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「バーンスタイン/最後のコンサート(1990/8/19)」を聴く
1990年8月19日、午後2時半開演、マサチューセッツ州、レノックス、タングルウッド・ミュージック・センターでのライヴ。低域が軽い感があるが、ふくよかである。ライヴならではのある意味、生々しいプレセンスが良く捉えられた音質である。タングルウッド音楽祭でのボストン交響楽団を指揮したコンサートで、当日はブリテンの後にバーンスタイン自作の「アリアと舟歌」(歌手はジュディ・ケイとクルト・オールマンとの共演)が演奏されているが、バーンスタインの体調を見計らって、これはバーンスタインの弟子で、当時ボストン交響楽団のアシスタント指揮者だったカール・セント・クレア(1952生)の指揮となっている。ブリテンの「4つの海の間奏曲」はバーンスタインの体調の悪化もあり、オーケストラ任せにし、バーンスタインがオーケストラに合わせた感がある。「夜明け」はパリッとした響きが心地好く、これは「日曜の朝」にも共通するが、爽やかでブラッシーな金管の出が目立つが、嫌味ではない。「月光」は陰鬱さは微塵も感じさせずに、ひたすら明るい音色で、かつ大風呂敷を広げたようだ。破格のスケール感がタイトルとはまったく無縁で興味が沸くが、続く「嵐」も空虚なまでの轟音は開けっ広げに過ぎてしまう。ベートーヴェンの交響曲第7番は第1楽章冒頭から静的な佇まいを持ち、遅いテンポで悠然と進めゆく。スケールの大きさを最優先しながらも、決して緻密さにも欠けていないのが良い。このCDを久しぶりに聴いたが、改めて朝比奈隆による幾つものこの曲の音盤を想起させた。バーンスタインと朝比奈隆。タイプがまったく違う指揮者の音楽性、及び芸術性を考えるうえでこれは極めて興味深い。第2楽章は力が抜けきっており、虚無的だ。「人生の挽歌」というより、これは「遺言」だ。それでいて、後半にいくにしたがってもがいている。「動と静」とが交錯する演奏ぶりは聴いていて痛々しく、かつ何も言えなくなってしまう。第3楽章もそれが交錯し、いたたまれない気持ちになってしまう。オーケストラの推進力にバーンスタインが追い付かないのである。進むにつれて、随所に覗かせるバーンスタインらしい弾むリズム、さらに最後の引き摺るようなさまは痛々しく聴こえてしまう。第4楽章もとにかくバーンスタインは気力で勝負だ。空回りしている感もなきにしもあらずで、リズムも必要以上に重くなっている。推進力も停滞気味で、オーケストラの壮麗さが勝る面が多々ある。それでも、バーンスタインは気力を振り絞り、タクトを振り、その場の聴衆はもちろん、我々聴き手も壮烈なフィナーレへと誘われていくのである。
上位レビュー、対象国： 日本
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2024年1月15日に日本でレビュー済み
1990年8月19日、午後2時半開演、マサチューセッツ州、レノックス、タングルウッド・ミュージック・センターでのライヴ。
低域が軽い感があるが、ふくよかである。ライヴならではのある意味、生々しいプレセンスが良く捉えられた音質である。
タングルウッド音楽祭でのボストン交響楽団を指揮したコンサートで、当日はブリテンの後にバーンスタイン自作の「アリアと舟歌」(歌手はジュディ・ケイとクルト・オールマンとの共演)が演奏されているが、バーンスタインの体調を見計らって、これはバーンスタインの弟子で、当時ボストン交響楽団のアシスタント指揮者だったカール・セント・クレア(1952生)の指揮となっている。
ブリテンの「4つの海の間奏曲」はバーンスタインの体調の悪化もあり、オーケストラ任せにし、バーンスタインがオーケストラに合わせた感がある。
「夜明け」はパリッとした響きが心地好く、これは「日曜の朝」にも共通するが、爽やかでブラッシーな金管の出が目立つが、嫌味ではない。
「月光」は陰鬱さは微塵も感じさせずに、ひたすら明るい音色で、かつ大風呂敷を広げたようだ。破格のスケール感がタイトルとはまったく無縁で興味が沸くが、続く「嵐」も空虚なまでの轟音は開けっ広げに過ぎてしまう。
ベートーヴェンの交響曲第7番は第1楽章冒頭から静的な佇まいを持ち、遅いテンポで悠然と進めゆく。スケールの大きさを最優先しながらも、決して緻密さにも欠けていないのが良い。このCDを久しぶりに聴いたが、改めて朝比奈隆による幾つものこの曲の音盤を想起させた。バーンスタインと朝比奈隆。タイプがまったく違う指揮者の音楽性、及び芸術性を考えるうえでこれは極めて興味深い。
第2楽章は力が抜けきっており、虚無的だ。「人生の挽歌」というより、これは「遺言」だ。それでいて、後半にいくにしたがってもがいている。「動と静」とが交錯する演奏ぶりは聴いていて痛々しく、かつ何も言えなくなってしまう。
第3楽章もそれが交錯し、いたたまれない気持ちになってしまう。オーケストラの推進力にバーンスタインが追い付かないのである。進むにつれて、随所に覗かせるバーンスタインらしい弾むリズム、さらに最後の引き摺るようなさまは痛々しく聴こえてしまう。
第4楽章もとにかくバーンスタインは気力で勝負だ。空回りしている感もなきにしもあらずで、リズムも必要以上に重くなっている。推進力も停滞気味で、オーケストラの壮麗さが勝る面が多々ある。
それでも、バーンスタインは気力を振り絞り、タクトを振り、その場の聴衆はもちろん、我々聴き手も壮烈なフィナーレへと誘われていくのである。
低域が軽い感があるが、ふくよかである。ライヴならではのある意味、生々しいプレセンスが良く捉えられた音質である。
タングルウッド音楽祭でのボストン交響楽団を指揮したコンサートで、当日はブリテンの後にバーンスタイン自作の「アリアと舟歌」(歌手はジュディ・ケイとクルト・オールマンとの共演)が演奏されているが、バーンスタインの体調を見計らって、これはバーンスタインの弟子で、当時ボストン交響楽団のアシスタント指揮者だったカール・セント・クレア(1952生)の指揮となっている。
ブリテンの「4つの海の間奏曲」はバーンスタインの体調の悪化もあり、オーケストラ任せにし、バーンスタインがオーケストラに合わせた感がある。
「夜明け」はパリッとした響きが心地好く、これは「日曜の朝」にも共通するが、爽やかでブラッシーな金管の出が目立つが、嫌味ではない。
「月光」は陰鬱さは微塵も感じさせずに、ひたすら明るい音色で、かつ大風呂敷を広げたようだ。破格のスケール感がタイトルとはまったく無縁で興味が沸くが、続く「嵐」も空虚なまでの轟音は開けっ広げに過ぎてしまう。
ベートーヴェンの交響曲第7番は第1楽章冒頭から静的な佇まいを持ち、遅いテンポで悠然と進めゆく。スケールの大きさを最優先しながらも、決して緻密さにも欠けていないのが良い。このCDを久しぶりに聴いたが、改めて朝比奈隆による幾つものこの曲の音盤を想起させた。バーンスタインと朝比奈隆。タイプがまったく違う指揮者の音楽性、及び芸術性を考えるうえでこれは極めて興味深い。
第2楽章は力が抜けきっており、虚無的だ。「人生の挽歌」というより、これは「遺言」だ。それでいて、後半にいくにしたがってもがいている。「動と静」とが交錯する演奏ぶりは聴いていて痛々しく、かつ何も言えなくなってしまう。
第3楽章もそれが交錯し、いたたまれない気持ちになってしまう。オーケストラの推進力にバーンスタインが追い付かないのである。進むにつれて、随所に覗かせるバーンスタインらしい弾むリズム、さらに最後の引き摺るようなさまは痛々しく聴こえてしまう。
第4楽章もとにかくバーンスタインは気力で勝負だ。空回りしている感もなきにしもあらずで、リズムも必要以上に重くなっている。推進力も停滞気味で、オーケストラの壮麗さが勝る面が多々ある。
それでも、バーンスタインは気力を振り絞り、タクトを振り、その場の聴衆はもちろん、我々聴き手も壮烈なフィナーレへと誘われていくのである。
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