ウェブプレーヤーを開く
Arthur Honegger (1892 - 1955) war Mitglied der Group de Six. Sein musikalischer Stil ist geprägt von düsteren, melancholisch schweren Rhythmen, die allerdings auch dem Jazz bisweilen Tribut zu zollen scheinen. Der Hörer darf allerdings keine harmonischen Klänge erwarten: Honegger war Avantgardist.
Mit seiner sinfonischen Dichtung Pacific 231 hatte er 1924 seinen ersten Skandalerfolg, der ihm internationalen Ruhm einbrachte. Mit ausgeklügelten sinfonischen Mitteln stellt er eindrucksvoll die Fahrt eines modernen Schnellzuges dar. Ein erlesenes Stück Porgrammmusik. Aber gerade dieses Stück ist es, was ihn in den Augen konservativer Kritiker, wie Wilhelm Kempff, abkanzelte und nach seinem Tode dazu beitrug, dass er als zweitklassiger Komponist gesehen wurde und bisweilen bis heute noch gesehen wird.
1931 fand die Uraufführung von Honeggers erster Sinfonie statt. Typisch für seine Sinfonien ist die Dreisätzigkeit. Dieses Werk muss gewiss als sinfonische Studie angesehen werden, die dem französischen Komponisten dafür aber sehr gut gelang. Das Werk eröffnet mit einem schmerzhaften, marschartigen Allegro. Der zweite Satz ist voller Gefühl. Das Finale findet zwar vor allem inhaltlich nicht den Anschluss an die vorigen Sätze, weiß aber in seiner jugendlichen Beschwingtheit durchaus zu überzeugen.
Die Sinfonien zwei bis vier sind Stücke, die sich mit dem Weltkriegsgeschehen auseinander setzen. Die zweite Sinfonie für Streicher und Trompete wurde 1942 uraufgeführt. Sie führt das fort, was Honegger in seiner ersten Sinfonie angedeutet hatte. Ein schmerzlich langgezogener erster Satz eröffnet das Stück. Auch der zweite ist voller Trauer und tief sitzender Wut. Nur das Finale verspricht etwas Linderung, ist aber natürlich auch von Schmerz durchzogen.
Seine dritte Sinfonie mit dem Beinamen "Liturgique" veröffentlichte der Franzose 1946 in den scheußlichen Nachkriegswirren. Mit ihren an die Messen Johann Sebastian Bachs, Honeggers großem Vorbild, angelehnten Satzbezeichnungen Dies irae, De produndis clamavi und Dona nobis pacem beschwört in schmerzlicher, trüber und grausamer Art und Weise einen brutalen Tag des Jüngsten Gerichtes herauf. Insbesondere das Schreien der Sieben Trompeten der Apokalypse, wunderbar durch das berstende Blech in Szene gesetzt, jagt dem Hörer eine Gänsehaut über den Rücken.
Gleich im darauffolgenden Jahr 1947 wurde seine vierte Sinfonie, "Deliciae Basilienses", dt. Basler Freuden, zur Uraufführung gebracht. Im Gegensatz zu den Sinfonien zwei und drei ist sie von ungewohnt lieblichem Tonfall. Der erste Satz ist sogar leicht und spielerisch mit vielen Späßen des Orchesters. Ob diese Anmut eher einer inneren Resignation des Komponisten oder Aufbruchsgedanken zuzuschreiben sei, sei hier dahingestellt.
Seine fünfte und letzte Sinfonie komponierte Arthur Honegger 1948 nach einem schweren Herzanfall, der ihn für den Rest seines Lebens zeichnen sollte. Den Beinamen "Di tre re" führen einige deshalb auf die schicksalsträchtigen Akkorde am Ende eines jeden Satzes zurück. Der erste Satz ist langsam und getragen und steckt voller Emotion. Der zweite hingegen ist ein dreigliedriges Scherzo von frühlingshaftem Charme. Das Finale schließlich scheint Trost zu versprechen, auch wenn es brutal, dunkel und marschartig anmutet.
Das Orchestre du Capitole de Toulouse unter der Leitung des patriotischen Franzosen Michel Plasson bringt diese schwierigen Stücke makellos, inbrünstig und äußerst transparent auf die Bühne. Der Klang ist tadellos.
Fazit: Diese herrlichen Sinfonien sind eine wunderbare Repertoireerweiterung für jeden, der ein Verständnis für Neue Musik hat.
他の国からのトップレビュー
Andre Arnold
Sehr willkommene Repertoireerweiterung
2010年5月3日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
H. W. Davies
Teriffic musicianship of under-appreciated composer
2008年8月10日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Dani
Five Stars
2015年3月26日に英国でレビュー済みAmazonで購入
