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自分の所持する盤が91年リリースの国内盤（POCG-1083）なので、同じ91年盤のImport盤でレビューしたい
拘るのは、盤によって音色が異なるからだ
アマゾンの仕様によって、同じ演奏の異なるリリース盤に、同時掲載される事もあるが、ご了承願いたい
この『展覧会の絵』は、ムソルグスキーの原作ピアノ版にしても、ラヴェル編曲の管弦楽版にしても、共に大傑作であり、一時期に集中して色々な演奏で聴き込んでしまう程の魅力があると思う
自分も中学の時に、富田勲の同曲のアレンジに甚く感動して以来、ことあるごとに違った演奏を求めている
その中でも、普遍的な意味での自分の中の定番として、ピアノ版ではアシュケナージ（FOOL-23109）、管弦楽版ではカラヤンの65〜66年録音盤（POCG-2079）を一応の判断基準として来た
その後、色々な演奏を聴いて来て、ほぼ定型化したこの演奏に新しい息吹を吹き込んだものとして、アナトール・ウゴルスキのピアノ盤（POCG-1610）や、インバルの管弦楽バージョン（33CO-1799）が挙げられるのだが、このシノーポリ盤も、初めてこの曲に接する時のように新鮮で、自分の中でイメージを再構築させてもらった盤である
冒頭のプロムナードのモティーフの提示部から、シノーポリでは多少刺激的に来るのかと思いきや、スムーズで柔らかい表現で意表を突かれた
全体にテンポを落とし、１つ１つのフレーズの精妙な楽器音と、音の『間』を大切にする事により、標題の具体的な描写が成されている。。。
対旋律を際立たせて新鮮な音響効果を生み出す工夫も功を奏し、部分的な色彩感と全体の構築性のバランスが非常に良いのである
これ見よがしに鳴らすのではなく、大小、強弱を大切にした振幅の大きさで聴かせて、非常にスケールが大きい
全体に響きが自然で、奥行きのある音場感が心地よく、特にこの曲では音そのものによる効果を狙う指揮者が多い中、ブラスを始めとする楽器音を鳴らし過ぎない、『音』ではなく『音楽』を意識しており、それを全体に透徹させている
それでいて流石に押さえる所は押さえて、標題音楽としてのニュアンスの豊かさがあるので、ライナーノートを片手に（Import盤では他のメディアから参照の事）各パートの意味する所を確かめながら聴く楽しさが、蘇って来るのである
特に『キエフの大門』で顕著なのであるが、このスケールの大きなフィナーレを始めからがなり立てず、静かにクレッシェンドしていく様を絶妙にコントロールしながら、壮大なコーダに導いている
実は、この展覧会の絵のコーダ（最終音）は、殊更にドカンと来るものではなく、静かに置くようにふわりと終わるのが特徴で、独特の余韻を残すのがまた良いのだが、それもきちんと再現されている
カップリングの交響詩『はげ山の一夜』『高雅にして感傷的なワルツ』は、曲の並びがちょうど展覧会の絵の原作と編曲者になっており、興味深いのだが、この２曲では逆にシノーポリのイタリア人的な気質が生かされて、非常に表情が豊かで暖かいのである
作曲者の性格と指揮者の情感がシンクロすることにより、アルバム全体で３つの性格がハッキリ分離していて、とても楽しく聴きごたえのある盤になっていると思う
静謐なイメージを持つイラストの、ジャケットも秀逸。。。
ともすれば類型化してしまいがちなこの曲の演奏の、新たな聴き比べの楽しさを提供してくれる推薦盤である
（）内は自分の所持する盤。。各盤とも新しいリリースがあると思うので、ご参照の程。。。
イメージ付きのレビュー
シノーポリらしい音の多重性を楽しめる演奏
ボレロで名演を残したシノーポリは、あたかもその「姉妹曲」としてこの展覧会の絵を取り上げたのではないかと思わせる。楽器の奥深い表現力の可能性を知ることができるテキスト（ラヴェルの管弦楽編曲の妙）として、シノーポリらしい音の多重性を楽しめ、全体としては重厚な演奏となっている（低弦の威力を強調）。一方、（シノーポリと外見上似ているとも言われた）ムソルグスキーの荒ぶる魂よりも、ここでは音が千変万化するラヴェル・テイストを強く感じる。ただし、テンポは遅め、かつ大きく動かさずを基本方針としているようで、それが本曲のもつスリリングな展開の魅力をいささか減殺しているようにも思う。同じラヴェル・テイストであれば、デュトワ盤 ムソルグスキー:組曲《展覧会の絵》、リムスキー=コルサコフ:《ロシアの復活祭》序曲、他 の方がよりエスプリもユーモアも効いており飽きさせないと感じる。→ Art of Giuseppe Sinopoli も参照
上位レビュー、対象国： 日本
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2021年1月3日に日本でレビュー済み
ボレロで名演を残したシノーポリは、あたかもその「姉妹曲」としてこの展覧会の絵を取り上げたのではないかと思わせる。楽器の奥深い表現力の可能性を知ることができるテキスト（ラヴェルの管弦楽編曲の妙）として、シノーポリらしい音の多重性を楽しめ、全体としては重厚な演奏となっている（低弦の威力を強調）。
一方、（シノーポリと外見上似ているとも言われた）ムソルグスキーの荒ぶる魂よりも、ここでは音が千変万化するラヴェル・テイストを強く感じる。ただし、テンポは遅め、かつ大きく動かさずを基本方針としているようで、それが本曲のもつスリリングな展開の魅力をいささか減殺しているようにも思う。同じラヴェル・テイストであれば、デュトワ盤 [[ASIN:B01FFVTD7O ムソルグスキー:組曲《展覧会の絵》、リムスキー=コルサコフ:《ロシアの復活祭》序曲、他]] の方がよりエスプリもユーモアも効いており飽きさせないと感じる。
→ [[ASIN:B0079J27DS Art of Giuseppe Sinopoli]] も参照
一方、（シノーポリと外見上似ているとも言われた）ムソルグスキーの荒ぶる魂よりも、ここでは音が千変万化するラヴェル・テイストを強く感じる。ただし、テンポは遅め、かつ大きく動かさずを基本方針としているようで、それが本曲のもつスリリングな展開の魅力をいささか減殺しているようにも思う。同じラヴェル・テイストであれば、デュトワ盤 [[ASIN:B01FFVTD7O ムソルグスキー:組曲《展覧会の絵》、リムスキー=コルサコフ:《ロシアの復活祭》序曲、他]] の方がよりエスプリもユーモアも効いており飽きさせないと感じる。
→ [[ASIN:B0079J27DS Art of Giuseppe Sinopoli]] も参照
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