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カラヤンのブルックナーというと凡そブルックナーらしくない演奏と批判されてきた経緯があるが、それは日本だけのことで、ヨーロッパでは『カラヤンのブルックナーは、まるで神の声を聞くようだ』（リッカルド・ムーティ）と絶賛されてきた。
実際カラヤンはキャリアのごく早い段階からブルックナーを得意とし、自身の節目となるコンサートやアメリカ公演、そして来日公演でもプログラムに組み入れ、聴衆を興奮の坩堝に陥れてきた。フルトベングラーの死後ベルリン・フィルの常任指揮者に就任し、DGGに自身のレパートリーを続々と収録していくが、再三要望していたのが、ブルックナーの交響曲の録音だったという。しかしながらブルックナーの権威＝オイゲン・ヨッフムが交響曲全集を企画制作中ということでなかなか実現せず、1966年にようやくセッションを組むことが可能となった。その際に選ばれたのが、第9番だった。
1966年盤も意欲に満ち、思いのこもった力演だが、この再録音盤は楽曲の構造を把握しきったうえで世界最高のオーケストラ＝ベルリン・フィルの機能を全開にした、遥かに完成度の高い秀演である。
ごく最近まで、ブルックナーが振れるのは、クナッパーツブッシュかシューリヒト、或いはヨッフムか朝比奈くらいで、かのフルトベングラーでさえ亜流とされてきた。ブルックナーは片田舎の不器用な作曲家で、素朴でギクシャクした独特のスタイルが本物の証であり、カラヤンのような楽譜に忠実に、しかし優れた技量の奏者達の緻密で、しかも流麗な、謂わば正攻法の演奏は「都会的」過ぎるとか「らしくない」として批判されたのだった。今から考えれば、随分偏狭な見方と滑稽に映るかも知れないが、当時はモーツァルトはワルターかベーム、マーラーは直弟子のワルターかクレンペラー、若くはバーンスタインといったユダヤ系の指揮者でなければ振れない、などのように決まりきった図式があって、多種多様な個性を尊重するという価値観は希薄だった。
21世紀になって、作品が初演された頃の楽器や編成で演奏されたレコードもリリースされ、さまざまな解釈が許容されるのが当たり前になると、カラヤンのブルックナーの評価も正当になされるようになった。カラヤンはベルリン・フィル、ウィーン交響楽団、フィルハーモニー管弦楽団の主席指揮者を兼任し、ウィーン国立歌劇場とミラノ・スカラ座の音楽監督も務め、ヨーロッパ音楽界の帝王と称された20世紀最大のスター指揮者だった。前人未到の広範なレパートリーを誇り、何を振ってもその作品の最高の演奏を達成できた。あまりの人気と信じ難い実績と経験を羨んで、カラヤンのことを陥入れようとする者も少なからず存在し、それに追従する聴き手も多かった。カラヤンのことを批判できるアンチ・カラヤンこそが、クラシック音楽を理解している音楽通であるとされるくらい偏った認識が罷り通っていた。後にも先にも、カラヤンほどの巨人は存在しなかったのに。
もちろんカラヤンの演奏以外にも優れた解釈は幾つも存在し、それぞれに価値をもっているが、だからといって、カラヤンのものを不当に扱うのは見当違いである。大切なことは、本当に優れたものには、正当な評価を与えること。好き嫌いではなく、優劣。それがプロフェッショナルなクリティークには必要だと思う。
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