マーラー 交響曲第７番 『夜の歌』

グスタフ・マーラー (Gustav Mahler, 1860~1911) 作曲の交響曲第7番 ホ短調『夜の歌』(Lied der Nacht) は、マーラーの交響曲の中では少し異色でしょうか。第５番、第６番『悲劇的』と分かりやすい交響曲が続いてきて、第７番『夜の歌』のメッセージは何だろう、と思ってしまいます。このページでは、この曲の解説をした後、お薦めの名盤をレビューしていきます。

解説

マーラー交響曲第７番『夜の歌』を解説します。

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作曲から初演まで

グスタフ・マーラー(Gustav Mahler, 1860年～1911年)は、1904年に交響曲第７番 ホ短調『夜の歌』のスケッチに取り掛かり、その年のうちに第２楽章と第４楽章を書きあげました。1905年には、オーストリア南部ケルンテン州のクラーゲンフルトにあるヴェルター湖畔の別荘で、わずか4週間という短期間で残る３楽章を作曲しました。ヴェルター湖は以下の場所です。

初演は1909年にプラハでマーラー自身の指揮、チェコ・フィルによって行われました。この時はリハーサル時からベルク、クレンペラー、ワルターら当時の若手音楽家が見守っていたとのことです。

初演の演奏会場はコンサートホールではなく、パヴィヨンと呼ばれる博覧会場でした。ヌドルフィヌム(1885年完成)など音響に優れた会場があるのですけどね。

「夜の歌」という愛称

最初に書きあげられた第２楽章、第４楽章に「夜の歌 (ナハトムジーク)」と記されていました。とりわけ、第４楽章のマンドリンは素晴らしいですね。

他の楽章にもナハトムジークらしい要素があります。

そして、真ん中に来る第３楽章はスケルツォです。つまり真ん中のスケルツォの両端にナハトムジークがあり、さらに第１楽章と第５楽章で囲まれている、という対照的な構造になっています。確かにそう考えると整理された対照的な構造美があるかも知れません。

まだ第５楽章はギリシャ的な雰囲気を持ち、ディオニュソス的 (簡単にいえば男性的で明るい) な楽章と言われています。第５楽章は「夜の歌」の最後に突然現れ、急に差し込んだ明るい天啓のような日差しを思わせます。

第５楽章のダイナミックさ、なんとなくヤケくそ気味に聴こえなくもないのですけどね。それも含めて、面白い曲なだぁと思います。

難解な交響曲？

初演では、妻アルマの回想録によると

一般の聴衆の理解は得られず、儀礼的な賛辞を受けた

とのことです。確かに交響曲第７番『夜の歌』は理解し易いとはいえず、精神分裂病的な傾向にあるのではないか、と言われている位ですからね。特にその前の交響曲第６番『悲劇的』と交響曲第５番はストーリーがあり、分かりやすい交響曲でしたので、それに比べると理解しにくいかも知れません。

交響曲第５番や交響曲第６番『悲劇的』のストーリーは、ベートーヴェンの『運命』を思わせ、いかにもな感じで、分かり易すぎたのでは？とも思います。

続けて行われたウィーン初演では、賛否両論を巻き起こしました。この時、熱狂した観客の一人にシェーンベルクが居ました。

パウル・ベッカーは、1921に出版したマーラー研究書で以下のように述べています。

（交響曲第7番は）「これまでに知られていない源泉から生まれた新奇な作品」であると述べたうえで、第5番、第6番は世界内での個人の対立と葛藤が表出されていたのに対して、第7番では、それが乗り越えられて「宇宙との一体感を再び獲得している」とし、終楽章と「灼熱の光」である第1楽章は生を肯定する「デュオニソス的なるもの」への賛美なのだ

都響のディスクの解説より

その後、1960年のテオドール・W・アドルノのマーラー論では、

終楽章の光に満ちた肯定性は、じつは虚構の芝居であった

都響のディスクの解説より

としています。その考え方のほうがしっくり来るでしょうか。

曲の構成

マーラー交響曲第7番の曲の構成を説明します。

第1楽章

序奏でテノール・ホルンのソロが演奏します。

主部は行進曲風の音楽で、ソナタ形式となります。マーラーはこの個所を「ここで自然が吠える」と言ったということです。

ホルンとチェロが第1主題を演奏します。この主題は第5楽章の最後にも表れ、曲に統一感を与えます。

第2楽章

「夜の歌」と題された１つめの楽章です。

デュオニソスは夜に動物や信徒たちを引き連れて野山を徘徊します。行進曲風のこの音楽はデュオニソスの行進を表現するものかも知れません。

第3楽章

スケルツォです。「影のように」と指示されています。

5楽章構成で中心にスケルツォが位置するのは、交響曲第5番以来の構成です。これによって全体がシンメトリックな構成になっています。

第4楽章

「夜の歌」と題された２つめの楽章です。ギター、マンドリン、ハープが活躍する曲です。

交響曲第3番の第4楽章で歌われるニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』からの「酔歌」に重なる雰囲気があります。

第5楽章

夜の歌から突然、ティンパニの強打と天上からのラッパによって、光が差し込みます。

ちなみにニーチェの『ツァラトゥストラ』では、偉大な真昼は深い夜の直後に急にやってきます。

リュッケルト交響曲の最後の曲

ところで、マーラーの交響曲第5番～交響曲第７番「夜の歌」の３曲は、一つのグループとして考えられています。「リュッケルトによる５つの歌」、リュッケルトによる「亡き子をしのぶ歌」も同時期に書かれています。

リュッケルトの歌曲との結びつきから、この３曲を「リュッケルト交響曲」と呼ぶこともあります。３曲とも声楽が無く、バッハの影響を受けているからです。

おすすめの名盤レビュー

マーラー交響曲第７番『夜の歌』のお薦めの名盤をレビューしていきます。

テンシュテット＝ロンドンフィルは「夜の歌」を非常に得意としています。いくつか録音がありますので、ご注意を！

特に名盤とされているのは1993年ライヴです。白熱のライヴで最初から最後まで渾身の演奏で、凄いテンションです。サウンドの密度がとても高く、そのため最初から最後まで聞き通すのに、聴くほうにもエネルギーがいる位です。また癌からの復帰直後なので、それも演奏に強く反映されています。非常に感動的な演奏です。

次に有名なのが、1980年スタジオ録音です。これは全集盤を買うと入っています。

そして最近、1980年のスタジオ録音前にエジンバラで収録されたライヴが発売されました。こちらは、スタジオ録音よりも白熱していて、演奏スタイルはスタジオ録音と同じですが、テンシュテットの場合、ライヴのほうが白熱していて充実感があります。

シノポリとフィルハーモニア管弦楽団の録音です。シノポリのインスピレーションに満ちた、『夜の歌』のリアリティのある名演です。録音は非常によく、弦は艶やかですし透明感があります。

第1楽章は遅いテンポで粘るように演奏していきます。ユーフォニアムのソロの異様な雰囲気がこれでもか、という位、充満しています。ずっと遅めのテンポを保ち、その中でツボを外さず聴き所をシャープに聴かせてくれます。最小限のアッチェランドを加えて、すぐに元のテンポに戻るという具合です。奇怪といっていい位の表現を惜しまず使い、玄人受けのする演奏を展開しています。第2楽章も遅めの落ち着いた演奏で『夜の歌』の雰囲気が良く出た浸って聴ける名演です。第3楽章は標準的なテンポですが、フィルハーモニア管の各パートを上手く鳴らして奇怪な雰囲気を醸し出しています。

第4楽章は遅めのテンポで、じっくり味わうように丁寧に演奏していきます。『夜の歌』の雰囲気がここまで味わい深い演奏も他にはないかも知れません。清々しさがあり、ヴァイオリン・ソロもクオリティが高く、マンドリンも金属的な音色で良い雰囲気を出しています。

第5楽章はダイナミックな中にも透明感があり、非常に美しい響きで始まります。トランペットなど金管のレヴェルの高さが印象的です。テンポは少し遅めですが、軽快さがあります。スケール大きく盛り上がり、輝かしいトランペットの響きが堪能できます。透明感を維持したまま盛り上がり、輝かしく曲を締めます。

テンポが遅めなのが、この演奏の良い所であり、その代わり親しみやすさは少なめかも知れません。シノポリのマーラーの中でも特に名盤だと思います。

インバルは1980年代にフランクフルト放送交響楽団と全集を録音しています。そのレヴェルの高さは今でも十分通用するものですが、近年インバル自身がかなり円熟してきていることから、大分演奏も違ってきています。

今回はマーラーにゆかりのあるチェコフィルと録音しました。第７番を初演したのもチェコ・フィルです。マーラー指揮者とチェコフィルの組み合わせは案外少ない興味深い組み合わせです。

第1楽章の冒頭から独特の深い響きに圧倒されます。インバルの懐の広い指揮のもとチェコ・フィルは持てる響きを開放している感じです。弦セクションの少しくすんだ音色、管楽器も少しグロテスクに演奏しています。インバルは理知的な指揮者なので、安易な表現はしませんが、チェコ・フィルの元々持っているサウンドを十分に生かしています。その結果として独特の暗さが生まれています。

第2楽章以降も素晴らしい雰囲気の演奏で、ナハトムジークそのままです。チェコフィルなのであまりユダヤ系の粘り音ある音楽にはなりませんが、インバルとチェコフィルの両者の良い所を活かしている感じです。その辺りは円熟して懐の深いインバルの指揮のもとチェコフィルの自然なサウンドが良く鳴り響いている、という感じです。

第3楽章はインバルが主導している感じですね。第4楽章は、チェコフィルの自然な響きが素晴らしいです。まさに夜の雰囲気で弦やホルンの響きが素晴らしいです。

第5楽章は、ヌドルフィヌムの音響なのか、ティンパニが地の底から響いてくるようです。そしてあのラッパなので、まさにマラ７の世界観が響いているように思います。

この録音が全集まで発展すれば良かったのですが、それは出来なかったようです。第1番、第5番は録音しまし。マーラー指揮者とチェコフィルで全集が録音されると良いと思います。マーツァルやアシュケナージがマーラー指揮者かどうか微妙ですから。