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![チェリビダッケ、幻のリスボン・ライヴ《SACD》 (CELIBIDACHE EM LISBOA) [SACDシングルレイヤー] [日本語帯・解説付き] [国内プレス] [Live]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/61FO507lmGL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
1986年9月17日、東京、昭和女子大学人見記念講堂でのライヴ。
少し前の6月28日にここで開催され、かつて共演したことのあるホロヴィッツの来日公演の少し後にあたり、サントリー・ホールの開場直前になる。
いわばこの人見記念講堂が、東京におけるクラシック音楽での殿堂であった短い最後期のコンサートだ。
ややドライで尖り気味だが、それゆえ鮮明そのもの。響きの良さでは定評のあった会場を素直に反映したであろう音質である。
前半はモーツァルトの交響曲第33番K.319で、ボーナスCD扱いとなっている。
第1楽章からオーケストラが一流だけあって、スタイリッシュでいて、気高い気品を聴き感じられよう。
第2楽章からヨッフム晩年の録音たちに聴く遅いテンポでこしらえた辺り一面を見渡すかのように曲を愛撫し、それを聴き手と共有するひとときだ。
第3楽章は最初は緊張感を欠くが、規律正しい弦楽器群にすぐに取り戻し、まことに愛らしい。ところで、コンサート・マスターはかつてレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の同職を務めたヴィクトル・リーベルマン(1931～1999)だが、同年代のムラヴィンスキーとヨッフムをどう聴き、弾いて感じていたのだろうか。
第4楽章は颯爽たるもの。俊敏性と香(かぐわ)しさとの同居は今や耳にしなくなった。オーケストラ美学のひとつを極めたありようを聴く思いだ。
後半でメインはブルックナーの交響曲第7番(ノーヴァク版)。ごく一部に改訂版のスパイスも加わっているようだ。
第1楽章はかなりゆったりとしたテンポで始まる。それのなんたるやスケールの大きさはもちろんのこと、明るい希望に満ちているのだろう。ためらいがちにきめ細かい表情の弦楽器群がものをいっており、管楽器群の芳(かぐわ)しさと金管楽器群のスパイスの塩梅が見事に尽きよう。
9：45とそれ以降のに聴く味の濃さ、11：19からのフルートはまさに天国的で、その後の凛々しさといったら！それにしても、なんというたおやかな演奏であり、オーケストラなのだろうか？
19：23からは霧の間からのごとく、さらには21：22からコーダに掛けてはご来光を仰ぎ見るようだ。なんというふくよかで、魅力的なホルンなのだろうか。なんというオーケストラの表現力なのだろうか。これぞ神々しいに尽きる。
第2楽章は荘重だが、重苦しさとは無縁。それは内容を伴っているからに尽きるのだが、コトバとして記すのは簡易なれどいと難しい。第1楽章の百戦錬磨の練れた表現からすると、動きが少ない楽章ゆえ、別な意味でのテンポを保つ緊張感がオーケストラにも問われよう。
それを成し遂げるヨッフムとオーケストラに感服するばかりだ。15：44に聴く、ひとつめの山場はあえて8分目で勝負し、ヨッフムがいうこの曲におけるクライマックスである22：20でそれは花開く。しかし、それとて絶妙に表情を変え、厳粛なワーグナーへの追悼に、そして半年後に亡くなるヨッフム自身への追悼に変わりゆくのである。
第3楽章はとかく軽く演奏されがちな楽章で、実際ヨッフムはオーケストラに任せた感すらある。それがゆえに実力がものをいう。この深い呼吸と重厚さとのなんというバランスだろうか。
軽くなりがちといえば、第4楽章も「竜頭蛇尾」になりがちだが、冒頭からゆったりと構えつつ、堅固な建造物のごとく昇華されてゆくのである。
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イメージ付きのレビュー
『オイゲン・ヨッフム&アムステルダム・コンセルトヘボウo./東京公演(1986/9/17)』を聴く
1986年9月17日、東京、昭和女子大学人見記念講堂でのライヴ。少し前の6月28日にここで開催され、かつて共演したことのあるホロヴィッツの来日公演の少し後にあたり、サントリー・ホールの開場直前になる。いわばこの人見記念講堂が、東京におけるクラシック音楽での殿堂であった短い最後期のコンサートだ。ややドライで尖り気味だが、それゆえ鮮明そのもの。響きの良さでは定評のあった会場を素直に反映したであろう音質である。前半はモーツァルトの交響曲第33番K.319で、ボーナスCD扱いとなっている。第1楽章からオーケストラが一流だけあって、スタイリッシュでいて、気高い気品を聴き感じられよう。第2楽章からヨッフム晩年の録音たちに聴く遅いテンポでこしらえた辺り一面を見渡すかのように曲を愛撫し、それを聴き手と共有するひとときだ。第3楽章は最初は緊張感を欠くが、規律正しい弦楽器群にすぐに取り戻し、まことに愛らしい。ところで、コンサート・マスターはかつてレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の同職を務めたヴィクトル・リーベルマン(1931～1999)だが、同年代のムラヴィンスキーとヨッフムをどう聴き、弾いて感じていたのだろうか。第4楽章は颯爽たるもの。俊敏性と香(かぐわ)しさとの同居は今や耳にしなくなった。オーケストラ美学のひとつを極めたありようを聴く思いだ。後半でメインはブルックナーの交響曲第7番(ノーヴァク版)。ごく一部に改訂版のスパイスも加わっているようだ。第1楽章はかなりゆったりとしたテンポで始まる。それのなんたるやスケールの大きさはもちろんのこと、明るい希望に満ちているのだろう。ためらいがちにきめ細かい表情の弦楽器群がものをいっており、管楽器群の芳(かぐわ)しさと金管楽器群のスパイスの塩梅が見事に尽きよう。9：45とそれ以降のに聴く味の濃さ、11：19からのフルートはまさに天国的で、その後の凛々しさといったら！それにしても、なんというたおやかな演奏であり、オーケストラなのだろうか？19：23からは霧の間からのごとく、さらには21：22からコーダに掛けてはご来光を仰ぎ見るようだ。なんというふくよかで、魅力的なホルンなのだろうか。なんというオーケストラの表現力なのだろうか。これぞ神々しいに尽きる。第2楽章は荘重だが、重苦しさとは無縁。それは内容を伴っているからに尽きるのだが、コトバとして記すのは簡易なれどいと難しい。第1楽章の百戦錬磨の練れた表現からすると、動きが少ない楽章ゆえ、別な意味でのテンポを保つ緊張感がオーケストラにも問われよう。それを成し遂げるヨッフムとオーケストラに感服するばかりだ。15：44に聴く、ひとつめの山場はあえて8分目で勝負し、ヨッフムがいうこの曲におけるクライマックスである22：20でそれは花開く。しかし、それとて絶妙に表情を変え、厳粛なワーグナーへの追悼に、そして半年後に亡くなるヨッフム自身への追悼に変わりゆくのである。第3楽章はとかく軽く演奏されがちな楽章で、実際ヨッフムはオーケストラに任せた感すらある。それがゆえに実力がものをいう。この深い呼吸と重厚さとのなんというバランスだろうか。軽くなりがちといえば、第4楽章も「竜頭蛇尾」になりがちだが、冒頭からゆったりと構えつつ、堅固な建造物のごとく昇華されてゆくのである。
上位レビュー、対象国： 日本
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2024年1月31日に日本でレビュー済み
1986年9月17日、東京、昭和女子大学人見記念講堂でのライヴ。
少し前の6月28日にここで開催され、かつて共演したことのあるホロヴィッツの来日公演の少し後にあたり、サントリー・ホールの開場直前になる。
いわばこの人見記念講堂が、東京におけるクラシック音楽での殿堂であった短い最後期のコンサートだ。
ややドライで尖り気味だが、それゆえ鮮明そのもの。響きの良さでは定評のあった会場を素直に反映したであろう音質である。
前半はモーツァルトの交響曲第33番K.319で、ボーナスCD扱いとなっている。
第1楽章からオーケストラが一流だけあって、スタイリッシュでいて、気高い気品を聴き感じられよう。
第2楽章からヨッフム晩年の録音たちに聴く遅いテンポでこしらえた辺り一面を見渡すかのように曲を愛撫し、それを聴き手と共有するひとときだ。
第3楽章は最初は緊張感を欠くが、規律正しい弦楽器群にすぐに取り戻し、まことに愛らしい。ところで、コンサート・マスターはかつてレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の同職を務めたヴィクトル・リーベルマン(1931～1999)だが、同年代のムラヴィンスキーとヨッフムをどう聴き、弾いて感じていたのだろうか。
第4楽章は颯爽たるもの。俊敏性と香(かぐわ)しさとの同居は今や耳にしなくなった。オーケストラ美学のひとつを極めたありようを聴く思いだ。
後半でメインはブルックナーの交響曲第7番(ノーヴァク版)。ごく一部に改訂版のスパイスも加わっているようだ。
第1楽章はかなりゆったりとしたテンポで始まる。それのなんたるやスケールの大きさはもちろんのこと、明るい希望に満ちているのだろう。ためらいがちにきめ細かい表情の弦楽器群がものをいっており、管楽器群の芳(かぐわ)しさと金管楽器群のスパイスの塩梅が見事に尽きよう。
9：45とそれ以降のに聴く味の濃さ、11：19からのフルートはまさに天国的で、その後の凛々しさといったら！それにしても、なんというたおやかな演奏であり、オーケストラなのだろうか？
19：23からは霧の間からのごとく、さらには21：22からコーダに掛けてはご来光を仰ぎ見るようだ。なんというふくよかで、魅力的なホルンなのだろうか。なんというオーケストラの表現力なのだろうか。これぞ神々しいに尽きる。
第2楽章は荘重だが、重苦しさとは無縁。それは内容を伴っているからに尽きるのだが、コトバとして記すのは簡易なれどいと難しい。第1楽章の百戦錬磨の練れた表現からすると、動きが少ない楽章ゆえ、別な意味でのテンポを保つ緊張感がオーケストラにも問われよう。
それを成し遂げるヨッフムとオーケストラに感服するばかりだ。15：44に聴く、ひとつめの山場はあえて8分目で勝負し、ヨッフムがいうこの曲におけるクライマックスである22：20でそれは花開く。しかし、それとて絶妙に表情を変え、厳粛なワーグナーへの追悼に、そして半年後に亡くなるヨッフム自身への追悼に変わりゆくのである。
第3楽章はとかく軽く演奏されがちな楽章で、実際ヨッフムはオーケストラに任せた感すらある。それがゆえに実力がものをいう。この深い呼吸と重厚さとのなんというバランスだろうか。
軽くなりがちといえば、第4楽章も「竜頭蛇尾」になりがちだが、冒頭からゆったりと構えつつ、堅固な建造物のごとく昇華されてゆくのである。
少し前の6月28日にここで開催され、かつて共演したことのあるホロヴィッツの来日公演の少し後にあたり、サントリー・ホールの開場直前になる。
いわばこの人見記念講堂が、東京におけるクラシック音楽での殿堂であった短い最後期のコンサートだ。
ややドライで尖り気味だが、それゆえ鮮明そのもの。響きの良さでは定評のあった会場を素直に反映したであろう音質である。
前半はモーツァルトの交響曲第33番K.319で、ボーナスCD扱いとなっている。
第1楽章からオーケストラが一流だけあって、スタイリッシュでいて、気高い気品を聴き感じられよう。
第2楽章からヨッフム晩年の録音たちに聴く遅いテンポでこしらえた辺り一面を見渡すかのように曲を愛撫し、それを聴き手と共有するひとときだ。
第3楽章は最初は緊張感を欠くが、規律正しい弦楽器群にすぐに取り戻し、まことに愛らしい。ところで、コンサート・マスターはかつてレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の同職を務めたヴィクトル・リーベルマン(1931～1999)だが、同年代のムラヴィンスキーとヨッフムをどう聴き、弾いて感じていたのだろうか。
第4楽章は颯爽たるもの。俊敏性と香(かぐわ)しさとの同居は今や耳にしなくなった。オーケストラ美学のひとつを極めたありようを聴く思いだ。
後半でメインはブルックナーの交響曲第7番(ノーヴァク版)。ごく一部に改訂版のスパイスも加わっているようだ。
第1楽章はかなりゆったりとしたテンポで始まる。それのなんたるやスケールの大きさはもちろんのこと、明るい希望に満ちているのだろう。ためらいがちにきめ細かい表情の弦楽器群がものをいっており、管楽器群の芳(かぐわ)しさと金管楽器群のスパイスの塩梅が見事に尽きよう。
9：45とそれ以降のに聴く味の濃さ、11：19からのフルートはまさに天国的で、その後の凛々しさといったら！それにしても、なんというたおやかな演奏であり、オーケストラなのだろうか？
19：23からは霧の間からのごとく、さらには21：22からコーダに掛けてはご来光を仰ぎ見るようだ。なんというふくよかで、魅力的なホルンなのだろうか。なんというオーケストラの表現力なのだろうか。これぞ神々しいに尽きる。
第2楽章は荘重だが、重苦しさとは無縁。それは内容を伴っているからに尽きるのだが、コトバとして記すのは簡易なれどいと難しい。第1楽章の百戦錬磨の練れた表現からすると、動きが少ない楽章ゆえ、別な意味でのテンポを保つ緊張感がオーケストラにも問われよう。
それを成し遂げるヨッフムとオーケストラに感服するばかりだ。15：44に聴く、ひとつめの山場はあえて8分目で勝負し、ヨッフムがいうこの曲におけるクライマックスである22：20でそれは花開く。しかし、それとて絶妙に表情を変え、厳粛なワーグナーへの追悼に、そして半年後に亡くなるヨッフム自身への追悼に変わりゆくのである。
第3楽章はとかく軽く演奏されがちな楽章で、実際ヨッフムはオーケストラに任せた感すらある。それがゆえに実力がものをいう。この深い呼吸と重厚さとのなんというバランスだろうか。
軽くなりがちといえば、第4楽章も「竜頭蛇尾」になりがちだが、冒頭からゆったりと構えつつ、堅固な建造物のごとく昇華されてゆくのである。
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