ショスタコーヴィチ 交響曲第14番『死者の歌』

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ (Dmitri Shostakovich,1906-1975)作曲の交響曲第14番 ト短調 Op.135『死者の歌』 (Symphony No.14 g-Moll)について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。

え、サムネイルイメージが怖い？いえ、こんな事で避けていては、『死者の歌』の深淵には入り込めませんよ！え、そんな所に入りたくない？12音音階を使っていたり、鞭で打たれたりして、大変なんですが、意外と活力があって力強い曲でもありますよ。ワーグナーの影響を受けていると思います。

解説

ショスタコーヴィチの交響曲第14番『死者の歌』について解説します。

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ショスタコーヴィチの死生観

ショスタコーヴィチはあまり宗教を好まず、独自の死生観を持っていました。一応、宗教はロシア正教だと思いますけど。

キリスト教では死は救済であると説かれている訳で、『レクイエム』が沢山作曲されています。そのレクイエムの価値観を否定しているのが、この『死者の歌』です。

死は美しいものではない

と語っています。

これは逆に死に対する恐怖感を強めそうですが、実際、恐怖感の強い音楽になっています。

2人の歌手と室内管弦楽

交響曲といっても歌曲集のような形をとっています。これはムソルグスキーの「死の歌と踊り」のオーケストレーションを行った時に、インスピレーションを得たからです。形式としては、マーラーの「大地の歌」と同様、ソプラノとバスの2人の独唱となっています。伴奏は弦楽オーケストラですが、トムトム、カスタネット、ウッドブロックなどの打楽器に加え、鞭(むち)が入っており、多彩な打楽器を含むオーケストラが非常に重要な役割を果たします。

また、ショスタコーヴィチがこれまで使ってこなかった12音技法やトーンクラスターといった現代音楽の手法を使用していることも特徴です。
全部で11楽章で出来ています。演奏時間は50分程度です。

世界の詩人の歌詞

近現代の有名な詩人の死に関する作品を歌詞としています。
〇ガルシア・ロルカ（スペイン, 1898年 – 1936年）
〇ギヨーム・アポリネール （フランス, 1880年 – 1918年）
〇ヴィルヘルム・キュッヘルベケル（ロシア, 1797年 – 1846年）
〇ライナー・マリア・リルケ（ドイツ, 1875年 – 1926年）

初演：リハーサルで衝撃的事件！

初演に先立ちリハーサルが行われましたが、見学していた共産党幹部パーヴェル・アポストロフが心臓発作で倒れ、1か月後に死亡しています…
まあ大虐殺を扱った交響曲第13番『バビヤール』も刺激的ですが、第14番は曲想が強烈です。あまりの緊張感に倒れたのかも知れませんね。

初演は1969年9月29日、ルドルフ・バルシャイ指揮モスクワ室内管弦楽団で、ソプラノにマルガリータ・ミロシニコワ、バスにエフゲニー・ウラジミロフを起用して行われました。曲は、ベンジャミン・ブリテンに献呈されています。

おすすめの名盤レビュー

それでは、ショスタコーヴィチ作曲交響曲第14番『死者の歌』の名盤をレビューしていきましょう。

といっても、第14番はバルシャイ=モスクワ室内管弦楽団の演奏が凄すぎて、他の演奏を聴くとまるで違う曲を聴いているかのようです。次にロストロポーヴィチ盤はリアリティが強いです。最近、クルレンティスがCDをリリースしました。これは結構凄いです。他の演奏は、特に譜面通りに演奏しても、この曲の鳥肌が立つような怖さは再現できないです。リアルさより深みのある演奏も増えてきています。ともかく、レビューしていきましょう。

バルシャイ=モスクワ室内管弦楽団は、第14番『死者の歌』の初演者であり、スコアに書いてあることを大幅に超えたリアリティと狂気の演奏です。まさにその時代にしか出来ない一期一会の演奏です。

最初の一音で、既に尋常ではない空気が伝わってきます。ものすごい緊張感…そして、2曲目マラゲーニャになると、弦楽器が凶器と言えるくらいで、ヴァイオリンというよりこれは刃物です。錯乱したように金切り声を上げるソプラノ、妙に落ち着いて怖い位のバス、この取り合わせはホラーよりもリアルな怖さがあります。そして、鋭く鞭が打たれます。どの曲だったか、トムトムは楽器が壊れるんじゃないかと思う位、思い切り叩いていて、これも凄いです。音楽でも恐怖を表現できるのだ、と感じた初めての演奏です。今は、ノーノのような現代音楽を知っているので、他にもこういう曲があることは知っていますけど。

この演奏は、念入りなリハーサルが行われました。もちろんショスタコーヴィチの意図を演奏者に伝えるためのリハーサルです。そこで何が起こったかは、上に書いた通りです。ホラー映画はフィクションですが、この曲に描写されたことは真実なんですよね。そして、リアリティに溢れるこの演奏は貴重な記録です。その時代にしか為しえない演奏であり、その時代そのものを切り取ったものだと思います。今後は名盤が出たとしても、こういうリアリティのある演奏は2度とできないと思います。

リアリティのある演奏は2度との出来ない、といいつつ、この演奏は初演の数年後に来日したときの録音です。独唱者が変わっていますが、エフゲニー・ネステレンコがバスを歌っている所が素晴らしいです。数年たったとはいえ、まだソヴィエトは崩壊しておらず、ユダヤ人ジェノサイドも生々しかった時代です。なので、リアリティはまだまだあります。また東京文化会館の演奏で、録音の音質も良いのがこのCDの長所です。それに初演ライヴは10年前くらいにリリースされて沢山売っていたのですが、今は入手困難です。

これより後の、バルシャイ＝モスクワ室内管弦楽団の第14番は無いと思うのですが、バルシャイが西側のケルン放送交響楽団を振った演奏があります。この演奏は上記２つのリアルな演奏が嘘のように、落ち着いた演奏になっています。でも、これだと第14番『死者の歌』のメッセージは伝わりにくいでしょうね。

ただ他の演奏家で、いくつか名盤があります。これらはバルシャイ＝モスクワ室内管弦楽団の演奏を参考にしているように思います。やはり楽譜には限界があり、ショスタコーヴィチも新しい技法を使っているので、交響曲第15番はスコア通りで行けますが、この第14番は難しいですね。

なおSACDが多く残っていますが、普通のSACDだとSACD非対応のCDプレイヤーでは再生できないので、ご注意を。

クルレンツィスとムジカ・エテルナの演奏は、バルシャイ=モスクワ室内管弦楽団の再来のような演奏スタイルです。それはクルレンツィスがロシアの歌劇場で活動していたこととも関係するかも知れません。バルシャイ=モスクワ室内管弦楽団の演奏で録音の悪さが気になるなら、クルレンツィス盤のほうがいいと思います。

もちろんコピーを目的としているわけではないので、100%完全コピーしたのではなく、クルレンツィスの解釈も沢山入っています。ショスタコーヴィチの意見が大きく反映されている初演の演奏を尊重し、そこを出発点とした、ということだと思います。演奏はクオリティが高く、リズムやアクセントなどクルレンツィスのセンスが光ります。

ただバルシャイ=モスクワ室内管弦楽団のような時代のリアリティはこのCDにはありません。これは時代を遡ることは出来ないので仕方のないことです。その代りに、細かなニュアンスや奥深さがあると思います。現在、割と簡単に入手でき、『死者の歌』の本質に迫れる名盤として、末永く販売してほしい名盤です。

ロストロポーヴィチの第14番『死者の歌』は全集で一枚だけモスクワフィルで1973年ライヴが入っています。聴いてみると、物凄いリアリティのある壮絶な名演です。バルシャイと並び称されるだけのことはあります。ロストロポーヴィチというよりはバルシャイの演奏スタイルに従っている部分が多いように聴こえます。1973年録音なので音質はバルシャイよりも格段に良く凄みは伝わってきます。

第3楽章ローレライのソプラノ独唱は甘美な歌声で却って毒々しいですね。録音が良いせいもあって、艶やかに聴こえます。ロストロポーヴィチの全集は入手しやすいので、バルシャイ盤が入手できない場合は、これを聴いておくのがいいと思います。

このハイティンク=ロイヤル・コンセルトヘボウ管の演奏は本当に凄いです。この演奏はバルシャイ＝モスクワ室内管弦楽団の初演の演奏を参考にしていると思いますが、もしかするとそれを超えたクオリティがある名盤です。もちろん、表面をいくら同じにしたからといって、バルシャイ＝モスクワ室内管弦楽団のようなリアルな凄みのある演奏は出来ません。これはやはりその時代だったから出来たのです。それはハイティンクも重々承知の上です。

ハイティンク盤の凄さは、その奥深さです。晩年の再録音かと思って聞いていましたが、全集からの抜粋ですね。交響曲第15番でも発揮されていますが、第14番『死者の歌』でも金切り声を上げたりしなくても、独特の世界観を再現できることが分かります。またフィッシャー・ディーウカウがバリトンながら、バスパートを歌っていることも凄いですね。

『死者の歌』の美しさも良く表現されていて、普段聴くのにもいいですね。（普段からこの曲を愛聴している人がいるかどうか分かりませんけど。）また録音も良いです。

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楽譜・スコア

ショスタコーヴィチ作曲の交響曲第14番『死者の歌』の楽譜・スコアを挙げていきます。

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