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Wagner: Lohengrin
仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
CD, インポート, 2000/7/1
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| ¥8,700 | ¥828 |
CD, インポート, 2008/1/13
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| ¥9,416 | ¥1,070 |
CD, 1997/4/23
"もう一度試してください。" | 3枚組 | — | ¥1,489 |
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登録情報
- 製品サイズ : 14.5 x 12.8 x 2.39 cm; 206.1 g
- メーカー : Warner Classics
- EAN : 0825646902569
- 製造元リファレンス : 17713518
- レーベル : Warner Classics
- ASIN : B017TBVQV4
- 原産国 : 英国
- ディスク枚数 : 3
- Amazon 売れ筋ランキング: - 68,099位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2022年9月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
この作品の最高演奏。最近は不況なのか以前は普通に売っていたCDがなかなか手に入らない。国内盤を持っていたが紙ってのは年数で傷んだりカビたり。買い替えるのは音質のためだけではない。
2020年12月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
米国からの輸入品であるにもかかわらず、1か月前の注文時に予告されていた到着日が一日も狂わず、ぴったり一致したこと。
製品は新品のCDですが、製品の品質については全く問題なし。感謝。
製品は新品のCDですが、製品の品質については全く問題なし。感謝。
2016年1月15日に日本でレビュー済み
リブレット日本語対訳は付属していませんが、「ローエングリン 対訳」で検索すると、無料の対訳がみつかります。
(これはB017TBVQV4に関する情報ですがamazonが勝手に他の商品に掲載することがありますのでご注意ください)
【配役】
ローエングリン:ジェス・トーマス
エルザ:エリーザベト・グリュンマー
オルトルート:クリスタ・ルートヴィヒ
テルラムント:ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ
国王ハインリヒ:ゴットロープ・フリック
軍令使:オットー・ヴィーナー
ウィーン国立歌劇場合唱団(コーラス・マスター:リヒャルト・ロスマイヤー)
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ルドルフ・ケンペ(指揮)
録音時期:1962年11月23-30日、12月1-5日、1963年4月1-3日
録音場所:アン・デア・ウィーン劇場
録音方式:ステレオ(アナログ/セッション)
(これはB017TBVQV4に関する情報ですがamazonが勝手に他の商品に掲載することがありますのでご注意ください)
【配役】
ローエングリン:ジェス・トーマス
エルザ:エリーザベト・グリュンマー
オルトルート:クリスタ・ルートヴィヒ
テルラムント:ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ
国王ハインリヒ:ゴットロープ・フリック
軍令使:オットー・ヴィーナー
ウィーン国立歌劇場合唱団(コーラス・マスター:リヒャルト・ロスマイヤー)
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ルドルフ・ケンペ(指揮)
録音時期:1962年11月23-30日、12月1-5日、1963年4月1-3日
録音場所:アン・デア・ウィーン劇場
録音方式:ステレオ(アナログ/セッション)
2021年3月16日に日本でレビュー済み
Richard Wagner(1813~1883)は、多くのオペラを作ったけれども、いずれの序曲、前奏曲のいずれもみごとである。この「ローエングリン」も、最初に幻想的な第1幕への前奏曲が流れ、このほかに、有名な「結婚行進曲」が第3幕に流れる。またWagnerの他のオペラ、「ニーベルンクの指環」や「パルジファル」とのつながりも深い。一方で童話のような側面もあり、彼の作品のなかでは最も近づきやすいかもしれない。
初演は1850年に、Lisztの指揮により、ワイマール国立歌劇場で行なわれた。その前年のドレスデンの5月蜂起で追放の刑にあったWagnerは初演に出席できなかった。Wagnerは、パリ、ロンドン、チューリッヒなどで後に指揮したが、全曲を初めて指揮したのは、1861年のウィーンだった。
中世の神聖ローマ帝国のブラバントで、弟殺しの疑いのかかった女王エルザを救いに来たのが、白鳥の曳く船に乗った一人の騎士だった。彼は、エルザが自分の素性を問わないことを条件に彼女を救うと約束したのだった。エルザを陥れようとするオルトルートは、騎士の素性を聞き出そうとする。そしてエルザはついに、約束を破って騎士の名を尋ねてしまう。ついに騎士は、自らが“聖杯の騎士”であり、“パルジファル王の息子”であることを告白する。そして素性が明らかになってしまった暁には、ここを去らなくてはならない、と吐露する。そして再び白鳥の曳く船が現われるが、白鳥はオルトルートの呪いが解け、殺されたとされたエルザの弟の姿に戻る。だがローエングリンは聖杯の城に帰ってしまい、エルザは悲嘆のあまり死んでしまう。
ケンペの指揮はみごとで、この不思議な世界を描くのに成功している。癖のない、伸びのあるジェス・トーマスの声は、ローエングリンにピッタリではないだろうか。
初演は1850年に、Lisztの指揮により、ワイマール国立歌劇場で行なわれた。その前年のドレスデンの5月蜂起で追放の刑にあったWagnerは初演に出席できなかった。Wagnerは、パリ、ロンドン、チューリッヒなどで後に指揮したが、全曲を初めて指揮したのは、1861年のウィーンだった。
中世の神聖ローマ帝国のブラバントで、弟殺しの疑いのかかった女王エルザを救いに来たのが、白鳥の曳く船に乗った一人の騎士だった。彼は、エルザが自分の素性を問わないことを条件に彼女を救うと約束したのだった。エルザを陥れようとするオルトルートは、騎士の素性を聞き出そうとする。そしてエルザはついに、約束を破って騎士の名を尋ねてしまう。ついに騎士は、自らが“聖杯の騎士”であり、“パルジファル王の息子”であることを告白する。そして素性が明らかになってしまった暁には、ここを去らなくてはならない、と吐露する。そして再び白鳥の曳く船が現われるが、白鳥はオルトルートの呪いが解け、殺されたとされたエルザの弟の姿に戻る。だがローエングリンは聖杯の城に帰ってしまい、エルザは悲嘆のあまり死んでしまう。
ケンペの指揮はみごとで、この不思議な世界を描くのに成功している。癖のない、伸びのあるジェス・トーマスの声は、ローエングリンにピッタリではないだろうか。
他の国からのトップレビュー

Barbara K.
5つ星のうち5.0
Super Interpretation
2022年10月11日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Tolles Preis-Leistungsverhältnis. An der Interpretation ist nichts auszusetzen. Gesang super. Ein echtes Schnäpchen.

Dr R
5つ星のうち5.0
Superb, still the first choice for this opera
2021年5月17日に英国でレビュー済みAmazonで購入
For me this is the greatest performance of this opera which I heard at the Royal Opera House in the 1950s and, perhaps for that reason, has remained my favourite Wagner’s opera. This early 1960s studio recording has been at the top of the recommended list since its first appearance for its combination of soloists, the Vienna Philharmonic’s playing, the Chorus of the Vienna State Opera singing with impressive dynamics and the powerful but sensitive conducting that traces every emotional and spiritual element of the score.
It was Rudolf Kempe, 1910-76, who made the first recording of the work in 1952 [with, for me, the completely unknown George Vincent as Lohengrin, Margarete Klose as Ortrud and Marianne Schech as Elsa] and a later alive performance from the 1967 Bayreuth Festival [with James King as Lohengrin, Heather Harper as Elsa, Grace Hoffman as Ortrud and Donald McIntyre as Telramund] but his cast here makes this the preferred option, unless a live performance is demanded. Not only is the cast better on paper but they all inhabit their roles with great conviction.
The title role is sung by Jess Thomas, 1927-93, a truly convincing Heldentenor, whilst the Elsa of Elisabeth Grümmer, 1911-86, offers an impression of innocence and sincerity. In contrast Christa Ludwig, 1928-2021, presents a truly malevolent Ortrud, who controls her husband Count Telramund [Dietrich Fischer-Dieskau, 1925-2012] like a puppeteer. The other parts are sung by Gottlob Frick, 1906-94 [King Henry the Fowler] and a slightly halting Otto Wiener, 1911-2000 [The Herald].
Wagner’s music unfolds a world of polar opposites, black and white with the musical contrasts of Ortud/Telramund and Elsa/Lohengrin being amongst the most powerful and passionate that he wrote. There are so many aspects of this recording that rouse deep emotions, the Act II duets between Ortrud and Elsa, and Ortud and Telramund along with passionate exchanges between Elsa and Lohengrin. Fischer-Dieskau’s portrayal of Telramund is a shining example of the singer’s ability to vocally present a complex character whose envy and pathological hatred drives the narrative. The dramatic Bridal Scene and its outcome shows the orchestra at the height of its emotional accompaniment to the tragic events whilst Thomas’s voice ages dramatically.
The score provides many opportunities for Kempe to demonstrate his unrivalled control of dynamics – the opening of the first Act, the ceremonial panoply of the royal court, the first appearance of the Swan Knight, the ending of Act II and the attack on Lohengrin being contrasting examples. Even when the orchestra, brass section outstanding, is at its most fulsome the balance enables all the vocal exchanges to be heard. The performance is not live but contains all the elements of a theatrical performance and engages the listener accordingly.
The booklet contains an article by Mike Ashman on the composition and critical response to the opera, written by a desperate composer to support his meagre resources, and a synopsis of the plot. The sound is excellent, making this one of the great opera performances and recordings of the last, and the current, century.
Much of Act III, in particular, rests on Thomas’s Lohengrin leading up to, and after, Elsa has asked him the fatal question at the behest of Ortrud – and his awareness of what the consequence must be. His psychological awareness of his situation and the peerless singing and diction carry all before him. Of course, he is no Melchior, whose rendition of this music is still available to hear but few, if any, of Thomas’s generation or later comes close to his expressive vocal performance and none is supported by such a magnificent cast, orchestra, chorus and conductor as here.
It was Rudolf Kempe, 1910-76, who made the first recording of the work in 1952 [with, for me, the completely unknown George Vincent as Lohengrin, Margarete Klose as Ortrud and Marianne Schech as Elsa] and a later alive performance from the 1967 Bayreuth Festival [with James King as Lohengrin, Heather Harper as Elsa, Grace Hoffman as Ortrud and Donald McIntyre as Telramund] but his cast here makes this the preferred option, unless a live performance is demanded. Not only is the cast better on paper but they all inhabit their roles with great conviction.
The title role is sung by Jess Thomas, 1927-93, a truly convincing Heldentenor, whilst the Elsa of Elisabeth Grümmer, 1911-86, offers an impression of innocence and sincerity. In contrast Christa Ludwig, 1928-2021, presents a truly malevolent Ortrud, who controls her husband Count Telramund [Dietrich Fischer-Dieskau, 1925-2012] like a puppeteer. The other parts are sung by Gottlob Frick, 1906-94 [King Henry the Fowler] and a slightly halting Otto Wiener, 1911-2000 [The Herald].
Wagner’s music unfolds a world of polar opposites, black and white with the musical contrasts of Ortud/Telramund and Elsa/Lohengrin being amongst the most powerful and passionate that he wrote. There are so many aspects of this recording that rouse deep emotions, the Act II duets between Ortrud and Elsa, and Ortud and Telramund along with passionate exchanges between Elsa and Lohengrin. Fischer-Dieskau’s portrayal of Telramund is a shining example of the singer’s ability to vocally present a complex character whose envy and pathological hatred drives the narrative. The dramatic Bridal Scene and its outcome shows the orchestra at the height of its emotional accompaniment to the tragic events whilst Thomas’s voice ages dramatically.
The score provides many opportunities for Kempe to demonstrate his unrivalled control of dynamics – the opening of the first Act, the ceremonial panoply of the royal court, the first appearance of the Swan Knight, the ending of Act II and the attack on Lohengrin being contrasting examples. Even when the orchestra, brass section outstanding, is at its most fulsome the balance enables all the vocal exchanges to be heard. The performance is not live but contains all the elements of a theatrical performance and engages the listener accordingly.
The booklet contains an article by Mike Ashman on the composition and critical response to the opera, written by a desperate composer to support his meagre resources, and a synopsis of the plot. The sound is excellent, making this one of the great opera performances and recordings of the last, and the current, century.
Much of Act III, in particular, rests on Thomas’s Lohengrin leading up to, and after, Elsa has asked him the fatal question at the behest of Ortrud – and his awareness of what the consequence must be. His psychological awareness of his situation and the peerless singing and diction carry all before him. Of course, he is no Melchior, whose rendition of this music is still available to hear but few, if any, of Thomas’s generation or later comes close to his expressive vocal performance and none is supported by such a magnificent cast, orchestra, chorus and conductor as here.

Joseph_85
5つ星のうち5.0
Good choice.
2016年5月18日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
There are numerous recordings of Lohengrin, and it wasn't easy to choose just the right one; so I'll refrain from comparing it with other ones. This recording brings out the influences of Meyerbeer, Spontini and Berlioz clearly.