メンデルスゾーン 交響曲第4番『イタリア』

フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn,1809-1847)作曲の交響曲第4番 イ長調Op.90『イタリア』 (Symphony No.4 A-Dur Op.90 Italian)について、解説とおすすめの名盤レビューをしていきます。

解説

メンデルスゾーンの交響曲第4番『イタリア』について解説します。

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メンデルスゾーンは、1830年～1831年にかけて、初めてイタリア旅行をしました。そのイタリアの印象を交響曲にする構想を持っていました。

しかし、なかなか筆が進みませんでした。そんな中、翌年の1832年にイギリスのフィルハーモニック協会から、交響曲の新作の依頼があったのです。これを機にメンデルスゾーンは本格的に交響曲の作曲に取り掛かります。そして交響曲は1833年に完成しました。交響曲第4番となっていますが、作曲順では3番目です。

初演と反響

初演は1833年5月13日にロンドンにて、メンデルスゾーン自身の指揮により行われました。初演は大好評でした。

のちにロベルト・シューマンは、

この曲にイタリアの感じを受けない人はいないだろう

と言っています。

第4楽章には、イタリアで流行した舞曲サルタレロが引用されています。

楽曲構成

メンデルスゾーン作曲の交響曲第4番『イタリア』の楽曲構成を説明します。本交響曲は通常の4楽章構成で作曲されています。演奏時間は25分と短めです。その代わり密度の高い交響曲です。

直接イタリアの素材を用いているのは、舞曲「サルタレロ」のみです。それでも、その楽章を聴いてもイタリアを感じさせる交響曲です。

メンデルスゾーンはロマン派の作曲家ですが、イタリア交響曲を聴くと古典派のように感じるかも知れません。確かに第1楽章のソナタ形式と言い、第3楽章をメヌエット風にするなど、古典派風な交響曲になっています。

第1楽章:アレグロ・ヴィヴァーチェ

序奏なしのソナタ形式です。短い序奏の後に、アウフタクトの第一主題が演奏されます。この部分はモーツァルトの交響曲第40番の始まり方ににていますね。明るい太陽を思わせる鮮烈な開始の方法で、始まって数秒のうちにイタリアの地にトリップしてしまう程、キャッチーな始まり方です。第2主題はリズミカルですがロマンティックで第1主題とは対照的です。展開部や特にコーダでの展開を見ると、ロマン派の交響曲であることが分かります。

第2楽章:アンダンテ

イタリア的なカンタービレを活かした主題を中心に、少し憂鬱さを帯びた緩徐楽章となっています。

第3楽章:コン・モート・モデラート

メヌエットに近い楽章です。その中にスケルツォ的要素も含んでいます。ゲーテの『リリーの庭園』からインスピレーションを得たといわれています。この作品はゲーテが激しい恋心をリリーに対して燃やした作品です。

第4楽章:サルタレロ、プレスト

イタリア的な明るく情熱的な舞曲サルタレロを引用し、速いテンポで盛り上がります。サルタレロはローマやナポリなどイタリアの南の地域で踊られた振付も活発な舞曲です。大きなコーダがついています。メンデルスゾーンはこのフィナーレを改訂する予定だったようです。

まさにイタリア、だけど

この曲はメンデルスゾーンの代表作の一つです。これだけを聴くとイタリア人の作曲家に思える位、完成度が高いです。これと『真夏の世の夢』あたりを聴いてメンデルスゾーンを理解すると、大事な部分を見失う気がします。

『イタリア』交響曲は、楽天的で、聴きやすく、逆に深みがあまり感じられないですが、『スコットランド』では全く違った性質の交響曲を作曲しています。技巧的な面でも非常に密度が濃くて、完成度が高い交響曲でスコアを見ると大分印象が変わると思います。

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