お届け先を選択
すべての出品を見る

サン-サーンス:交響曲第3番「オルガン付き」 / プーランク：オルガン協奏曲 / バーバー： 祝祭トッカータ

5つ星のうち4.3 76
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, Hybrid SACD, 2007/2/13 CD, Hybrid SACD
—
￥15,225 ￥2,200
Amazon スマイルSALE ゴールデンウィーク 開催中
期間限定！人気商品がお買い得。ポイントアップキャンペーン実施中
Amazon スマイルSALE ゴールデンウィーク を今すぐチェック

曲目リスト

1 Barber - Toccata Festiva
2 Poulenc - Organ Concerto - Andante\x{2014}
3 Poulenc - Organ Concerto - Allegro giocoso\x{2014}
4 Poulenc - Organ Concerto - Subito andante moderato\x{2014}
5 Poulenc - Organ Concerto - Tempo allegro, molto agitato\x{2014}
6 Poulenc - Organ Concerto - Très calme. Lent\x{2014}
7 Poulenc - Organ Concerto - Tempo de l\x{2019}allegro initial\x{2014}
8 Poulenc - Organ Concerto - Tempo introduction. Largo
9 Saint-Saëns - Symphony No. 3 ("Organ") - I. Adagio\x{2014}Allegro moderato
10 Saint-Saëns - Symphony No. 3 ("Organ") - Poco adagio
11 Saint-Saëns - Symphony No. 3 ("Organ") - II. Allegro moderato\x{2014}Presto\x{2014}Allegro moderato
12 Saint-Saëns - Symphony No. 3 ("Organ") - Maestoso\x{2014}Allegro\x{2014}Molto allegro\x{2014}Pesante

商品の説明

Amazonレビュー

This disc is drawn from the concerts inaugurating the new organ in Philadelphia's concert hall, a fine instrument well-captured by the engineers. But along with the sense of occasion, organist Olivier Latry and the orchestra deliver stunning playing of a stimulating program. Barber's celebratory overture is an apt opener, full of color and sparkle. The Poulenc is especially notable for the intensity soloist and the orchestra bring to one of the finest modern concertos in the repertory. Saint-Saëns' Symphony is almost on the same level, slightly marred by a sluggish slow movement but with plenty of excitement elsewhere. Perhaps the most impressive aspect of this disc is the playing of the orchestra, full of life and vitality. The sheer sound of the Philadelphia strings is captivating enough, but the fetching wind solo turns and section work remind us of the continuing greatness of this ensemble. Latry too, is outstanding in the Barber and Poulenc works and an incisive presence in the Saint-Saëns. -- Dan Davis

アーティストについて

エッシェンバッハ/フィラデルフィア管

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.3 x 12.7 x 1.4 cm; 128.14 g
  • メーカー ‏ : ‎ ONDINE
  • EAN ‏ : ‎ 0761195109458
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2007
  • SPARSコード ‏ : ‎ DDD
  • レーベル ‏ : ‎ ONDINE
  • ASIN ‏ : ‎ B000LP4OII
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.3 76

カスタマーレビュー

星5つ中4.3つ
5つのうち4.3つ
76グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く
拍手には困ったもんだ
3 星
拍手には困ったもんだ
ライブ録音なので拍手は仕方ないが困ったもんである。第１部の２における低音域の録音はすばらしい。終結部でいったんボワッとふくらんで終わるのがとても素適だ。終楽章の大オルガンの後に続く左１１時方向のオルガンの音がややはっきりしないのが残念だ。ザ・シンフォニーホールでライブ演奏を聴いたためいろいろ購入してみたが徒労であるのはあたりまえ。ケースは複雑怪奇な取り出しにくい装丁になっており大変難渋する。画面にある赤いプラスティック紙を CD ケースの大きさに切り取り表紙とした。サンサーンス以外は守備範囲を超えているのでパス。
非表示
フィードバックをお寄せいただきありがとうございます
申し訳ありませんが、エラーが発生しました
申し訳ありませんが、レビューを読み込めませんでした

上位レビュー、対象国： 日本

1300CC
5つ星のうち5.0 国際宅急便で購入
2015年10月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
アメリカからの国際宅急便で購入しました。ちょっと日数がかかったけど，中身は問題ありませんでした。安くて便利なシステムですね。
このディスクはハイブリッドSACD なので，SACD プレーヤーでも聞けますが，ふつうのＣＤとして iTunes に取り込むこともできて，便利です。
サンサーンスの３番は，アンセルメ／スイスロマンドのものが一番好き（特にオルガンの重低音）ですが，それに次ぐいい演奏と思いました。ちょっと音量を大きめにして聞くと，オルガンの迫力が良く感じられグッドです。参考までに。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ヤマ
5つ星のうち5.0 sacdで鑑賞
2017年2月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
今回の投稿2度目です、オーディオを鑑賞するのを足掛け10年程やめてましたが、sacdに興味を持ち再び鑑賞し始めた今日この頃です。前はテラークレーベルのオーマンディーを鑑賞してましたが、サウンドの分離、ダイナミックレンジ、音場定位それぞれ雲泥の差　第一印象はこれにつきます。昔のＣＤの録音データを見ているとほとんどが1980年代でした。イージーリスニング的に聞く場合も有りますが大音響には驚かされます。オルガン16hzは再生不能ですが、わずかですが３２HZ再生出来ている状態です。兎に角コンサートホールではないので音楽に引き込まれるは大変ですが、このsacdにはそれが有ります。サンサーンス交響曲３番並みのオーディオ装置では再現出来ないと思います。自宅にコンサートホールを再現しようとするバカげた考えになるsacdです。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
福音
5つ星のうち3.0 聴くことに耐えれる音質！
2020年7月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
空気感、臨場感、立体感は感じられました。本当の透明感は感じられませんでした。SACDマルチの音がベストと感じました。ただ拍手音が大変気になりましたので良い評価は出来ません！
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ぴょこちゃん
5つ星のうち4.0 オルガンの響きを楽しんで！
2020年5月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
今パイプオルガンを勉強中のため購入。サンサーンスやプーランクのオルガン曲を初めて知りました。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ctenops
5つ星のうち5.0 優秀録音！
2014年3月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
拍手が入っているのでライブレコーディングのようだ。2006年５月としか表記がないので、一発録りではなく、リハーサルや複数日のコンサートを編集しているのかもしれない。録音はライブとは思えないほど良く、個人的には同じオケのオーマンディ（テラーク）盤より気に入った。メインのサン＝サーンス以外にもバーバーとプーランクの珍しい作品が収録されているのも良い。サン＝サーンスはオーマンディの老練の技に比べるとわざとらしく感じられる部分もあるが迫力は凄まじい。テラーク盤では楽章毎に２トラックしかないが、こちらは各楽章前半後半と４トラックのが頭出しに便利である。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
クラ吉
5つ星のうち5.0 これは当たり
2015年7月10日に日本でレビュー済み
このサンサーンスは当たり。もっと豪華絢爛な演奏を予想して購入しましたが、思ったより地味で落ち着いた演奏に仕上がっていてまさに私の好み。ただオルガンの大迫力には圧倒される。このオルガンの音色も素晴らしい。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
青にんじん
5つ星のうち4.0 素晴らしいです
2018年5月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
オルガン入りは初めてでしたが、これは録音が素晴らしい、演奏もいいと思いました
役に立った
 レポート
Tamachan
5つ星のうち3.0 拍手には困ったもんだ
2015年3月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ライブ録音なので拍手は仕方ないが困ったもんである。第１部の２における低音域の録音はすばらしい。終結部でいったんボワッとふくらんで終わるのがとても素適だ。終楽章の大オルガンの後に続く左１１時方向のオルガンの音がややはっきりしないのが残念だ。ザ・シンフォニーホールでライブ演奏を聴いたためいろいろ購入してみたが徒労であるのはあたりまえ。ケースは複雑怪奇な取り出しにくい装丁になっており大変難渋する。画面にある赤いプラスティック紙を CD ケースの大きさに切り取り表紙とした。サンサーンス以外は守備範囲を超えているのでパス。
カスタマー画像
Tamachan
5つ星のうち3.0 拍手には困ったもんだ
2015年3月7日に日本でレビュー済み
ライブ録音なので拍手は仕方ないが困ったもんである。第１部の２における低音域の録音はすばらしい。終結部でいったんボワッとふくらんで終わるのがとても素適だ。終楽章の大オルガンの後に続く左１１時方向のオルガンの音がややはっきりしないのが残念だ。ザ・シンフォニーホールでライブ演奏を聴いたためいろいろ購入してみたが徒労であるのはあたりまえ。ケースは複雑怪奇な取り出しにくい装丁になっており大変難渋する。画面にある赤いプラスティック紙を CD ケースの大きさに切り取り表紙とした。サンサーンス以外は守備範囲を超えているのでパス。
このレビューの画像
カスタマー画像
カスタマー画像
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
Dante Lorenzon
5つ星のうち5.0 Sinf. N.3 Saint Saens
2019年8月16日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Ottimo, incisione di riferimento
レポート
mountain lover
5つ星のうち5.0 Great recording
2019年8月17日にオーストラリアでレビュー済み
Amazonで購入
Wonderful recording. I enjoy listening often.
The delivery service was prompt and safe.
Highly recommend this recording to others.
レポート
Dr. Tim Parker
5つ星のうち5.0 Slow, oh so slow, Organ Symphony. And it works. Lovely!
2016年4月13日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Saint-Saens 3 is one of my favorite works, especially as an organ lover. I have, I think, every recording on LP or CD of this work (OK, and a few on cassette and [ugh] 8-track!). Finding "new" versions that excite me is difficult, but I keep looking. And this one surprised me...

But before getting into the interpretation, a couple od other notes. The packaging is nice: an outer slip cover with a decent booklet inside (apart from the CD cover booklet). The recording is excellent, with lovely bass extensions and superb dynamic range. I was really impressed, although at times the soundstage is a little oriented to the left side (where the strings are), there's really nice balance in most of the work. So, top marks for the engineers and the people who put this together.

The Barber and Poulenc are nicely done, but neither is why I bought the CD. Having said that, both are surprisingly well interpreted by Eschenbach. The Philadelphia plays superbly, and yes, there is still that "Philadelphia sound" from the Ormandy days! This is an SACD recording, and it shows with the resolution.

So, sitting in the dark in front of my high-end system, the opening movement of SS3 starts. Slowly. Oh, so slowly. But I kinda like it. It mirrors another superb release on Reference Recordings that I really liked, but seems even slower than that! And then, in the second movement, the organ comes in, and the second movement is slow, too. The third isn't quite as slow, but still, slower than usual. And then, agonizingly, tantilizingly, the final movement thunders forth. My volume is turned up, the subs are dancing, and the movement unfolds. Slowly. Slowly. But, unlike some slow recordings of this movement, I'm grabbed by the tension, enthralled by the pace. Then, heading into the final part, a deep, sustained pedal note vibrates my room and keeps going...on and on, with the strings playing over top. The closing is tense, exciting, slow!

This is one of the slowest recordings of SS3 I've heard, overall, and yet, despite the fact I never thought I would really like a slow interpretation, I loved this one. I sat through it twice. And the next day. No, it's not my favorite interpretation, but this is definitely in the top five. I was not expecting to be as hooked, but I loved it. The organ sound throughout the CD is absolutely stellar, captured beautifully. The Philadelphia is as good as I've heard them, and Eschenbach brings the best out of them in this recording. Some will call the recording too dragged out, but it doesn't feel forced. This is unusual, yes, but then Eschenbach does unusual remarkably well. Some won't like the pace, and knock the recording because of that fact, but there's no doubt this is a recording of the Organ Symphony all music fans should hear and, hopefully, appreciate.

This is a live recording, although you don't realize it as the CD unfolds until you hear the audience applause. And at the conclusion of the Organ Symphony there's a superb reaction, everyone in the audience showing their amazement at this wonderful interpretation. The bravos and applause are loud, real, and deserved. I applauded too.
レポート
Worker
5つ星のうち5.0 geniale Musik
2015年5月9日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
gekauft wegen der Sinfonie, die einfach phantastisch interpretiert wird, sind auch die beiden anderen Stücke von Christoph Eschenbach eindringlich geleitet
レポート
Grossly Irrelevant
5つ星のうち5.0 A set of stellar, inspired performances on wonderful instruments in a magnificent hall built to showcase this performance.
2012年12月18日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
If you truly appreciate the works of Saint-Saens and Barber, your collection and musical exploration will forever remain incomplete until you hear the 3rd Symphony performed in the way the composer intended it to be experienced, in the grandest possible way, with a legendarily-skilled and massive orchestra in a massive performance hall with optimized acoustics tuned for symphonic and organ works, and featuring opening night premier performances featuring a pipe organ built to rival or even exceed the size and tonal signature available to perform the work as originally-commissioned to showcase the largest organ in the world of the time over a century ago in the Royal Albert Hall in London. Call it hubris. Call it vision. Call it whatever you like, but this is a set of electrifying performances of a sort most *never* are fortunate enough to hear. Quibble with nuances of interpretation of these familar works if you must, but these are nothing less than supreme bravura performances by musicians, hall, and instruments, playing at the very limits of the considerable abilities under the baton and spur of Christoph Eschenbach, a conductor many regard to be among the finest of the century.

in the 3rd Symphony, Eschenback creates and maintains a building of tension throughout each movement until finally granting an extended resolution and release in the final Chorale. Eschenbach's directing has always featured an almost biological/ procreative manipulation of stress and resolution, so this buildup over 3 movements finally reaching a climax in the chorale of the 3rd is nothing less than a musical "Who's Your Daddy!" moment, having ridden the orchestra and audience quite long and hard to reach this point, having lingered over the drawn-out melodies of the 2nd almost beyond endurance, only to wildy spur everyone into a truly breathless, near frantic pace for the 3rd movement, still denying release or lasting resolution. But when we finally come the conclusion of the chorale, with all stops pulled and bowhair fraying at frog and tip, with the brass sections near fainting, and the organist pounding the bass pedals through the floor in a descending uber-pedal pedal tone scale, the strings sometimes sounding as menacing as a swarm, there is an electrifying intensity that transcends both time and space and lets the listener feel they were actually THERE in the middle of it! And before the last timpani strike resounds and arching brass chord begins, you may find your knuckles grinding into the chair arm and your legs cramped, longing to propel you from your seat to applaud along with the taped audience, a silly grin on your face. Note, you might want to listen to this in private the 1st time. Yes, it's THAT good, electric, and deeply satisfying of a performance.

The Barber is all Barber, a tautology, a study of his usual lush strings work, but now featuring also an organ solo 'vocalist'. And it takes us from some of Barber's emotionally complex changes into an extended introspective and abstract solo, and back into a quick recapitulation/ resolution and conclusion, but one which is greatly tonally-expanded and more visceral than many of his other works, climaxing with yet another out-of your-chair-conclusion.

The Poulenc is again a marvelous piece to highlight the exceptional hall, instrument, and soloist. The performance is easily the most satisfying and best I've heard to date, but it doesn't have the common accessibility and common appeal of either the Barber or the Saint Saens. But that's nothing to nock the composer, conductor, or performers, because, how many works of *any* composer can match the Barber or Saint Saens for accessibility or common appeal, no less, in C Major, even?

It took centuries to be able to produce these performances. Centuries of work designing, building, and preserving fine instruments, centuries of the development of instrumental schools of technique, decades of individual dedication to mastery of that technique, decades of each musician investing as much to keep and maintain their instruments as many of us do only in our homes, decades to centuries of the nurturance of the musical culture of the symphony's own culture and voice, and finally also the leadership of one of the finest conductors of the century seeking to pull out the last full measure of every musician and instrument to perform challenging but familiar works with novel interpretation and with great intensity to bring together the sort of musical experience almost none of us will simply ever get to experience live, the kinds of performances people speak of decades later telling people, "I was THERE..." and they go on to ask you how it *felt* to actually be there. Very, very few of us are lucky enough to be 'there' on the night that magic happens and when the combined superlative efforts of decades and centuries join together to create an experience and a performance seemingly beyond what one might have imagined possible. This was the commission given to Saint Saens, to compose a new towering masterpiece worthy of the finest 19th century technologies and to celebrate it with a work of due majesty which could not also fail to be seen as a celebration of Great Britain's economic, political and technological power. Philly is not London, but on the nights of these performances, for a few hours, no one there to hear this noticed any such difference and art once again transcended its original era to triumph again in another.
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート