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ニールセン:交響曲第4番「不滅」

5つ星のうち4.1 12
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新品 中古品
CD, 限定版, 2023/9/6 初回限定盤 UHQCD
—
￥1,980 ￥1,396
CD, CD, 2013/3/20 CD
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— ￥1,435
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  4. ニールセン:交響曲全集
    パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)フランクフルト放送交響楽団
    5つ星のうち4.1 6
    CD
    17個の商品：￥2,862から
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曲目リスト

1 交響曲 第4番≪不滅≫ Allegro-
2 交響曲 第4番≪不滅≫ Poco allegretto-
3 交響曲 第4番≪不滅≫ Poco adagio quasi andante-
4 交響曲 第4番≪不滅≫ Allegro

商品の説明

内容紹介


【アンコールプレス】【カラヤン名盤UHQCD】【UHQCD仕様】【初回限定盤】
２群のティンパニの劇的な効果や、陰影鮮やかな重厚なサウンドでニールセン作品の中でも最も人気の高い《不滅》。カラヤンにとってニールセン作品唯一の録音、かつ、演奏会でも取り上げられた記録がない作品でありながら、決定盤として支持されている名録音です。

メディア掲載レビューほか

2群のティンパニの劇的な効果や、陰影鮮やかな重厚なサウンドでニールセン作品の中でも最も人気の高い≪不滅≫。カラヤンにとってニールセン作品唯一の録音、かつ、演奏会でも取り上げられた記録がない作品でありながら、決定盤として支持されている名録音。 (C)RS

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.2 x 12.4 x 1 cm; 80 g
  • メーカー ‏ : ‎ Universal Music
  • EAN ‏ : ‎ 4988031207758
  • 時間 ‏ : ‎ 38 分
  • レーベル ‏ : ‎ Universal Music
  • ASIN ‏ : ‎ B01N0OZ3DZ
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.1 12

カスタマーレビュー

星5つ中4.1つ
5つのうち4.1つ
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上位レビュー、対象国： 日本

メタモル
5つ星のうち5.0 カラヤン美学の結晶。
2019年10月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
カラヤン／ベルリン・フィルが長く追求してきた美感が、この曲でも遺憾なく発揮されています。オーケストラの響きの見事さは言うを俟たず、巨匠カラヤンの指揮によって、限りなく美麗、壮大な演奏が繰り広げられています。最初から最後まで緊張力に貫かれており、些かの弛緩もないことも凄い。音楽の構築の堅固さも素晴らしい。完璧な演奏です。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
ルーズベルト・ゲーム
5つ星のうち5.0 スタイリッシュな「不滅」。
2015年10月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
1865年生れのデンマークの作曲家“ニールセン”・・・
フィンランドのシベリウスとはタメながら、北欧の作曲家としての知名度はイマイチ。

が、彼の代表作「不滅」は、非常に聴きやすい明快な作品・・・
作曲は1915～6年と云うから「シベ５」とほぼ同じ時期に描かれた交響曲である。

カラヤンもスタイリッシュにまとめ上げている・・・
特に終楽章のティンパニ連打からラストまでの盛り上げ方などは流石ベルリン・フィル。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ウェルマー
5つ星のうち5.0 カラヤン ベルリンフィルの一番良好な最終時期に録音した名演です
2016年10月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
カラヤンはシベリウス(フィンランド)とグリーク(ノルウェー)の作品は複数残しているため､グラモフォンの企画サイドからの提案でしょうか｡このスゥエーデンの作曲者の代表作が一つだけ録音されました｡ 標題があり､各パートの分解･調の変化がよく表現できている｡オケでは誰よりも信頼しているティンパニー奏者フォーグラーのためにもうってつけで､カラヤンにとってはこの作品しか選択肢になかったでしょう｡
終楽章のティンパニーは圧感です｡

なお､民族性を求めるならブロムシュテットでしょうか｡
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
河内守
5つ星のうち5.0 カラヤン本気出す！
2017年11月27日に日本でレビュー済み
デンマークの作曲家ニールセンは、同じ北欧のグリーク・シベリウスと違い我が国ではあまりメジャーな存在でなく、わずかにこの４番「不滅｝＝原題「滅びざる者」が、ブロムシュテットあたりで紹介されているくらいである。
さて、カラヤンであるが、一種の「カラヤンブランド」というべきか、新譜で彼の名が出るたびに大きく評価されていた。そのせいか、名声に頼りすぎて何かが欠けるきらいがあった。
三大交響曲や「モルダウ」「展覧会の絵」など、たしかに上手なのだがインパクトに欠ける気の抜けたようなものが出ていた。まさに見てくれはよいが、価値が低い「コンビニのテイラミス」のようなものであった。この点は、多少のくどさがあっても、得意なマーラーでも一切手を向かなかったバーンスタインと好対照であろう。
それでも、たまさかに本気を出すと違う。かのショスタコの１０番なぞ、作曲者とライヴァルのムラヴィンスキーが聞いていると知ると鬼気迫る演奏をする。そのせいか、同曲の最晩年の録音も本気を出すエネルギーが残っているかのような名演である。
これは、カラヤンにとって唯一のニールセンである。本気出している。初めて取り組む第４交響曲だけにおそらく並々ならぬ緊張感と高いmotivationであったと思う。熱情と透明感とが見事に混ざり合い最後まで緩むことなき演奏である。「帝王」の名に背かぬものであり、しかも余計なカップリングを入れないで交響曲のみで収めているのも、「いいものを出す」という製作者側の矜持が伝わってきそうである。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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パルパティーン皇帝
5つ星のうち5.0 『不滅』の名演
2013年5月10日に日本でレビュー済み
カラヤンが生涯ただ一度だけ取り上げたニールセンの作品、それがこの『不滅』である。
リチャード・オズボーン著の伝記によると、カラヤンがこの曲を録音に選んだのは、第一次
世界大戦とその恐るべき遺産に関連していたため、だったという。また、作曲家自身の
発言では「音楽のみが完全に表現しうるもの━━━生への根源的な意志」がこの曲のテーマ
であり、カラヤンがそのテーマに深く共感したのだそうだ。

例によって流麗にして豪華、それでいて力感も不足しておらず、スケールも大きい。素朴さ、
土臭さに欠けるという指摘もされたそうだが、カラヤンにそうした要素を求めるのは文字通
り「ない物ねだり」であろう。音質も抜群である。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
心
5つ星のうち3.0 ベルリンフィルでも・・・
2015年12月23日に日本でレビュー済み
カラヤン指揮という肩書で買いました。
しかしその後、ブロムシュテット指揮サンフランシスコ響を買いました。
完全に負けています。
特に一番の聴かせどころの最終楽章のティンパニバトル、
だめです。
圧倒的にブロムシュテット指揮のほうが優れています。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Ein Rezensent
5つ星のうち4.0 Zu Dreivierteln genial
2016年2月3日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Zur Akustik:
Bemerkenswert und nicht selbstverständlich für Karajan-Aufnahmen bei der Deutschen Grammophon, ist, wie schön die Holzbläser zur Geltung gelangen. Dabei vernimmt man, dass die Querflöten mit zu ihnen gehören. Sie klingen wenig metallisch, vielmehr ist deren Holzplättchen tonangebend (ähnlich wie bei Karajans Zauberflöteneinspielung, die ebenfalls Anfang der achtziger Jahre entstand).
Die Akustik des Aufführungsortes, die Berliner Philharmonie, spielt für den Höreindruck keine direkt wahrnehmbare Rolle. Vermutlich wurde bei der Abmischung den zwei Hauptmikrophonen zugunsten der Stützmikrophone lediglich ein nahezu marginaler Beitrag zugestanden. Zum Glück befanden sich die statt dessen wichtigen, über das Orchester verteilten Stützmikrophone aber wohl nicht dermaßen dicht am Geschehen, dass man die Spielgeräusche vernehmen würde, wie beispielsweise die Klappen der Holzbläser (so geschehen bei Karajans Einspielung von Beethovens Neunter aus den Jahren 76/ 77).
Die Musik bietet sich weit aufgefächert dar (d.h. so, als befände sich zwischen den Musikern und den Instrumentalgruppen jeweils ein ordentlicher Abstand), was der Transparenz zugute kommt. Sie wirkt mit ihrem Klangbild groß. (Beides, die räumliche Auffächerung wie die Größe, sind typisch für Aufnahmen, bei denen Michel Glotz als 'Recording Producer' das tontechnische Zepter in der Hand hielt, ganz gleich, ob er sie nun für EMI, die Deutsche Grammophon Gesellschaft oder später für Sony durchführte.)

Zur Interpretation:
Im Gegensatz zu den allermeisten Dirigaten Herbert von Karajans sucht der Maestro hier nicht die charakterliche Einheitlichkeit im Zusammenspiel. Nicht ein homogener Gesamtklang, sondern die Interaktion von Verschiedenem ist der Leitgedanke, der uns von den Orchesterstimmen vorgeführt wird.
Die legendären karajan'schen Spannungsbögen erleben wir bei dieser Aufnahme par excellence. Die Komposition ermöglicht zwischen Abschnitte unterschiedlichen musikalischen Gepräges lange Übergänge. Diese Möglichkeit wird von Karajan weidlich realisiert. So stehen denn Passagen niemals ihrem Ausdruck nach bloß nebeneinander. Vielmehr befinden wir uns in einer fortlaufenden Metamorphose. Die damit erzeugte zeitlich lineare Einheit ersetzt in gewisser Weise die bei Karajan diesmal weniger ausgeprägte des Orchesterklanges.
Im Weiteren möchte die Qualität der Darbietung differenzieren in die bei der Wiedergabe der ersten drei Sätze und die bei der des abschließenden vierten Satzes.
Für die ersten drei Sätze darf man den verschiedenen Stimmen ein quasi sprechendes Musizieren attestieren. Was sie zu sagen haben, ist von höchster Intensität. Die dramatischen Satzteile nehmen einen existenzialistischen Zug an. Da können die Geigen einen schneidenden Ton annehmen, dass wir förmlich die Schärfe der Stahlsaite zu spüren bekommen. Das Blech erklingt ausgesprochen vibratoarm und gerade deshalb trotz bloß mäßigem starkem Forte unnachgiebig eindringlich. Celli und Kontrabässe sind pulsangebend.
Das Geigenfortissimo zu Anfang des dritten Satzes ist überwältigend (und wohl auch tontechnisch aufgeputscht, was jedoch die hier ohne allen Zweifel vorherrschende Exzellenz der Violinen nicht infrage zu stellen vermag). Noch atemberaubender ist, wie die Spannung bis zum kammermusikalisch anmutenden Folgeabschnitt gehalten wird: Ganz allmählich ebbt die Forteflut ab, und schließlich münden wir ins beschaulich Intime der Kleinstbesetzung -- eine wahre Entführung vom vorangegangenen stechenden Schmerz ins heilsame Idyll. Von einem solchen muss ich sprechen, denn derart weltabewandt, in zurückgezogener häuslicher Runde, habe ich noch nie eine Passage in einer im Ganzen auf großartige Symphonik angelegten Komposition gehört (auch nicht bei anderen Interpretation von Nielsens Vierter).
Bereits vom ersten Satz an ist ein rhythmisch vollkommenes Spiel nicht generell gegeben. So kommt es vor, dass die Violinen während einer Legatophrase in den neuen Ton hineinschleifen. Da es sich aber um kein echtes Glissando handelt und überdies uneinheitlich wirkt, gehe ich davon aus, dass sie an diesen Stellen nicht alle beieinander sind. Dies ist nur vereinzelt der Fall und schmälert die packende Gesamtleistung nicht ernsthaft.
Im vierten Satz allerdings ist der Wurm drin. Es wird nicht bloß, nun tendenziell allgemein, rhythmisch ungenau musiziert. Darüber hinaus ist der volle runde Ton nicht mehr gegeben. Alles tönt etwas matt. Die Pauken reißen in ihrer Solorolle nicht mit, sondern bewältigen die Aufgabe gerade so. Allen Stimmen ist der erzählerischer Schwung abhanden gekommen. (Da all diese Negativa ab der Generalpause zu Beginn des Satzes einsetzen, dürfte wohl von da an für das Masterband ein anderes Take genommen worden sein als bei den drei Sätzen zuvor.)
Summa summarum handelt es sich also nicht um eine perfekte, doch immerhin um eine zu Dreivierteln geniale Interpretation.

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Falls Sie meine Rezension lesenswert fanden und sich gerne weitere von mir anschauen würden, so können Sie dies tun, indem Sie auf das oberhalb des Artikels stehende Pseudonym „Ein Rezensent“ klicken. Dann werden Ihnen alle übrigen meiner bei amazon.de eingestellten Musik-Besprechungen angezeigt.
Kommentare sind willkommen (auch falls Sie die Rezension nicht hilfreich fanden, damit ich um die Gründe dafür weiß und daraus lernen kann).
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waldganger74
5つ星のうち1.0 Schlechtes Produkt, unzureichende Beschreibung
2018年7月9日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Also, über die Aufnahme kann ich (noch) nichts sage, gehe allerdings davon aus, dass sie sehr gut ist. Allerdings "vergißt" Amazon.de natürlich zu erwähnen, dass es sich hierbei um eine japanische Pressung mit ausschliesslich japanischen Booklet handelt. Das ist natürlich Beutelschneiderei. Zudem gibt es diffuse, mit den in Europa/USA üblichen Aussagen zur Klangqualität/Mastering nicht kompatible Aussagen. Die Kundenhilfe der DGG hilft da auch nicht weiter. Also, alles in allem ist der Kunde am kürzeren Hebel. Würde das Produkt gerne zurückschicken, aber ich bezahle nicht den Versand von den USA zurück nach D, nur weil Amazon keine Produktbeschreibungen zusammenbekommt. Als Klassikkunde einfach besser nicht bei Amazon kaufen. Habe ich jetzt gelernt. Dank dafür.
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