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アバドの悲愴はクラシックを聴き始めた頃によく聴きました。当時は「ロシア的なローカル色は薄いがインターナショナルな名演」だとか「アバドはVPO本来の技量を万全に引き出している」というような評論で、全くその通りだと思います。ただ、何十年か経って改めて聴いていると、アバドの悲愴は極めてハードボイルドだと気付きます。
指揮者によって「楽想を情熱的に表現するぜ」とか「冷徹にスコアを極めるぜ」とか「私の美学に酔いなさいレガート」とか色々なこだわりが聴きとれますが、アバドの悲愴にはそういったこだわりが希薄で、ただただ目的のために突き進んでいるように聴こえます。
目的とは何か？
演奏を終わらせることです。
「曲は始まったのだ。私の意思などどうでもよい。瞬間瞬間オーケストラは最大限に動作し続けるのだ」
アバドがそう考えていたかどうかは分かりませんが、まるで曲と心中してしまうように聴こえます。
だからハードボイルド。
切ないLeonを思い出しました。・・感じ過ぎかもしれませんが。
私はオーディオマニアなので別のことも書きます。
76年録音の悲愴ですが、ちゃんと再生するのはかなり難しいです。
容赦なくオーケストラが動作しているので他のどの悲愴より恐いです。
低めの音量で楽しむなら楽しめますし大音量で麻痺するように聴くのも簡単ですが、ダイナミックレンジのピークと余韻を沁みる音色で享受するのは中々大変です。第一楽章だけで装置や部屋の状況があらわになります。
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