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Sibelius: The Symphonies

Sibelius, J. (アーティスト) 形式: CD
4.5 5つ星のうち4.5 37個の評価
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新品 中古品
CD, Hybrid SACD, SACD, 2015/11/13 Hybrid SACD, インポート
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商品の説明

The 150th anniversary year of Jean Sibelius has seen a surge of releases of the complete cycles of his sweeping symphonies. The Lahti Symphony Orchestra whose Sibelius discography has been hailed as revelatory presents their second visitation with the cycle in this boxed set of recordings made between 2012-14 including three SACDs with a surround sound option, and a comprehensive booklet with informative notes by Andrew Barnett, author of Sibelius (Yale University Press). The first complete Sibelius cycle recorded by conductor, Okko Kamu ; their previous recording of Tapiola garnered numerous awards and critical acclaim.

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 13.41 x 13.31 x 1.6 cm; 161.87 g
  • メーカー ‏ : ‎ Bis
  • EAN ‏ : ‎ 7318599920764
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2015
  • レーベル ‏ : ‎ Bis
  • ASIN ‏ : ‎ B012HPXPOI
  • 原産国 ‏ : ‎ アメリカ合衆国
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 3
  • カスタマーレビュー:
    4.5 5つ星のうち4.5 37個の評価

カスタマーレビュー

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上位レビュー、対象国： 日本

Thomas
5つ星のうち5.0 北欧針葉樹林の澄んだ空気と自然が想像できる最高の演奏
2024年2月2日に日本でレビュー済み
２０２４年の年明けに中古で買いました。
シベリウスが好きで、バルビローリ、カラヤン、ヤンソンスも持っていますが、
このOkkoKamuのシベリウス交響曲がいちばん気に入リました。
SACD再生機を持っていなかったので、これを機に中古で安いUBP-X800も手に入れたぐらいです。このSACDはDSDマルチで録音されているので、これまた中古のTX-L50アンプで5チャンネル再生できます。私の安物寄せ集めスピーカーでもそれなりに音に包まれます。
北欧針葉樹林の澄んだ空気と自然が想像できる飾らないスガスガしい演奏で素晴らしいと思う
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Tamachan
5つ星のうち4.0 無限地獄
2017年2月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
とうとう欲しいＣＤを買い尽くしたようです。こういうのを無限地獄というのです。音楽はさわやかで美しく６番と７番を聴き終わって１月５日主治医のところへゆくと大阪回生病院への紹介状を渡され脳神経外科病棟に強制入院させられほぼ１ヶ月入院して最終的に医療事故死未遂事例を武器に退院を認めさせました。病名はラクナ梗塞。健在室内楽中心に聴きほぼ復帰してます。１日１時間を大切にシベリウスも頭から聴こうと考えています。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 シベリウスファン
2017年4月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
東京で公演を聴いたオッコ・カム、ラハティ交響楽団のシベリウス交響曲全集です。
東京での演奏と同様に優しく心に浸み入る自然で無理がなくホっとする演奏です。
最近の新しくデビューした演奏家でよく聞かれる、まるでコンクールで争っているような演奏の対極にある、音楽を心から味わえる素晴らしい演奏です。正確で厳格な演奏を好まれ、何小節目の音がずれていた、他の演奏と何秒違う、などと気にされるタイプの聴き手には当初物足りなさを感じるかもしれませんが、一度スコアを閉じ気持ちを穏やかにじっくり聴くことで、シベリウスの特有の響きとその中にこめられた音楽を味わうことのできる演奏かと思います。
またSACDのためかBISの録音が良いためか、通常のCDで感じる音のきつさもなく、演奏ともどもゆったりとした気分になります。
音の出だしの柔らかい弦楽器を前面に各々の楽器がよく聴き取れ、木管楽器の音も素朴で美しく、しかも全体がよく溶け合った音の響きも気持ちの良い演奏です。
３番、６番、７番が収められた１枚がたいへん気に入り、何度も何度も聴いています。特に３番の２楽章はたいへんお気に入りです。
ボックスのシベリウスの絵が少し怖い感じで中身の演奏が厳しいかな、との印象を与えてしまいそうですが、
演奏はシベリウスのこの絵とは全く異なることを書き添えます。
個人的にはオッコ・カムさんの優しい表情の写真をジャケットにしていただいた方がいいな、と感じています。
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ミーハー
5つ星のうち5.0 自然で素朴
2017年5月19日に日本でレビュー済み
自然で、軽く、薄く、儚い、、、。
ベルグルンド、ヨーロッパ室内響との聴き比べも一興。無人島にワンセットなら、こちら！
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mutt1917
5つ星のうち5.0 シベリウスを考えてだけ生きてきたのか
2015年12月3日に日本でレビュー済み
2015年11月に東京・初台オペラシティでこのコンビのライヴ交響曲５，６，７を聴き、シベリウスの透明感空気感の醸しぶりに圧倒されてスタンディングオベーションをし、即この全集を購入。カムの名前はベルリンフィルとの第２が昔からカタログにあって覚えがあった。それから約４０年。フィンランド指揮陣でもサロネン、サラステらの若手の台頭で、カムはマイナーな存在の時期が長く続いたと思う。ベルグルンドもサラステもヴァンスカも、フィンランド勢はシベリウスを轟々と嵐のようには演奏せず、カラヤンやバルビローリのように粘らず、森を抜けていく涼風のように軽やかに演奏する。しかしベルグルンドやサラステは、「お国物だからと世界の皆さんが期待するような熱い演奏はやりませぬぞ」という作為があったように思う。カムがラハティのシェフとして表舞台に復活し、長い長い熟成期間を経ての今回のシベリウス像は、清涼感、肩の力の抜け方、静謐さ、各曲の弦の入りのゆるく自然にさわっとじんわりと伸びて心に迫る響き。一方初期作品など盛り上げの箇所は、引き締まったティンパニが鮮やかなダイナミクスをリードする。上記の指揮者たちが作為としてやってきたことを、十分に寝かせて寝かせて、考え抜いて身体に染み込ませて、最終的に極めて自然な形とテンポと響きで提示して、どこをとっても一切の無駄、無意味な箇所がない。第３番駄曲では決してない、こんなに心にいきなりフィットする演奏はない。第４番の入りの低弦の響きのざわめきとほの暗い涼やかさ。大好きな６番はライヴで泣きそうになった。しつこくなく早すぎず重すぎず、直截にシベリウスの本質の核心にすっと入る。すなわち自然の摂理のひそやかな残酷さ無情さを体現する音楽、起承転まであるのに結をおのずと断ち切る音楽、目立たぬように静かに自殺する音楽。これらを曲集全体を通じてひたすらさりげなさの極致として展開する。７番も同様。もうこれ以上のシベリウスはありえないのでは。少し惜しまれるのは、最も有名な第2番が全体にやや散漫なこと。とは言ってもこの曲でも弦もゆるく入り、遠く彼方への呼び声のようだ。また青空を悠々と舞う白鳥の群れが、突如絶命し次々雪の上に墜落する光景を見るような、４番終楽章の終結、遅めのテンポ設定には、とりあえずこういう解もあるが、きっと別のやり方もあるだろう、的な未解決感があるのが少々残念だ。しかし３度の全集を作ったベルグルンドでさえ、４番の終結部をどう演奏したらいいか最後まで分からなかったと、述懐していた。仕方ないかもですね。
26人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Arne Sande
5つ星のうち5.0 No need to compare
2022年4月14日に英国でレビュー済み
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Why this overwhelming need to rate interpretations against each other? From Barbirolli emi, Karajan emi+dg, through Berglund emi/bournemouth, Saraste rca, to Vänskä cd+sacd and Kamu sacd, they all have unique things to offer. This set has incomparably open and natural, detailed sound, pretty much flawless performances and well-judged, unrushed tempi. I still have a few old favourites though, the 3rd also with Kamu on analogue dg still sounds great, and Maazel's Vienna 4th, now also on blu-ray. The present sacd 3rd is therapeutic, like fresh air in a verdant landscape, like memories of youth before the brooding and powerful 4th. Karajan never recorded the 3rd; Maazel "solves" it (and the 6th) by rushing through it like shrugging off a coat. With Kamu everything is resolved, accepted, honest and unforced. This Kamu set does not really need a rating, and comparison to the others seems superfluous and pointless.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Jon Miller ('Kirk')
5つ星のうち5.0 thoroughly excellent
2016年2月22日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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Until hearing this set, I had most enjoyed Sibelius symphonies conducted by Paavo Berglund/EMI, Osmo Vanska/#s 4 and5, and George
Szell (#2/RCOA , 4 and 7/Cleveland Commemorative Edition). Also Rozhdestvensky (#1), and Yoel Levi (#2/Cleveland). So mavenhood outweighs
expertise. I find Kamu similar to Vanska and Szell in re tempi and texture-lean and precise textures and what sound like perfect tempi, not
quite as quick as Vanska or slow as Berglund. That which is or appears to be strangest also sounds inevitable. But of the other Sibelians listed, I enjoy Berglund most because he offers valuable differences
(aside from the Finnishness he and Vanska share with Kamu). He tends to be slightly, slower, weightier and darker than Kamu without being less convincing.
Kamu too is quite convincing. I don't find the Lahti strings too lean. They are not swamped by winds and brass even when they are
most prominent in #2 and 5. Sinfonia Concertante elements (solo violin and cello in the outer movements of #4, for example) make
one long for Kamu Mozart Sinfonia Concertante k297B (for winds) and K364 (for violin and viola
14人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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brissaud
5つ星のうち5.0 SIBELIUS/7 SYMPHONIES/KAMU
2016年1月17日にフランスでレビュー済み
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On n'en croit pas ses oreilles : il aura fallu qu'il atteigne presque 70 ans pour qu'Okko Kamu, sibélien de pure souche, se voie offrir (ou accepte de faire, les deux options sont ouvertes, la première étant la plus vraisemblable) une intégrale des symphonies. Au tournant des années 70, Deutsche Grammophon lui confia les trois premières symphonies (amalgamées et publiées de façon plus qu'artificielle avec les quatre dernières de Karajan/Berlin au sein d'une intégrale mixte néanmoins de très haut niveau  Sibelius : Intégrale des symphonies (Complete Symphonies) ), plus Lemminkainen et quelques poèmes symphoniques, qui firent déjà date. On connaît également de lui une Quatrième chez Finlandia, moins heureuse. S'en suivit une longue carrière en dents de scie, essentiellement centrée sur la Scandinavie, qui ne tint pas, au moins au disque, les promesses des premières années. C'est donc à l'occasion du cent cinquantenaire de la naissance du compositeur, qui nous a déjà valu l'intégrale décevante de Lintu (DVD et Blu-ray Arthaus  Complete Symphonies [Blu-ray ]) et celle, luxueuse mais inégale, de Rattle II/Berlin (BPO, CD, Blu-ray et DVD  Jean Sibelius: Symphonien 1-7 ) que Bis, qui disposait déjà de deux intégrales, Järvi (négligeable) et Vänskä, exceptionnel  Sibelius: Edition vol 12 Intégrale des Symphonies , a, sur un coup de génie, confié l'entreprise à Kamu, qui dirige le même (excellent) orchestre de Lahti, qui œuvrait déjà pour Vänskä.

Autant le dire tout de suite, cet album, enregistré en studio entre 2012 et 2014, constitue ce que l'on a entendu, et de loin, de plus convaincant dans ce répertoire depuis Vänskä. Aussi philologique que ce dernier, Kamu atteint, par des moyens (et dans une esthétique) très différents, voire opposés, à l'essence même du langage sibélien (un soliloque face au silence), avec un naturel confondant, et une apparence de simplicité, d'évidence, qui cache sous un masque lisse les constants soubresauts intérieurs de cette musique. Le corpus est abordé dans un souci d'homogénéisation totale, sans aucune différence entre l'esthétique kalevalienne (Première) ou nationaliste (Seconde) des premières symphonies et la manière décantée des suivantes. C'est à un extraordinaire travail d'artisan, alliant une science profonde à une extrême probité, sans contorsions inutiles, sans le moindre pathos, le moindre surlignage, que l'on assiste, exposant à nu toutes les composantes du discours, dans une alliance unique entre objectivité expressive et substance narrative.

Le nerf constant de l'approche (incroyable gestion des basses, constamment actives, propulsives, vectorielles presque, ou des parties de timbales, littéralement magiques, qui assurent une avancée et un suspense sans faille), la lucidité sensible, les éclairages raffinés, déclinés dans un modelé orchestral à la fois feutré et rude, dépourvu de tout narcissisme timbrique, les ponctuations parfaites, l'impeccable gestion des flux et de l'intégration des micro-événements ' il réussit comme personne (et 100 fois mieux que ses collègues Lintu ou Berglund) la difficile gestion des tempos, généralement très allants (ce qui le différencie immédiatement de l'approche beaucoup plus ample de Vänskä), des pédales harmoniques, des dynamiques (scrupuleusement respectées) et des modulations métriques- sont le reflet d'une maîtrise totale du langage sibélien, dru, aphoristique, presqu'autiste à force d'intériorité. Il est évident qu'une telle approche, un tel refus de toute cosmétique, peut rebuter : elle n'en demeure pas moins, à travers son économie supérieure, d'une justesse et d'une intégrité absolues. Il est désolant que certains critiques, sourds, sans doute, n'y aient vu que simplisme '

Très peu de chefs ont ainsi su unifier et densifier la matière profuse et inégale de la Première en évitant toute emphase comme toute vulgarité, propulser la Seconde ers une fin inexorable sans se perdre en route (quel second mouvement !) et sans multiplier les chevilles rhétoriques, conduire la très délicate Troisième vers son tranchant apogée final sans chute de tension ou dispersion, préserver toute l'intériorité de la Quatrième sans céder aux wagnérismes (écouter, par exemple, combien les six mesures -lettre G de la partition- d'exposé final du thème du Tempo Largo, jouées simplement forte, comme indiqué, sont naturelles et non « photoshoppées » comme chez beaucoup d'autres chefs et servent d'aboutissement évident au lent travail d'agglomération qui a précédé, avant la fixation progressive des cordes sur le do dièse des altos, où la musique se fige, comme prise dans les glaces, en un mélange de désolation et d'espoir, ou la gestion des ostinatos dynamiques et de l'ambiguïté émotionnelle du finale), exalter la majesté de la Cinquième avec une confondante maitrise de l'agogique (le grand crescendo central du premier mouvement qui semble déboucher en plein ciel sur un scherzo d'une incroyable légèreté) de l'harmonie (second mouvement) ou de la texture (les superpositions contrapuntiques du finale, complètement inouïes), faire gronder en un seul murmure les orages lointains d'une sixième à la fois neigeuse et diaphane, sans jamais forcer ou hausser le ton, ou unifier d'un seul souffle la complexe Septième, d'une limpidité et d'une lisibilité sans égales (et quelle belle conclusion, sur le do des cordes, ouvert comme une échappée sur le rêve).

Il y a certes d'autres grandes lectures de ces symphonies, souvent bien plus spectaculaires, plus brillantes, plus séduisantes, ou plus audiblement sophistiquées. Aucune, hormis Vänskä, ne me semble avoir pénétré de façon aussi profonde et aussi farouchement autocentrée le mystère et l'identité sibéliens.

Le son est excellent, très creusé en dynamiques, bien que le chef ne les sollicite jamais exagérément, et magnifiquement spatialisé, dans une ambiance mate et plutôt fermée. Très bon texte de présentation, sans chichis, mas clair et précis, d'Andrew Barnett.
27人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Joubert Jean
5つ星のうち5.0 Une interprétation essentielle
2024年2月23日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Parmi beaucoup de versions excellentes, celle-ci est un testament spirituel du compositeur et du chef qui dirige Sibélius depuis longtemps.
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Hannibal
5つ星のうち4.0 Lack of Adequate Strings Dooms Sibelius
2016年2月7日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
Potential purchasers of this set should be aware that admirable and nicely done as these performances are, these are not the kind to send listeners cheering into the streets! There is a kind of half-hearted nature to those who have given them five stars here. Mainly, they all pine for a larger string section than the Lahti Orchestra employs, which should alert you to a crucial failing of these recordings which is that Sibelius' marvelous string writing is prevented from adequately playing the essential part all who know these works expect and deserve to hear. It is true that we occasionally hear some distinctive details more clearly, but at a critical cost to the fulsome drama and beauty these works possess. I am usually a great supporter of SACD engineering when well-utilized in BIS recordings, but not here. I am at a loss why they did not mike the instruments more closely to mask with brilliant detail the loss of not having a more normal complement of string players. As it is now Sibelius has been largely gutted of the power and passion essential to its being.

Otherwise, Okko Kamu does a good job in the circumstances (his 3rd symphony is the least harmed), but the best performances overall are individual ones by Järvi, Barbirolli, Karajan, Bernstein, and if a single collection is a must, I'd recommend Colin Davis with the BSO.

By the way, as someone who paid only half the current asking price, I'd say this set is a very poor deal indeed.
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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