありますが、それらは入手しやすいと思います。

トスカニーニはアメリカ初演を行った指揮者です。しかし、その演奏については偽書かもしれない「ショスタコーヴィチの証言」で作曲者から酷評されています。アメリカなのでショスタコーヴィチ本人に聴くわけにいかないですしね。トスカニーニは1940年代第2次世界大戦中の録音はどれを聴いても物凄いリアリティです。

第1楽章はテンポは遅めです。しかし凄みのある演奏です。「ボレロ風」な所は、スネヤやパーカッションの打ち込みを徐々に重く、強くして行って、凄い気迫を感じます。確かにここは軍隊の行進なので、少し方向が違うかも知れません。でもこれだけ力強い演奏は他にはありません。凄い時代のリアリティです。

第3楽章も名演で聴き物です。最初から力強く、弦は刃物のようにシャープです。この楽章は「怒り」というより、「悲哀」が中心のはずなので、少し違うのかも知れませんが、確かにこういう要素も持っていると思います。途中、感情的な盛り上がりも悲哀に満ちています。テンポが速くなり、ここでも思い切り感情をぶつけてきます。第4楽章も凄い迫力です。ストレートな迫力はトスカニーニらしいですが、爆演といってもいいですね。ラストは圧巻です。

トスカニーニの解釈が正しいかどうかは分かりませんけど、強烈なリアリティのある名盤であることは間違いないと思います。

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楽譜・スコア

ショスタコーヴィチ作曲の交響曲第7番『レニングラード』 ハ長調 Op.60の楽譜・スコアを挙げていきます。

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