アバド（Claudio Abbado 1933-2014）の指揮者の功績として、特に大きいものであるムソルグスキー（Modest Mussorgsky 1839-1881）作品への積極的な録音活動の成果の一つ。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して1995年に録音されたもので、収録内容は以下の通り。

1)　禿山の一夜（合唱、独唱付版）
2)　歌劇「ホヴァンシチナ」から前奏曲（モスクワ河の夜明け）
3)　歌劇「ホヴァンシチナ」からシャクロヴィートゥイのアリア
4)　歌劇「ホヴァンシチナ」からゴリツィン公の流刑
5)　歌劇「ホヴァンシチナ」からマルファの予言の歌
6)　歌劇「ホヴァンシチナ」からペルシャの女奴隷たちの踊り
7)　スケルツォ変ロ長調
8)　古典様式による交響的間奏曲ロ短調
9)　歌劇「ムラダ」から凱旋行進曲

バス・バリトンの独唱はアナトリー・コチェルガ（Anatoli Kotcherga 1947-）、メゾ・ソプラノ独唱はマリアンナ・タラーソワ（Marianna Tarasova）、合唱は南ティロル少年合唱団とベルリン放送合唱団。

「モスクワ河の夜明け」の名で知られる歌劇「ホヴァンシチナ」から前奏曲を除けば、いずれも録音機会自体多いとは言えない楽曲ばかりだが、アバドのこの作曲家への愛情の満ちたタクトにより、見事な録音作品をして当盤で楽しむことが出来る。

アバドはムソルグスキーを振るとき、作品の根底に流れるロシア的な野太い旋律線をとても力強く表現する。このアバドの指揮は彼がイタリア・オペラを振るときの印象に共通しており、いかにこの作曲家との相性の良さを備えた指揮者だったかを痛感させられる。今後、これほど見事にムソルグスキーを振れる人が出てくるかどうか。

冒頭の「禿山の一夜」の楽曲自体はたいへん有名なものだが、それはリムスキー・コルサコフ（Nikolai Rimsky-Korsakov 1844-1908）によってオーケストレーションを補筆完成されたものである。また、これと別に原典版と呼ばれるムソルグスキーによる初稿が存在しており、アバドはロンドン交響楽団を指揮してこれを1980年に録音していた。当盤に収録された合唱が付随したヴァージョンは、ムソルグスキーが（当初の目的でもあった）未完の歌劇「ソロンチスクの市」に挿入するために書いたもの。そもそもこの楽曲はニコライ・ゴーゴリ（Nikolai Gogol 1809-1852）の戯曲「聖ヨハネ祭の夜の禿山」に基づいて書かれた作品であるため、関連するテキストにより声楽が付されている。

この声楽版を聴くと、いかにも原初的なエネルギーを感じさせる。楽想移行のダイナミクス、意表を突く音色の使用など、ムソルグスキーの生々しいほどのアイデアが、いかにも"むきだし"といったふうに提示されるので、違和感を持つ人もいるだろう。私も、リムスキー・コルサコフの洗練された編曲をよく知っているだけに、その違いに様々なザラツいた感触を受けるが、そのエネルギーをとても面白く、熱く受け取ることができた。中間部では耳新しいバリトンの旋律が提示されるところも独特だ。

モスクワ河の夜明け、ゴリツィン公の流刑、スケルツォ、凱旋行進曲は、いずれもアバドにとって1980年のロンドン交響楽団との録音からの再録音となるが、ベルリンフィルの機能性を活かし、積極的な表現に満ちている。また、ホヴァンシチナからの楽曲は、旋律線の扱いなどで、後年の傑作「死の歌と踊り」への関連性を示していることも興味深い。

初期の瑞々しい2つの管弦楽曲を経て、豪放壮麗な凱旋行進曲で締めくくられる構成も、演出的にうまく行っているだろう。2人の独唱者の深みのある歌唱と併せて、他になかなか見当たらないくらいの、充実したムソルグスキー・アルバムとなっている。

10人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

ペラキチ

地味なアルバムですが・・・

2014年4月10日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

アバドのムソルグスキーへの愛着が感じられるCDです。「禿山の一夜」はこれで３つめのバージョンですたどれも素晴らしい演奏ですが、歌も入って迫力満点！一聴おすすめです。

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳

Jota

Mussorgsky und Abbado – Bearbeitete und Bearbeitende

2019年3月31日にドイツでレビュー済み

Amazonで購入

Es war Anfang der 90er Jahre, da wurde Claudio Abbado von der Presse regelrecht verhauen für vermeintliche Nachlässigkeiten, gar des Niedergangs der Qualitäten des Berliner Philharmonischen Orchesters bezichtigt. Der „Spiegel“ gab 1993 Claudio Abbado sogar sowas wie eine letzte Chance und spielte damit auf die bevorstehende Aufführung des Boris Godunows in Abbados Spezialfassung an, mit der er alles wieder gut machen könnte. Der Boris Godunow war der Anfang einer kleinen Reihe von Aufnahmen der Werke Mussorgskys mit den Berliner Philharmonikern, die bei der Deutschen Grammophon und Sony erschienen. Die hier besprochene CD mit Aufnahmen aus den Jahren 1995 und 1996 ist der letzte Beitrag dieser Reihe. Und abgesehen davon, dass Abbado sowieso heute einen regelrechten (und zu Recht verdienten) Heiligenstatus innehat, zeigt auch schon diese Aufnahme aus den Neunzigern, dass die Pressehatz übertrieben war, wenn nicht sogar Humbug.

Abbado nahm fast alles, was später die Berliner Philharmoniker unter seiner Leitung in Sachen Mussorgsky auf Platte bannte, schon als Chef des London Symphony Orchestra mit eben diesem Orchester bei RCA und der Deutschen Grammophon auf. Auf der RCA-Scheibe finden sich überwiegend Werke in den Bearbeitungen Rimsky-Korsakows, bei den späteren Aufnahmen mit den Berlinern wechseln dann teilweise die Versionen.

Auf der vorliegenden Sony-CD, und das ist wahrlich speziell, befindet sich die „Johannisnacht auf dem kahlen Berge“ in Mussorgskys finaler Version mit Bassbariton und Chor. Diese Besetzung wählte Mussorgsky, um das Werk als Szene in die (unvollendet gebliebene) Oper „Der Jahrmarkt von Sorotschinsy“ zu integrieren. Ferner finden sich 5 Ausschnitte aus der Oper Chowanschtschina (Vorspiel, das Intermezzo namens „Die Abreise des Fürsten Golizyn“, 2 Arien sowie der „Tanz der persischen Sklavinnen“) und schließlich 3 Orchesterwerke: das Scherzo, das Symphonische Intermezzo (dieses war nicht Bestandteil der früheren Londoner Aufnahmereihe) und der Triumphmarsch – weit mehr als nur ein Gelegenheitswerk.

Der Klang der Philharmoniker ist ein ganz anderer als beispielsweise zehn Jahre zuvor; gleichwohl von immenser Wucht und Klangpracht und einer ganz selbstverständlich wirkenden Agilität und Verve, auf der dann Simon Rattle (bereits als immer häufigerer Gastdirigent) dankbar aufbauen konnte. Mir ist immer noch schleierhaft, was die Journalistengemeinschaft, die sich einst an Abbado abarbeitete, bei solchen Einspielungen an Verfall, gar Nieder- bis Untergang herausgehört haben will. Irgendwie scheint es das gemeinsame Schicksal der Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker zu sein, dass man erst in der Retrospektive wirklich zu schätzen weiß, was man an ihnen hatte; doch dieser Gedankengang führt hier zu weit.

Was mich an Abbados Wirken zugegebenermaßen immer irritiert hat, ist sein Hang zum experimentellen Partiturenmix. Beim Boris Godunow erwähnte ich bereits, dass es sich um eine Spezialfassung handelt, aber das ist für die Aufführungsgeschichte dieser Oper unabhängig von Abbados Vorliebe ohnehin charakteristisch. Bruckners 1. Sinfonie aber gibt es z.B. nun in einer frühen „Linzer“ und einer späten „Wiener“ Fassung, und Dirigenten entscheiden sich entweder für die eine oder die andere; Abbados Einspielung bei der Deutschen Grammophon vereinbart allerdings beide Versionen gemixt in einer Aufführung. Ferner mischt Abbados beim gleichen Label erschienene Gesamtaufnahme der Chowanschtschina die Bearbeitungen der unvollendet gebliebenen Oper durch Strawinsky und Schostakowitsch und greift zudem da, wo eigene Orchestrierungsskizzen von Mussorgsky vorliegen, auf diese zurück. Auch dadurch werden einige Abbadoeinspielungen einzigartig: durch die bei allem Streben nach Authentizität letztlich erschwerte Nachvollziehbarkeit der Partiturgrundlage.

Hier müsste eigentlich ein CD-Label, das sich der Pflege der Hochkultur verschrieben hat, Hilfestellung leisten. Aber während RCA auf der Coverrückseite der Londoner Mussorgsky-Einspielung noch angab, welche Orchestrierung des einen oder anderen Werkes verwendet wurde, lässt Sony einen hier im Stich bzw. fordert zur eigenen Recherche heraus. Immerhin werden im Booklet Verlage genannt. Forscht man in dieser Richtung nun weiter, kommt man zu folgendem Schluss:

Die originelle "Johannisnacht" als Opernszene, die Mussorgsky nur als Klavierauszug hinterlassen hatte, wurde wohl in der Orchesterfassung von Wissarion Schebalin aufgenommen. Letzterer hat übrigens auch den kompletten „Jahrmarkt von Sorotschinsy“ zu Ende gebracht, so dass sich dieser heute diverser Aufführungen erfreut (z.B. vor gar nicht langer Zeit in der Komischen Oper Berlin).

Der "Tanz der persischen Sklavinnen“ scheint Rimsky-Korsakows Bearbeitung zu sein, während der Rest der Chowanschtschina-Ausschnitte (bei RCA – ohne die Arien – ebenfalls noch Rimsky-Korsakow) bei Sony nun in der Schostakowitsch-Instrumentierung erklingt (was zu den Berlinern der 90er übrigens irgendwie besonders gut passt; es lohnt sich der Vergleich mit Karajans früherer Aufnahme der „Abreise des Fürsten Golizyn“ in der Rimsky-Fassung!)

Nur die drei Orchesterwerke Mussorgskys auf der CD, die nicht Bestandteil eines Opernopus sind, sind Originalinstrumentationen. Zumindest glaube ich das, sagt man doch, das „Scherzo“ sei ebenfalls einmal über den Schreibtisch Rimsky-Korsakows gegangen…

Ironischerweise passt es irgendwie zu Abbado, dass uns diese CD nicht so recht verraten will, auf welcher Textgrundlage musiziert worden ist – doch was tut’s: es zählt, wie musiziert worden ist! Und es steht außer Frage, dass dieses letzte Wort Abbados in Sachen Mussorgsky auf Schallplatte eine großartige Aufnahme geworden ist.

レビューを日本語に翻訳する

M. Dekeyser

très bonne version

2014年11月10日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

je suis un béotien en musique classique et surtout en opéra(le cas ici). J'adore l'introduction musicale de pièce, maintes fois samplée ou utilisée par des films et groupes de raps. Les paroles sont dignes d'un album de métal(gloire à satan, sorcières et autres...). Les autres morceaux sont plus traditionnels.

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

G.D.

Excellent versions of fascinating music

2012年3月19日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

Mussorgsky wrote so many versions of the famous Night on the Bare Mountain that it is virtually impossible to keep track, and I'll have to refer anyone curious to the booklet notes or a substantial biography to track the editions, versions, arrangements, and revisions. Suffice to say, the version we get here is not the "standard" Rimsky-Korsakov version, but the version for bass-baritone, children's chorus, chorus and orchestra he adapted for his unfinished opera Sorochinsky Fair (there are two presumably semi-complete versions of the opera in the catalogue, by the way, though I have heard neither), called "Gritsko's Dream" or "The Young Peasant's Dream" - it is, by the way, this version Rimsky used as the basis for his famous orchestral arrangement. To add confusion, there are several versions of the opera as well, but I do not know whether there are any significant differences with respect to the scene at hand.

In any case, this is an even darker, more powerful, and more nightmarish piece than the more well-known version, though it lacks the coherence, seamlessness and cumulative momentum of the Rimsky version. Abbado and his forces generate tremendous energy, smoldering, intense and withering - Abbado reins it in just enough to let it hammer each lightning bolt in with maximal potency, and the vocal forces are scintillating. The Khovanshchina selections should of course not distract anyone from the complete work (also recorded by Abbado), but at least Abbado knows this music well - including what moods the various elements seek to convey - and this is readily apparent. The famous Prelude is atmospheric and shimmering, and the arias are excellently paced and excellently sung.

More importantly still, we get fine performances of Mussorgsky's more rarely encountered orchestral pieces. The Scherzo in B flat and the pictorial (perhaps despite the title) Intermezzo "in modo classico" are both relatively light works, but with some personal touches and fine melodies - eminently worth hearing. The Festive March from Mlada is thoroughly enjoyable and spirited, and a worthy encore for virtually any program. It is all well recorded, and if you don't know these works or versions I strongly urge you to check it out. St. John's Night will certainly grip you and come as a surprise even if you know it in other, better-known guises, and the rest of the program consists of some really first-rate music.

10人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

Tintagel

Glorious Mussorgsky

2012年5月7日に英国でレビュー済み

Amazonで購入

This music is quite wonderful. Add to that glorious, lovingly tended performances and you have a cracker of a disc.

No one piece on here is particularly long, but you'll listen again over and over.

The Persian Slave Girls' Dance is so magical, so atmospheric that I tend to forget that this is recorded in the usually difficult Philharmonie, Berlin. In fact I think it's one of the most technically lovely recordings that I have heard from that source.

Abbado injects energy where it is required, yet he also allows his Orchestra all the space that they need to creat a well crafted sound. There is much finesse and great coroprate unity throughout.

A treasure of a disc.

5人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

il Mozartiano

Tutto lo spirito della Grande Russia

2011年3月30日にイタリアでレビュー済み

Amazonで購入

In questa stupenda incisione è condensato tutto lo spirito della Grande Russia magistralmente descritta da Mussorgsky: la versione originale per basso-baritono, voci bianche e coro della celeberrima "Notte di San Giovanni sul Monte Calvo" è emozionante,terribile, sembra di essere al centro del turbine di streghe e mostri vari coinvolti nella notte del sabba. Degna di nota è l'interpretazione di Anatoli Kotcherga (già lodato per il suo "Boris"), questa volta nei panni di Chernobog, lo spaventoso diavolo della tradizione russa (molti ricorderanno la sua trasposizione cinematografica in "Fantasia" di Disney).
Superbi, nella direzione di Abbado, gli estratti della meravigliosa "Khovanshchina": dal Preludio (l'alba sulla Moscova) all'aria del Principe Golitsyn, fino alla sinuosa Danza delle schiave persiane. Inutile dire poi che i Berliner Philharmoniker sono, come di consueto, in forma smagliante.
Un disco consigliabilissimo, anche a chi non conosce Mussorgsky e volesse accostarvisi una prima volta, non necessariamente attraverso i Quadri di un'esposizione.

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

レビューを日本語に翻訳する

レビューをすべて見る

Amazon Advertising 商品の露出でお客様の関心と反応を引き出す	Audible（オーディブル）「聴く」読書会員なら聴き放題	アマゾンウェブサービス（AWS）クラウドコンピューティングサービス	Amazonアウトレット訳あり商品をお手頃価格で販売

Amazonビジネス（法人購買）請求書払い法人価格・数量割引	AmazonGlobal 65か国/地域以上への海外配送がより簡単に	Shopbop 世界中の厳選されたファッションアイテム

画像はありません

ST JOHN'S NIGHT ON THE BARE MOUNTAIN

商品の説明

内容紹介

Product Description

登録情報

カスタマーレビュー

この商品をレビュー

上位レビュー、対象国：日本

レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。

他の国からのトップレビュー

ST JOHN'S NIGHT ON THE BARE MOUNTAIN

商品の説明

内容紹介

Product Description

登録情報

カスタマーレビュー

この商品をレビュー

上位レビュー、対象国： 日本

レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。

他の国からのトップレビュー

上位レビュー、対象国：日本