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ブルックナー:交響曲第7番(SHM-CD)

ヘルベルト・フォン・カラヤン (アーティスト) 形式: CD
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曲目リスト

1 交響曲 第7番 ホ長調 第1楽章:Allegro moderato
2 交響曲 第7番 ホ長調 第2楽章:Adagio.Sehr feierlich und sehr langsam
3 交響曲 第7番 ホ長調 第3楽章:Scherzo.Sehr schnell
4 交響曲 第7番 ホ長調 第4楽章:Finale.Bewegt,doch nicht schnell

商品の説明

内容紹介


【ドイツ・グラモフォン ベスト100 premium】

宗教的荘厳さと深い抒情性を湛えた第7番は卓越した作曲技法によって作曲家の名声を一挙に高めた交響曲で、その第2楽章のコーダでは敬愛するワーグナーへの追悼の意を表したことでも知られています。このディスクはカラヤン最後の演奏会のライヴ録音で、同時に彼の膨大な録音活動に終止符を打った記念碑的な演奏でもあります。巨匠の辞世の句となったウィーン・フィルハーモニーとのこの演奏には、最晩年のカラヤンの円熟した境地が美しく刻印されています。

レコーディングデータ
録音年
1989年4月
録音場所
ウィーン、ムジークフェライン、大ホール
録音方法
ライヴ・レコーディング
指揮者
ヘルベルト・フォン・カラヤン
楽団
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

収録内容

ブルックナー:交響曲 第7番 ホ長調(ハース版)
01. 第1楽章: Allegro moderato
02. 第2楽章: Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
03. 第3楽章: Scherzo. Sehr schnell
04. 第4楽章: Finale. Bewegt, doch nicht schnell

メディア掲載レビューほか

宗教的荘厳さと深い抒情性を湛えた交響曲第7番は卓越した作曲技法によって作曲家の名声を一挙に高めた交響曲で、その第2楽章のコーダでは敬愛するワーグナーへの追悼の意を表したことでも知られている。このディスクはヘルベルト・フォン・カラヤン最後の演奏会のライヴ録音で、同時に彼の膨大な録音活動に終止符を打った記念碑的な演奏でもある。 (C)RS

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.2 x 12.4 x 0.8 cm; 80 g
  • メーカー ‏ : ‎ Universal Music
  • EAN ‏ : ‎ 4988031166475
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 6 分
  • レーベル ‏ : ‎ Universal Music
  • ASIN ‏ : ‎ B01GW03KKI
  • 原産国 ‏ : ‎ 日本
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.7 104

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上位レビュー、対象国： 日本

テディおじさん
5つ星のうち5.0 カラヤン最晩年の究極の耽美的名演奏
2024年1月25日に日本でレビュー済み
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本当に美しい演奏で、それが表面的美しさではなく、カラヤンの内なる音楽性そのものから自然と出ている美しさで、寸分の隙も緩みも無い完全美の世界が作られている。ブルックナーの音楽としては洗練され過ぎた美しさだと批判する人もいるようだが、個人的にはこれだけ究極の美しい音楽として表現されたブルックナーもありだと思います。音質もラベル面グリーン色、ルビジウムクロック・カッティングのSHM-CDで、かなり素晴らしいものです。
正にカラヤンの白鳥の歌としてのCDでしょう。
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Y.K.
5つ星のうち5.0 美しい演奏
2023年11月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
アナログ盤で持っているが、手軽に鑑賞するために購入。ベルリンフィルの２回目、ウィーンフィル盤も鑑賞しているが、１回目のこの録音が最も好きだ。「ＮＨＫホール杮落とし公演」のＦＭ放送の感動が蘇る。
２回目、ウィーンフィルも素敵だが、この演奏の精緻な美しさ格別だ。録音会場のイエスキリスト教会の影響か、録音演出の影響か不明だが、低弦の重厚さを最も感じられる。買って良かった。
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MORRIS
5つ星のうち5.0 最美のブルックナー
2023年11月23日に日本でレビュー済み
リリース時には絶賛されレコード・アカデミー賞にも輝いた。しかし、その後は一様に「ブルックナーにしては美しすぎる」とか「洗練され過ぎていて都会的。田舎者のブルックナーの演奏には似つかわしくない」などと批判されるようになる。当時の日本では、ブルックナーはクナッパーツブッシュやシューリヒト、或いは、ヨッフムといった指揮者の専門領域であるかのように扱われていて、ブルックナーはギクシャクしたギアチェンジや唐突なアコーギクがある、ある種ユニークな解釈がなされているものが「それらしい」とされていた。従って、カラヤンのように、それまでのベールを取り払ったかのような、作品そのものの構造を明らかにしようというような演奏は「らしくない」と酷評されることとなった。

　しかしヨーロッパではカラヤンのブルックナーは「まるで神の声を聞くようだ」（リッカルド・ムーティ）などと賛辞が贈られてきたし、実際カラヤンはキャリアのごく初期の段階からブルックナーの作品を採り上げてきた。とりわけ第７番、第８番と第９番はアメリカ公演や来日公演のプログラムにも組み入れられ、聴衆からも大絶賛を勝ちとってきたことは周知の事実である。カラヤンのブルックナー解釈に関しては、デビュー当時から晩年に至るまで一貫したものがあって、それは、敬愛していたトスカニーニに倣って、楽曲のありのままの姿を損なうことなく再現する、所謂「ノイエ・ザッハリッヒカイト」以後の流儀に属するといってよいと思うが、無論、実績と経験を積むにしたがって、より一層の高みに到達していった。

　カラヤンは第７番を三回正規録音している。その最初の録音がこれ。一般には77年のベルリン・フィルとの再録音盤が名高く、確かに楽曲の構造を精緻に描き切った名演に違いない。しかし、私は、それ以上に、このEMI盤を好む。また、晩年にウィーン・フィルとライヴ収録したCDは《カラヤン最後の公式商業録音》ということもあり、各方面から別格の演奏と称賛されているが、これもまた、カラヤンの枯淡の境地を示すものとして高い価値があることに異存はないが、この作品に関して自身の出来ることをやり切った後の、謂わば《融通無碍》の世界ともいうべき演奏であり、この作品を聴くに際してのファースト・チョイスとは違うと感じる。

　その意味でブルックナーの７番の理想的な演奏といわれれば、第二回目のベルリン・フィルとの再演盤（DGG）を採るべきであろうが、EMI盤の、まるで宇宙が木霊しているかのような響きは、この時期のカラヤンにしか為し得ない奇跡的な名演であり、捨てがたい魅力を感じる。

　カラヤンは共演するオーケストラや共同制作するプロデューサー、或いはまた、録音会場や録音方式によって、レコーディングのコンセプトや演奏のスタイルを変化させる。そのことを、ここではハッキリさせたいと思う。

　ベルリン・フィルの名ティンパニ奏者＝ヴェルナ－・テーリヒェンが「フルトヴェングラーかカラヤンか」というとても面白い著書のなかで「カラヤンの『解釈』そのものは、度重なる同曲録音の繰り返しにも関わらず、変わっていなかった。技術の進歩こそ、彼にとっては全てだった」という証言を遺している。つまり、「同時代最高の技術で、標準と彼が考える演奏を記録して頒布することこそ再生可能芸術の時代において、芸術家としてのカラヤンが選んだ方法（メソッド）だった」というのだ。しかし、私はこの見解に与しない。確かに、カラヤンの作品に対する基本的な解釈そのものには一貫性があると思うが、DGG盤とEMI盤を聴き比べれば、そこで鳴り響いている音楽がまったく異なっていることに気付く。ここでのブルックナーの演奏は、その分かり易い事例である。

　カラヤンは1970年代の初頭にEMIと新しい契約を締結するが、その理由を私は、DGGとの共同作業では実現できないトライアルをEMIが許容するであろうことに期待したからだと考える。EMIのプロデューサー＝ミッシェル・グロッツは「カラヤンの耳」と称されるほどの信頼を勝ち得ていたが、グロッツはDGGのオットー・ゲルデスとはまったく異なる個性の持ち主だった。カラヤンとグロッツは、この時期も開発された４ｃｈの録音方式に只ならぬ興味と関心を抱いていた。実際、この方式で、カラヤンとグロッツはいくつもの録音を制作している。技術的にもノウハウ的にもまだまだ成熟しきっていなかった（この時点では誰もがに経験の方式で、実験段階であった）こともあり、必ずしも成功したとはいえない部分もあるとは思うが、そこで目指していたであろうものが何だったのかは、作品を聴けば理解できる。この時期のEMIのサウンド・ポリシーは、個々の楽器のディテールよりも、全体のホールトーンを重視し、空間的な拡がりを再現する可能性を追求していた。このブルックナーもそうだが、チャイコフスキーの後期交響曲集も、ベートーヴェンのピアノ協奏曲も、同様のコンセプトで制作されたことが分かる。単に録音の方式がそうだったということに止まらず、演奏のスタイルも同じ方向性を意図したものとなっている。ベートーヴェンは再録音盤がないので比較できないが、ブルックナーとチャイコフスキーはDGGに再録音しているので、その違いを確認することが出来る。

　後のDGG盤が、録音も演奏も、個々の楽器の響きや表現のディテールを捉えようとしているのに対して、EMI盤は、オーケストラ全体の、或いは、ホール全体の空間的な響きを、より鳴り渡らせようとする傾向が顕著である。演奏自体も、まるでライヴ演奏のように流れを重視し、個々の旋律を際立たせるよりも全体の鳴り方に重点を置いている。敢えて表現するなら、DGG盤が「静的」であるのに対し、EMI盤は「動的」であり、DGG盤が「求心的」であるのに対し、EMI盤は「開放的」である。ブルックナーもチャイコフスキーも、オーケストラの響きがホール全体に鳴り渡り、さらには宇宙に木霊するかのようなイメージを抱かせる。それを４ｃｈという録音方式をもって更に強調することが意図されていたことは明白ではないか。残念ながら、私は、これらのレコードを４ｃｈで再生した経験がないので、その効果が如何ばかりのものであったのかは解りかねるが、通常の２ｃｈのステレオ再生で聴いても、その狙いが一定の成果を挙げていたことは間違いないと言える。

　カラヤン自身が「いま、私とベルリン・フィルは最高の状態にある」と豪語していたこの時期（1970年代）に、鬼才ミッシェル・グロッツとともに収録した忘れ難い名録音に、ブラームスの「ハイドン・バリエーション」と「悲劇的序曲」がある。その出来栄えの素晴らしさを知る者として、出来得ることならこの響きでベートーヴェンやブラームスを聴いてみたかったと願うのは、欲のかき過ぎだろうか？ この時期の録音に関して、ブーミーであるとか、焦点が合っていないだとか、さまざまな批判がなされることは承知しているが、私は、欠点はあるものの、この壮大なトライアルの意義や価値を認め、その成果を、万全ではないかもしれないが楽しみたいと思う。
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恵比寿大黒
5つ星のうち5.0 心が癒されます
2021年11月15日に日本でレビュー済み
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車で移動している時は快くドライブが楽しんでいます又登山が好きで歩いている時も快適に登れます
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rihito
5つ星のうち4.0 アダージョの美しさに心惹かれますね
2018年7月7日に日本でレビュー済み
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優しく美しく壮大にそして厳かに。ブルックナーは若い頃には苦手で、あまりきいていませんでしたが、ここに来てとんがっているマーラーと同じように心浸れるようになりました。そんななかでもカラヤンの演奏は、何度も聴きたくなる演奏ですね。ＬＰではフルトヴェングラーのを持ってたと思います、演奏はすごいですね。また聞きたくなります。カラヤンで９番も購入しました。これも期待できそうです。
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宗人
5つ星のうち5.0 流麗さにおいて筆頭に挙げられる名盤
2019年7月12日に日本でレビュー済み
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今から30年以上前に同音源を独グラモフォンの輸入盤で聴いた時は、英ＥＭＩワーナーミュージック原盤のブル7の方が、レコードアカデミー賞を受賞したこともありむしろその演奏の方が優れていると永年想ってきた。Esoteric盤のSACDもＥＭＩワーナーミュージックの音源から作成されていて、非常に優れた優秀録音盤に仕上がっている。そして今回その録音の5年後の録音である当盤を購入して聞くに及び吃驚させられてしまった。以前輸入盤で聴いたチープな素っ気ない録音ではなく、素晴らしく綺麗に整備され、あらゆる細部に光を充てた緻密で流麗な都会的現代的演奏へと化していた。正に驚天動地の出来事である。これ程美しいブルックナーの7番は聴いた事がない。SHM-SACDとして7.8.9.テ デウムとして最高録音規格でリイシューされたBOXがあるが、この7番はその音質に準ずる優秀録音盤であり、この曲の代表的CDとして寛く推薦したい。
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高橋
5つ星のうち5.0 心に深く染み渡るブルックナー7番の名演です。録音も良い！
2020年10月14日に日本でレビュー済み
カラヤンさんの最後の録音が、ブルックナーの7番であった。ウィーンフィルとの録音で、素晴らしい名演です。しかしこの70年代の7番も。やはり名演です。遠くを見つめ、深く心の中に沈んで行く、、、カラヤンさんの辞世の句として納得出来る選曲かもしれません。若い頃は、ベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキーなどを好んで聴いたが、今聴くのはこのブルックナー、そしてシベリウス、そして何とハイドンのシンフォニーです。みな心が洗われていく曲ばかりですね。カラヤンさんが辞世の句としてこの7番以外を選んだとしたら、シベリウスは6番、あるいはマーラーの4番かなぁ？しかしこの70年代の7番も、そして80年代の7番も、深く心に沈み込んで行く時分を感じます。ため息に出る名演だと思います。録音も良いし、最高のブルックナーです！
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パルパティーン皇帝
5つ星のうち5.0 帝王カラヤン、最初の「ブル7」録音
2016年7月8日に日本でレビュー済み
カラヤンは生涯に3度ブルックナーの交響曲第7番を録音しているが本盤は最初のもの。1970年10月＆1971年2月、ベルリン、イエス・キリスト教会での
セッション収録。楽譜はハース版を使用しているが、第2楽章アダージョのクライマックスではハース版にはない打楽器が入っている。評論家の小石忠男
氏によるとカラヤンは「ブル7」の録音ではハース版とノヴァーク版を混合させたバージョンで指揮をしていたそうなので、この録音のときもそのバージョン
で指揮をしていたようである。磨き抜かれた流麗なレガートと深々とした呼吸の自然体さ、いかにもカラヤンによるブルックナーだな、という印象。ある程度
オケの自主性を尊重しているのかな、と思えるところもあって、1975年盤よりもむしろ生涯最後の録音となった1989年盤に近い内容だと言える。イギリスの
評論家リチャード・オズボーンは本盤について「静謐でしかも正しくめりはりのついた構成のなかで、魂の憧憬を強くとらえて」いると評価している。LPでの
初出の時から第4楽章の1部に編集ミスがあると言われている録音だが、言われなければ分からないくらいのレベルなのであまり気にする必要もないだろ
う。音質は旧東芝EMIの国内盤より多少改善されているようである。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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MHR
5つ星のうち5.0 Karajan's memorable final recording
2015年1月10日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
This is an impressive recording of this popular work. It is Karajan's last ever recording, made with the VPO in early 1989 before his death later in the year. Following a break-up with the BPO towards the end of his career, he returned to his old, beloved orchestra, to make music together. It is as if they reconciled their earlier frictions before the conductor's departure to Berlin.

We are lucky to have this superlative recording. (His recording of Bruckner No.8 with the VPO, made about a half year earlier, is equally impressive.) The melodies are beautifully moulded and the tempi are completely natural (to my ear). The lyrical second movement, in particular, is lovingly played,

The orchestra's playing is beyond reproach. The homogeneous sound produced by this Bruckner specialist is simply marvellous. I have listened to many different versions in my time - Bohm (VPO), Karajan (BPO), Jochum, Haitink, Masur, Blomstedt, Suitner, Furtwangler, etc. But, the present disc is certainly at the top of my choice.

The recording is of demonstration quality. The sound is very clear and warm. I would recommend this disc unreservedly to lovers of Bruckner's music.
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Werlings
5つ星のうち5.0 Une gravure ultime, une interprétation universelle
2014年10月19日にフランスでレビュー済み
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Sur le coin de la pochette, en bas, à droite, quelques mots : "son dernier enregistrement". Comme si l'essentiel dans ce disque, ce n'était pas la musique, mais le chef d'orchestre. A moins, justement, que la musique ne vienne du chef, et que, derrière le narcissisme marketing ne se trouve une dimension supplémentaire.

Karajan l'Autrichien n'a jamais tant enregistré avec le Philarmonique de Vienne qu'à la fin de sa vie. Entre un concert du Nouvel An d'anthologie en 1987 et cette 7e symphonie de Bruckner, on n'oubliera pas une 8e symphonie du même Bruckner époustouflante. Certes, il y a l'orchestre, magnifique, et l’acoustique unique du Musikverein, cette salle que Karajan connait si bien. Certes, il y a la prise de son, nettemoins moins réverbérée que dans les années 1970.

Il y a aussi l'oeuvre. Parmi les 9 symphonies qu'il a composées, la septième passe pour la plus accessible. Elle n'en reste pas moins un univers sonore exigeant, si particulier. D'autres chefs en ont donné des visions radicalement différentes : Furtwangler, avec Berlin, pendant la guerre ; Klemperer, avec le Philarmonia, dans une lecture puissante, charpentée, cérébrale ; Celibidache, exaspérant au contraire l'émotion et culminant dans un adagio touchant au sublime. Le premier mouvement est d'une construction complexe. Le second mouvement, cet adagio extraordinaire, est un chef d'oeuvre qui pourrait se suffire en lui-même. Le scherzo, toujours animé, reste chez Bruckner une sorte de fuite en avant. Enfin, le final est triomphal, heureux, presque lumineux, ce qui est si rare chez Bruckner.

Ce que réalise alors Karajan touche à la magie, et l'écoute de ce disque suffira à faire taire les critiques. Cette vision est d'une incroyable clarté, et dans les différents plans sonores, et dans sa cohérence d'ensemble. L'ensemble est animé par un souffle réel, et cela chante à merveille. L'architecture est là, sans doute, mais au service du chant, de la mélodie, et Karajan porte ce chant d'un bout à l'autre de l'oeuvre. Le phrasé qui l'a rendu célèbre est là, magnifique. D'autres se perdent dans le premier mouvement ; il s'impose avec évidence. L'adagio n'est pas du tout outré, au contraire, et il évite le côté "musique de film" qui pourrait lui nuire. Porté par le même souffle, il se distingue par sa grande sérénité, presque sa douceur, ce qui n'exclut pas l'émotion : le trois dernières minutes sont d'une belle intensité. Le scherzo, enlevé, est parfait, et sans la pesanteur d'un Klemperer par exemple (attention ! ce n'est pas une question de tempo, Klemperer est plus rapide que Karajan). Quant au final, il est presque joyeux, et se termine dans une ambiance de victoire, loin, très loin d'une vision crépusculaire.

Ainsi, Karajan rendrait presque Bruckner facile. Car son interprétation possède ce charme si particulier de l'évidence. Cela ne retire rien à d'autres versions, celle d'un Celibidache est en tout point différente, voire diamétralement opposée, et ces deux visions sont également intéressantes l'une et l'autre. Mais là où le chef roumain nous emmène dans un univers mystique, d'une élévation presque spirituelle, Karajan semble revenir à l'essentiel, dans une vision épurée. D'où ce sentiment d'évidence.

Ce disque offre donc une très belle version de la septième de Bruckner. C'est aussi une illustration des talents de Karajan. Cela pourrait être une entrée très convenable dans l'univers si exigeant de ce compositeur. Et ce testament musical de Karajan prend alors un autre sens : en comparaison des autres versions, la sienne est d'une joie sereine, presque d'une paix lumineuse. Mieux qu'un testament : une apothéose.
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Jorge
5つ星のうち5.0 Bruckner sublime
2014年7月19日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
La ultima grabación de karajan. Magnifica interpretación de esta delicia de sinfonía de bruckner. La grabación de sonido perfecta y la interpretacion aunque hay muchas otras fantásticas, es para mi de las mejores.
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il Mozartiano
5つ星のうち5.0 Il testamento di Karajan
2012年5月8日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Questo cd contiene l'estrema testimonianza artistica di Herbert von Karajan, una profondissima lettura della Settima di Bruckner. Molti, erroneamente, ritengono che l'ultima incisione del Maestro salisburghese sia il verdiano "Ballo in maschera" con Domingo (che avrebbe dovuto esser rappresentato proprio in quel 1989 al Festival di Salisburgo, ma Karajan morì il 16 luglio, sostituito poi in quell'impresa -se non erro- da Sir Georg Solti): il cd rappresenta alla perfezione l'ultimo, travagliato scorcio di vita del grande Maestro: consumatasi ormai la rottura coi suoi Berliner (casus belli -oltre alla sua autoritarietà nei confronti dell'orchestra- fu soprattutto l'affaire Sabine Meyer), Karajan -anche come personale "ritorsione"- preferì dirigere i magnifici Wiener in questo concerto di fine aprile 1989 (l'incisione è dal vivo), e quale compositore scegliere se non Bruckner, ultimo tardoromantico da sempre caro al Maestro? L'orchestra -inutile dirlo- suona alla perfezione, disegnando i chiaroscuri e le immense sonorità bruckneriane con una maestria assoluta, che trova nell'animo degli appassionati e degli ammiratori di Karajan un posto del tutto particolare. Qui, tutto è una celebrazione: è ovviamente la celebrazione della musica, ma è anche e soprattutto la celebrazione del suo sommo e canuto officiante: sembra di intravederlo, l'anziano Maestro, lassù sul podio raggiunto a fatica, fra gli spasmi del dolore, tracciare quei gesti ampi e leggeri, già pieni di quella serenità eterna di cui trabocca il capolavoro bruckneriano.
Imperdibile.
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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K.H. Friedgen
5つ星のうち5.0 Musikalisches Testament
2007年5月3日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Daß Herbert von Karajan einer der bedeutendsten Bruckner-Dirigenten seiner Zeit war, wird noch nicht einmal von seinen größten Widersachern ernsthaft in Frage gestellt, obwohl man auch hier immer wieder versucht hat, an Details seiner Auslegungen herumzumäkeln.
Feststeht, daß Karajan die riesigen Strukturen der Bruckner'schen Werke grandios beherrschte, er hatte den langen Atem für ihre ausgedehnten Themen mit ihren gewaltigen Höhepunkten und ihrem erneuten Durchdringen des schier unerschöpflichen Themenmaterials.
Im April 1989, nur wenige Wochen vor seinem Tod, spielte er im Großen Saal des Wiener Musikvereins mit den Wiener Philharmonikern noch einmal Bruckners 7. Symphonie ein, die er bereits in den 1970er Jahren zweimal (EMI und DGG) mit den Berliner Philharmonikern glanzvoll und überzeugend in die Rillen gebannt hatte.
Dies hier ist nun Karajans letztes Wort zu diesem gewaltigen Werk und gleichzeitig sein musikalisches Testament, seine definitiv letzte Plattenaufnahme. Wer aber nun vermuten würde, daß sich dies in weihevoller Abgeklärtheit vollziehen würde, der sieht sich gewaltig getäuscht. Obwohl man seiner Lesart den lebenslangen Umgang mit dieser Musik in jedem Takt anmerkt, so ist von inbrünstiger Versunkenheit keine Spur zu entdecken. Im Gegenteil: Karajans letzte "Siebente" gibt sich kraftvoll, voller Leben und gelassen. Nichts klingt pathetisch oder gar schleppend, wunderbar fließend läßt der Dirigent Bruckners Musik an uns vorbeiziehen.
Vereinfachend könnte man sagen, daß Karajan das gewaltige Werk schwerelos und ohne jedes Weihepathos interpretiert. Der letzte Satz mit seiner federnden Rhythmik erklingt in fast heiterer Beschwingtheit und krönt eine Auslegung, die zu den besten gehört, die ich bis heute kennengelernt habe.
Ein würdiger, glanzvoller Abschluß einer einzigartigen Künstlerkarriere, wie er schöner gar nicht hätte ausfallen können. Die überragende digitale Technik der DGG macht die Aufnahme auch klanglich zu einem unvergeßlichen Hörerlebnis. Zudem liegt ein repräsentatives Textheft bei. Wer Karajan verehrt und Bruckners Musik liebt, kommt an dieser CD nicht vorbei.
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