ヘンデル メサイア(ハレルヤ・コーラス,他)

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (Georg Friedrich Handel,1685-1759)作曲のオラトリオ『メサイア』 (Oratorio “Messiah”) HWV.56について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。

オラトリオ『メサイア』は、第2幕の最後に演奏される「ハレルヤ・コーラス」で有名です。しかし、ヘンデルの円熟期の傑作であり、ハレルヤ・コーラスを中心とした構成も素晴らしいですし、「ハレルヤ・コーラス」ほどではないですが、有名な曲は他にもあります。

解説

ヘンデルのオラトリオ『メサイア』について解説します。

「おすすめ名盤レビュー」にジャンプ

イギリスのロンドンにて、イタリア・オペラを作曲し、上演することで劇場を運営していたヘンデルですが、ライバルの劇場が現れたり、観客も次第にイタリア・オペラに飽きてきて、劇場の収益が減ってきました。

オラトリオの作曲

そこで、起死回生の一手として、舞台がなく、舞台装置や衣装が不要でコストが安い、英語のオラトリオの作曲に乗り出します。英語のオラトリオ作品を当代の大作曲家が作曲するのですから、イギリス人にとってとても名誉なことです。それが上手くハマり、ヘンデルのオラトリオは人気が出るようになりました。『メサイア』が作曲されるまで、数多くのオラトリオが作曲され、上演されました。上演コストも安く、劇場以外の場所でも上演可能なことも有利に働きました。ヘンデルは最終的には16のオラトリオを作曲しています。

よくバッハの４つの受難曲と比較されますが、ヘンデルのオラトリオは基本的にオペラの代りとして作曲されています。そのため、宗教性は少なく、『メサイア』以外のオラトリオは宗教に関する内容ではありません。『メサイア』は他のオラトリオよりはキリスト教音楽を意識し、合唱中心でフーガなどのポリフォニー様式を積極的に取り入れています。それでも、バッハほどの敬虔さはなく、比較的平易で分かりやすい曲です。

構成と聴き所

『メサイア』は救世主、メシアのことです。聖書そのものではなく、マタイ伝、ヨハネ伝でもなく、有名で分かりやすいストーリーを色々な書物から引用し、再構成して台本にしています。その辺りは当初は非難されたりしていましたが、この曲の役割はキリスト教の物語を分かりやすく庶民に広めるものだと思います。

長い曲ですので、かなりかいつまんで書いておきます。全部で3部から構成されています。オーケストラの編成は小さく、音楽はシンプルですが、時に円熟したヘンデルの凄みを感じます。一曲が素晴らしいというより、小曲が連続していくことによって、繊細な雰囲気づくりをしています。

実はイギリスの識字率は低かった

日本は江戸時代から識字率が割と高く、江戸の町人ならば、かわら版など、一種の新聞も読んでいたほどです。また挿絵のはいった漫画のようなものも既にありました。寺子屋は江戸のみならず、全国至る所にあり、貧しい子供でも読み書きや簡単な計算位は出来ました。貧しい子供は家庭を手伝って農業の手伝いをしていたので、簡単な教育しか受けていませんが、それでも世界的に見ると識字率は低くはなく、というか、識字率や江戸庶民の文化を見ると、世界有数だった言っても過言ではないです。

一方、ヨーロッパの識字率は意外にも低く、首都ロンドンの貴族や上級市民なら教育を受けていましたが、教育を受けられない人も多かったようです。なおプロテスタントの国では聖書を重視していたので、信者自身が読めるよう、聖書を各国語に翻訳したうえ、17世紀には義務教育を導入した国もあります。

識字率が低いということは、彼らはキリスト教の信者でありながら、「聖書(新約聖書)」を読めなかったのです。しかし、普段は英語で話していましたので、『メサイア』のようなオラトリオを聴けば、聖書の大筋が理解できるという訳で重宝されています。ヘンデルは、慈善事業として、慈善院のような子供や文字を知らない人々に向けて、積極的に『メサイア』を演奏しています。台本もオペラに近く、宗教的な敬虔な雰囲気はそこまでありません。

モーツァルト編曲版

ヘンデルの『メサイア』は大きな成功を収め、イギリス以外でもヨーロッパ大陸のドイツなどで歌い継がれていましたが、やがてバロック時代も終わり、楽器編成が変わっていきます。通奏低音はなくなり、クラリネットが導入されるなど、古典派のオーケストラの編成はバロック時代と大きく異なります。『メサイア』が歌い継がれるには、その時代のオーケストラの編成に合わせる必要が出てきました。

それを率先して行ったのが1780年代、ウィーン宮廷図書館長スヴィーテン男爵です。モーツァルトにヘンデルのオラトリオの編曲を依頼しました。ベートーヴェンにヘンデルやバッハを伝えた人物としても有名です。ベートーヴェンがヘンデルを知らなかったなら、交響曲第9番『合唱付き』は作曲されなかったかも知れません。バロック音楽の一部が演奏され続けたのは、スヴィーテン男爵の影響が大きいです。モーツァルトがヘンデルやバッハを知る契機にもなり、例えば交響曲第41番『ジュピター』の終楽章がフーガになっているのは、その影響もあります。

モーツァルトは『アキスとガラテア』K.566(1788年)、『メサイア』K.572(1789年)、『アレクサンダーの饗宴』K.591(1790年)、『聖セシリアの祝日への讃歌』K.592(1790年)を編曲しました。これは現在のオーケストラでも演奏されます。

ただカットがあることと、やはりオリジナルのオーケストレーションの方が素晴らしいため、聴くならオリジナル版がいいですね。ただアマチュアで演奏する場合にモーツァルト版が良く使用されます。その参考としてCDの紹介には入れておきます。

作曲されてから現在まで歌い継がれる

こういった努力もあって、『メサイア』はアメリカでも歌われるようになり、作曲されてから、現在までずっと歌い継がれている稀有な名曲となりました。バッハの受難曲に比べても宗教色が薄目なことから、日本でも自然に受け入れられ、何故かキリスト教国ではないのに、とても人気がある曲になっています。

おすすめの名盤レビュー

それでは、ヘンデル作曲オラトリオ『メサイア』の名盤をレビューしていきましょう。

オラトリオの場合、歌詞が分からないとストーリーも分からず、折角、頂点にハレルヤコーラスが出てきても、その意味が分からないかも知れません。一番良いのは最初は日本語字幕付きの映像で見て、ストーリーをつかんでから、色々なCDを聴いてみることだと思います。

また、オリジナルとモーツァルト編曲版が2種類あります。モーツァルト編曲版は現代のオーケストラでも演奏しやすく、適度にカットされているため親しみやすいのですが、演奏はオリジナル版のほうが楽しめます。特にバロックトランペットのソロは、モーツァルト編曲版では木管に置き換えられており、それだけでも聴き所が一つ少なくなります。特に理由が無ければ、オリジナル版をバロック演奏で聴くのがお薦めです。

合唱でモーツァルト版を演奏する時でも、一度はオリジナル版で全曲聴いてみることをお薦めします。それだけ聴き所が多いです。

ガーディナーの演奏は、古楽器を使ったものですが、ホグウッドに比べると、さらにリズミカルで力強さもあります。

第1部の序曲はかなりリズミカルで筋肉質なリズムと言える位です。録音も透明感などはあまり重視していないようで、しっかりした響きの演奏です。第1曲から平穏な音楽づくりです。第6曲のメリスマもしっかり合唱していてさすがモンテヴェルディ合唱団のレヴェルの高さを感じます。第11曲は明るくリズミカルです。キリスト生誕の喜びを活発なリズムで表現しています。次のピファはテンポは速めでリズムがしっかりしていますが、透明感もあり穏やかさもありパストラーレらしい音楽作りです。

第2部はシリアスさが強いです。合唱も感情が入っていて、ドラマティックな表現があります。他の古楽器演奏に比べてリズムを活かした表現が強いです。でもこれは『メサイア』の第2部で古楽器オケを活かすとてもいい方法です。リズミカルな曲が連続し、曲調は様々に変わります。徐々に盛り上げ熱狂といってもいい位まで盛り上がります。第22曲は鋭いリズムで強く悲痛な表現をしています。そして、続くハレルヤ・コーラスでは一転しなやかな表現から始め、徐々に盛り上げて熱狂の頂点に達します。

第3部は平穏にはじまります。リズミカルと言っても比較的、という話で静かな曲は、平穏に演奏していています。第2曲も神々しさがあります。さて、バロックトランペットはもちろん本格的なもので、やはり上手いですね。コンサートなどでは、こんなに素晴らしいバロックトランペットにはなかなかお目にかかれません。最後のアーメンコーラスはリズム感があり、ダイナミックさもあります。テンポは遅めですが、力強く盛り上がっていきます。

ここまでストレートにリズミカルな演奏は、古楽器オケと言えども少ないので、非常に貴重ですし、第2部などドラマティックな展開にも繋がっていて、古楽器オケらしい名演だと思います。

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンらによる録音です。1996年録音ですが、もっと新しい録音に聴こえる位、高音質です。鈴木雅明のしっかりした解釈で、バロック奏法を上手く使い、クオリティの高いアンサンブルを聴かせてくれます。管理人は実演でも聴きましたが、ミューザ川崎は少し響きが少なめで、CDの方が残響があり、細かい所まで良く聴きとれますね。

序曲はフランス風序曲ですが、イネガルがいい具合にかかっており、トリルなど細かい所も古楽器らしく、センス良くまとめられています。フーガの部分に入ると、美しい音色の弦とバロック・オーボエの掛け合いで、聖夜の雰囲気満点です。続く第1部はテノールの美声も素晴らしく、オケも丁寧にまとまり、清々しい雰囲気が良く出ています。第2曲はテノールがバロック的な歌い方で、素晴らしい歌唱を聴かせてくれます。第7曲「彼はレビの子孫を清め」は、合唱のレヴェルの高さを堪能できます。透明感がある美しい歌声で、メリスマなどとても一体感があり崩れることなく、まるで一人で表現しているかのようです。第13曲「ピファ」はバグパイプ風のドローンの上に弦が歌います。とても有機的で清々しい演奏です。第17曲「いと高きところでは、神に栄光があるように」はソプラノがまさに天使のように歌います。その後、合唱が入りますが、やはり合唱は目が覚めるようなクオリティの高さがあります。

第2部は聖夜の雰囲気を引き継ぎつつ、悲痛な雰囲気も混じってきます。ケレン味のない自然さのある演奏ですが、第2部を進んでいくにつれ、悲痛な雰囲気を伴って、幾分ドラマティックに盛り上がっていきます。第22曲「おまえは鉄のつえをもって」は極端な表現はなく、弦もあまり鋭さを見せず、自然な表現です。第23曲「ハレルヤ」は美しく清涼な名演です。少し速いテンポで、合唱が良く響き渡ります。トランペットのレヴェルも高く、古楽器とは思えないアンサンブルを繰り広げます。ラストに向かって盛り上がり、壮大に曲を締めます。

第3部は朝のような清々しさから始まります。第4曲「ラッパが響いて」はバロック・トランペットは少しバロック楽器らしい響きも聴かせてくれますが、本当にレヴェルが高く、高音も余裕で吹きこなしています。バスも充実した歌唱です。ラストの第8曲「アーメン・フーガ」は生き生きとしたリズムで、リズミカルにメリスマを歌っていきます。どのパートも最後までクオリティが高いです。

とてもクオリティの高い演奏であり、しかも自然です。バロック的な表現のクオリティの高さと美しさという意味では圧倒的な名盤と思います。表現の細やかさは他のディスクを大きく引き離していますし、聖夜の雰囲気が醸し出されているのも聴いていて心地よいです。

リヒター=ロンドンフィル、他でオリジナル版の『メサイア』を全曲録音したものです。フランス風序曲でも音は詰めずに演奏しており、基本譜面通りなのはバッハの演奏スタイルと同じです。雰囲気作りは素晴らしく、この序曲からして大聖堂で演奏している雰囲気満点です。ヘンデルというよりバッハの演奏スタイルを持ち込んだ感じがしますが、『メサイア』でも通用することが分かります。こういう演奏が気に入る人は結構いると思いますので、一度聴いてみてはいかがでしょう。

第12曲はキリストの生誕らしく、清純で清々しさのある響きです。多分、リヒター以外では聴けない響きですね。合唱のレヴェルも高いです。第13曲ピッファはとてもクールですが、神聖な雰囲気があって良いです。ドイツの寒いクリスマスといった感じですね。展開していくと感情も入ってきて、暖かみも出てきます。

第2部は雰囲気は清涼で清々しいまま進みます。最近の演奏に多いドラマティックな所はそれほどありません。モダン・オケでしかも不慣れなロンドン・フィルなので思い切りやるとヘンデルを超えてしまうのかも知れません。第6曲は古楽器演奏との一番の違いだと思います。鋭さは無く、逆にテヌートがかかり、ヴィブラートもかかっているので、全然違います。第9曲アリオーソは非常に素晴らしい演奏です。テノール独唱も味わい深いです。第21曲など、明るい曲はリズミカルに上手く演奏しています。合唱のメリスマも上手く、対位法もきれいに聴こえます。半面、第22曲は若干遠慮気味で、やはり古楽器オケのほうが鋭く良い演奏になります。古楽器オケの演奏にある熱狂的な盛り上がりはそれほどありません。

ハレルヤ・コーラスも清々しく神々しい演奏です。管楽器も入ってオーケストレーションが派手になり、それがそのまま演奏に出ていて、ちょうどよい感じです。ハレルヤ・コーラスが目的な人には、これだけ切り出して聴いても名演です。

第3部は安心感がありますが、やはり大聖堂の神々しい雰囲気を保ったまま進みます。第2曲はとても神々しい合唱で始まります。第3曲はどんなトランペットを使っているのか分かりませんが、ピッコロ・トランペットかも知れませんね。ただ良く響いていて上手く雰囲気が出ています。最後のアーメンコーラスは壮麗な響きで盛り上がって終わります。

ホグウッドとエンシェント室内管弦楽団、他の演奏です。古楽器演奏初期の名盤です。やはり一番安心して聴けるのがホグウッド盤かな、と思います。ホグウッドは奇をてらった実験的なことはせずに、古楽器特有の良さを引き出しています。もっと新しい演奏は良い所もありますが、今もってこの演奏はスタンダードだと思います。

第1部の序曲は軽快なフランス風序曲の典型的な演奏で、少しスッキリしすぎているかも知れませんが、とても自然な演奏です。第1曲から安心感のある雰囲気を作っています。第12曲は、もっとリズミカルでもいいように思いますが、キリスト誕生の幸福感に満ちています。続くピファは、さすがでバグパイプの音が聴こえてきそうな演奏です。

第2部はリズミカルで自然に盛り上がっていくような演奏です。編成がそこまで大きくなく、録音も奇麗なのでもしかすると分かりにくいかも知れませんが、段々盛り上がって熱気を帯び。熱狂までは行きませんが、ハレルヤ・コーラスで頂点を迎えます。明るい曲はあくまで明るくリズミカルに、演奏されています。そして、バロック楽器にしか表現できない鋭い表現も遠慮なくやっています。例えば第22曲はヴィブラートのない弦楽器の鋭い演奏で、綺麗に録音されてはいますが、結構迫力のある演奏です。ハレルヤ・コーラスはなかなかしっかりした演奏で、古楽器演奏としては極端に小編成すぎず、盛り上がるべき所で、しっかり盛り上がります。物足りない所は無く、金管やパーカッションも盛り上げ、頂点を築ています。CDの録音は透明感があるので、DVDで見るほうが分かりやすいかも知れませんね。

第3部は安心感のある響きの美しい演奏です。第4曲「ラッパが響いて」はバロック・トランペットのソロは非常に上手いです。上手すぎて、バロック・トランペットなのか疑問になる位ですが、たまにそれらしい響きがあるので、やはり上手いバロック・トランペットですね。最後のアーメンコーラスはバロック演奏らしいしなやかな演奏です。しかし、段々盛り上がり、最後はスケールの大きな演奏で幕を閉じます。

ルネ・ヤーコプスは、歌手出身の指揮者です。特にバロック・オペラを得意としていて、沢山の録音があります。この『メサイア』はドラマティックで表情付けに深みがあります。

第1部は平穏な演奏で、リズミカルな舞曲ベースの曲は、もう少しシャープに演奏してほしい箇所もありますが、演奏レヴェルは非常に高く、歌唱の表現には深みを感じます。明るさや悲痛さの精妙な雰囲気作りも素晴らしく、ただシンプルなだけではない新しい『メサイア』のドラマティックな表現です。

第2部はさらにドラマティックで強弱やアクセントがしっかりしています。弦にも厚みがあり、濃厚さもある表現で、ホグウッドより感情表現が深いです。新しく音質が良いことも関係しているかも知れません。後半に行くにつれ、盛り上がりが素晴らしく迫力があります。低音域も効いていて単に小編成なだけでは、ここまでの表現は聴けないと思います。特にハレルヤ・コーラスの前の曲は恐ろしいまでの迫力です。そしてハレルヤ・コーラスは穏やかに始まり、ダイナミックに盛り上がっていきます。

第3部は平穏に進みますが、やはり表現はこなれていて穏やかさにも暖かみがあります。第4曲「ラッパが響いて」はバロックトランペットが柔らかい響きで、とても上手いです。アーメン・フーガは響きが充実していてメサイア全曲を聴いてきた感動があります。

モーツァルト編曲版は色々探しましたが、コレ、という演奏が見当たらないですね。コルボ盤を聴いてみたかったのですが、廃盤のようです。他にもいくつかあったのですが、モーツァルト編曲版の特徴を上手く演奏しているのは、やはり定番のマッケラスでした。ロイヤル・フィルというモダン・オーケストラなので、ダイナミックさがありますが、それも一興だと思います。

CD,MP3をさらに探す

DVD,Blu-Rayのレビュー

ホグウッドの名盤、ほか、昔から良く映像がリリースされる曲です。オラトリオは歌詞が分かった方が良いので、日本語字幕があるDVDがあると曲への理解が早まります。

ホグウッドとエンシェント室内管弦楽団の演奏です。少し古いと感じるかも知れませんが、大聖堂で演奏されているのでとても雰囲気が良く、演奏内容も古楽器演奏のスタンダードと言えるものですし、日本語字幕もついているので、入手困難ですが中古であっても、とてもお薦めの名盤です。

ミンコフスキとルーヴル宮音楽隊の録音です。古楽器オケでモーツァルト版を使うのは少ない気もしますが、最近はモーツァルト版も見直されてきています。アマチュアで演奏する場合もモーツァルト版が多いかも知れませんね。モーツァルト版でも古楽器らしくテンポは速めで生き生きした演奏で、聴きごたえがあります。

演奏の映像ではなく、ザルツブルグの「モーツァルト週間」にロバート・ウィルソン演出によるオペラとして上演された舞台の映像です。日本語版は、日本語字幕付きです。

DVD,Blu-Rayをさらに探す

楽譜・スコア

ヘンデル作曲のオラトリオ『メサイア』の楽譜・スコアを挙げていきます。

ミニチュアスコアとIMSLPどっちが得？

ミニチュア・スコア

合唱楽譜

楽曲分析

読み物(時代背景、伝記、他)

ヘンデルの伝記を読むと、バロック音楽の時代背景が良く分かります。イギリスはちょうど世界を支配する国家として、絶頂を迎えていました。ロンドンの市民も比較的豊かです。そこで市民や貴族に向けた劇場を運営し、商業的にも音楽的にも成功を得たのがヘンデルです。同時代のバッハや、その後のモーツァルト、ベートーヴェン、ロマン派の作曲家と比べ、音楽以外の所でも波乱に満ちた生涯だったことが分かります。

合唱の参考書籍

『メサイア』はベートーヴェンの交響曲第9番『合唱付き』と並び、アマチュア合唱団で人気の演目です。そのため、合唱のための指南書が沢山出版されています。

楽譜をさらに探す