白鳥の湖(チャイコフスキー)

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー(Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)が作曲したバレエ音楽『白鳥の湖』(Swan Lake)の解説と、お薦めの名盤をレビューしていきます。

解説

チャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』の解説をします。

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『白鳥の湖』はチャイコフスキー最初のバレエ作品です。1876年に作曲されました。

このバレエの台本は、ドイツ中世の伝説に基づく幻想的な物語を元にしています。

あらすじの大枠を紹介します。

有名な音楽

バレエ『白鳥の湖』は、全曲で聴くと2時間半かかる大作です。そのため普段、管弦楽曲として聴くときには、聴き映えのする抜粋や組曲を聴くことが多いと思います。組曲『白鳥の湖』の演奏時間は約28分です。

組曲は以下の曲から構成されています。なお、組曲はチャイコフスキー自身が選曲したものではなく、出版社ユルゲンソンがセレクトしたものです。チャイコフスキー自身も組曲版を編曲する必要があることは考慮していて、出版社とも話をしていたようですが、結果としてはチャイコフスキー自身による組曲は編曲されなかったため、出版社で組曲を作成したようです。

そのため、聴きごたえのある曲目が抜けており、指揮者が追加したり、全曲から直接抜粋することも多いです。

有名な楽曲をご紹介します。

序奏

オーボエのソロの後、情熱的にクレッシェンドし、全オーケストラのトゥッティで再度主題が演奏されます。かっこいい序奏ですので、組曲には入っていませんが、抜粋ではよく演奏されます。

情景

「情景」といっても沢山ありますが、組曲にある情景は、とても有名な音楽です。第2幕の冒頭に演奏され「白鳥の主題」をオーボエが奏でます。非常に美しく有名なメロディで、『白鳥の湖』といえば、この曲です。

ワルツ

ジークフリート王子の希望で、村の若い娘が踊る音楽です。非常に有名な音楽です。

4羽の白鳥の踊り

この曲もとても有名な音楽で、知らない人は多分いないでしょう。リズミカルな伴奏の上で、オーボエがメロディを奏でます。第2幕の「白鳥たちの踊り」の中に含まれています。

情景(パ・ダクシオン)

ロマンティックで夢見るような音楽です。ジークフリート王子とオデットの愛の踊りの場面で演奏されます。

ハンガリーの踊り

第3幕で演奏されます。チャルダッシュというハンガリーの民族舞踊です。

ナポリの踊り

スペインの踊り

カスタネットとタンバリンが入った有名な舞曲です。

マズルカ

「マズルカ」はポーランドの踊りです。独特のリズムパターンを持ち、情熱的で華やかさもあるため、バレエでは良く出てきます。

終曲

ダイナミックな音楽でオーケストラ全体で盛り上がり、スケールの大きなフィナーレとなります。

おすすめの名盤レビュー

チャイコフスキーの『白鳥の湖』のおすすめの名盤レビューをしていきます。

ただ一通り聴いてみたところ、名盤はいくつかありましたが、決定盤には欠けるように思います。特に選曲が難しく、レヴェルの高い演奏は、選曲が良くなくて良い面を出し切れていないときがあります。それにしてもレーグナー、モントゥーなど、いろいろな選曲がありますね。選曲で一番満足感が高かったのは、やはり昔ボリショイ劇場の指揮者として名盤を残しているロジェストヴェンスキーの演奏です。

レーグナーは東ドイツのベルリン放送交響楽団の指揮者でした。同じベルリン放送交響楽団でも西ドイツのオケとは別です。音質は1981年の旧東ドイツということで、響きの良い音質ですが、好みが分かれそうです。『白鳥の湖』はもともとシンフォニックな所があり、バレエ作品としてそこが批判されたくらいです。レーグナーはドラマティックかつロマンティックな表現を聴かせてくれます。オケの音色は暖かみがある響きです。

抜粋した曲もドラマティックで、序奏とフィナーレを含んでいて非常に良い選曲と思います。

序奏からとても味わい深い演奏で、オーボエのソロが素晴らしいですし、その後のダイナミックな盛り上がりも弦楽器のサウンドが、とてもしなやかです。次の曲もシンフォニック云々以前に、レーグナーはリズム感はある指揮者なのでバレエ音楽として十分通用する演奏です。オペラ座のオケではないのに、これだけの演奏が出来ればバレエ音楽として十分だと思います。特に弦セクションのしなやかさと自然なリズミカルさは、他のドイツのオケではあまり聴かれない特徴です。このコンビはブルックナーも得意としていますが、スケルツォ楽章が素晴らしいですね。「ハンガリーの踊り」では、前半はかなり遅いテンポですが、後半は一転してリズミカルになります。抜粋ですが、有名な音楽は一通り抑えていて、音楽の流れも良い選曲です。

独特の歌いまわしの味わい深さと美しさがあり、レーグナーらしい名盤です。

若い時のムーティの演奏です。『眠りの森の美女』は特に素晴らしいのですが、『白鳥の湖』もかなり良い演奏です。基本的にインテンポ、あるいは速めのテンポで、イメージ通りの演奏をしてくれます。しかも、筋肉質でバレエ音楽として、リズム感がしっかりしています。横に流れてしまうことが無いため、多少の演出もバレエ音楽の範疇を出ることはありません。

バレエ的なリズムだけでなく、ダイナミックでシンフォニックな所も水を得た魚のように、筋肉質でゴージャスな演奏をしてくれます。しかも、わざとらしい演出は全くないです。「ハンガリーの踊り」は、前半はインテンポなのが好きなのですが、かなり遅いテンポで入り、後半はかなりテンポアップしています。「スペインの踊り」は、目の覚めるような溌剌としたリズムで名演です。「マズルカ」も同様にいい演奏です。

終曲がないのが、一番勿体ないですね。このコンビだったら絶対にいい演奏だったはずと思います。次の曲が『眠りの森の美女』の序奏で、目の覚める様な名演なので、やっぱり『白鳥の湖』は序奏がなくてフィナーレも無いという、選曲ミスだったかも、とも思います。でもいい所の多いディスクです。

ムーティはこの後、オペラ指揮者としてキャリアを積んでいきますが、この演奏を聴くとオペラ指揮者の才能が最初からあったことが、よく分かります。

レヴァインとウィーン・フィルの録音です。レヴァインは基本的にメトロポリタン歌劇場のオペラ指揮者です。当然、バレエも上手いです。シンフォニックに積極的に表現していく、というよりは、歌手に歌える場を提供したり、バレエ団に踊れる環境を提供したりするのが仕事なので、わざとらしい余分な表現は不要です。

レヴァインの実力でウィーン・フィルから色彩的なサウンドを引き出していて素晴らしいです。また、録音の音質が良いことも大事な長所です。それにしても、こもりがちなムジークフェラインでもこんな録音ができるんだなと、感心しました。

組曲そのままなので、ドラマティックな盛り上がりはあまりありませんが、親しみやすい有名な曲が並んでいて楽しめます。フィナーレは聴きどころで、なかなかのスケールです。ウィーンフィルは思っていたよりダイナミックに演奏していますが、サウンドが汚くなるところはありません。

組曲版でも『白鳥の湖』の良さは出ていますし、バランスの取れた組曲集だと思います。

レナード・バーンスタインが若い時のニューヨーク・フィルとの録音です。全曲盤からの抜粋で、組曲とは関係なく自由に抜粋されています。曲数も多いです。これなら、一枚全部『白鳥の湖』を抜粋すればレーグナー盤のように意図がはっきりしていいと思います。

組曲には入っていない有名曲がいくつか入っています。例えば第4曲、第10曲など、かなり有名だと思います。他にもどこかで聴いたような曲が多く抜粋されていて楽しめます。

バレエファンからみれば、オデットとジークフリートのシーンが沢山入っているのがいいと思います。その代わりフィナーレがやはり無いですね。

若いバーンスタインのしなやかで活発な演奏が素晴らしいです。ロマンティックな曲もロマンティシズムに陥り過ぎずに、自然に表現しています。

音質はなかなか良いです。1969年ですが、1970年代中盤くらいの音質で、今でも不満なく聴けます。

フェドセーエフとモスクワ放送交響楽団の演奏は、ロシアでもトップを争うモスクワ放送交響楽団の機能性もあって、とても優れた演奏です。テンポのメリハリが強すぎて、かなり個性的でもあります。フェドセーエフはバレエ指揮者ではないので、ロジェストヴェンスキーのようには行かないですね。ちなみにCDでは入手できず、MP3ダウンロードのみです。音質はなかなかです。最近の録音だと思います。選曲は組曲ベースですが、終曲は入っていません。

最初の「情景」は素晴らしい演奏です。時折現れるロシアの大地を感じさせるような土の香りは他国のオケでは真似できないものです。「ワルツ」も素晴らしい演奏です。「4羽の白鳥の踊り」も良いですね。録音が良く適度にエコーがかかっています。「パ・ダクシオン」もソロが素晴らしいと思います。ウィーンフィルなどのほうがもっと繊細な場合が多いですが、十分素晴らしいです。「ハンガリーの踊り」は、前半適度に遅く、後半は爆速です。「スペインの踊り」は最初から最後まで爆速。「ナポリの踊り」はまあまあです。「ポーランドの踊り」の鮮やかな演奏はこのページのディスクの中でもトップですね。マズルカらしく小気味良く演奏されています。

ロシアの演奏家にハンガリー、ましてやスペイン、イタリア南部のナポリの音楽を演奏させてもイメージが湧きにくいかも知れませんね。ポーランドはロシアと関係が深いので、マズルカはロシア人でも知っているが多いです。終曲は入っていませんね。結構、シンフォニックな終曲を入れないディスクが多いのはなぜでしょうかね。面白い演奏で、クオリティも高いので何度も聴いてしまいました。

モントゥー＝ロンドン交響楽団の演奏は、なかなかダイナミックで音質も十分良いです。抜粋ですが、結構沢山曲が入っていて、楽しめそうです。

さて最初は第２幕の序奏から始まりました。別に良いのですが、これだけの曲数があれば、第１幕の序奏も入れてほしかったですね。ロンドン交響楽団は、ダイナミックで曲にあっています。ただ、録音も新しい訳では無いので、少し音が汚く聴こえる時があるかも知れません。また「ワルツ」は時間の問題なのか、随分繰り返しが省略されています。

モントゥーはロシアの指揮者ではありませんが、『春の祭典』『ペトルーシュカ』などを初演したバレエ指揮者でもあります。モントゥーの凄さはバレエだけではありませんが、曲の本質をつかんで引き出す能力は凄いものがあります。ロンドン交響楽団は、どうも色彩的なところは金管がダイナミックすぎて品に欠ける時がある気がします。３曲目は第１幕だったような気もするのですが、これは良い演奏です。

有名な情景は、それまでのダイナミックさは影を潜め、美しいオーボエソロが聴けます。