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ショスタコーヴィチ:交響曲第10番/ストラヴィンスキー:交響曲 ハ調

5つ星のうち4.8 18
仕様
価格
新品 中古品
CD, 2007/2/28 1枚組
—
— ￥940
CD, CD, 2012/5/9 CD
—
— ￥1,283
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商品の説明

Japanese only release, part of the Deutsche Grammophon 'The Best 1200' series. 2012.

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.09 x 12.63 x 1.37 cm; 81.65 g
  • メーカー ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック クラシック
  • EAN ‏ : ‎ 4988005703774
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 21 分
  • レーベル ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック クラシック
  • ASIN ‏ : ‎ B0073Y11ZY
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.8 18

カスタマーレビュー

星5つ中4.8つ
5つのうち4.8つ
18グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

通りすがり
5つ星のうち5.0 10番で、これ以上わかりやすい演奏は無いと思う。
2020年1月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
5番・6番・9番は前から知ってましたが
訳ありで最近10番を
聴いておく事になりました。
本来10番は、
かなり静かな箇所も多く
聴き取りにくい箇所もあるようですが、
1966年録音の当CDは、
とてもパワフルで
ド派手でサービス精神満点な名演奏。
再生機器を選ばず、それなりの音量で
一気に通しで聴くことができる。
低弦も心地良くブンブン鳴る。
曲の良さを世に広めようという
当時のカラヤン氏の熱意を感じる。
おかげ様で、この曲の魅力にとりつかれました。
一方で1981年の
デジタル録音盤では華やかさを抑えて
時に精神的に深く沈み込んだ演出も感じますが
巨匠の風格ある重厚な仕上がりで
セーブの効いた音量～
慎重にコントロールされた名演奏。
比較すると尚面白い。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
welcome
5つ星のうち4.0 カラヤンが唯一自分が保てると感じたショスタコ
2013年4月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
カラヤンさんの音の整理はたいしたものです。
このCDを聴くまでは、ショスタコでは音の固まりが耳の飛び込んできていました。
弦は弦、管は管、それぞれが出している音がバランス良く聞こえてきます。
さしものカラヤンさんも、これ以外のショスタコに手出ししなかったのは、
どんなに努力してもこれ以外のシンフォニーは彼の美学にあわせられなっかたのでしょう。
ヨーロッパ自由主義社会から読み解いたショスタコの真の姿があるのかもしれません。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
奥久琶八申田
5つ星のうち5.0 新盤よりもショスタコ的
2020年9月1日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
新盤よりもショスタコ的と言える。
この曲はソ連の恐怖社会を描いたものであるが、それを如実に描いたのはムラヴィンスキー盤である。しかし、それは余りにもオドロオドロし過ぎて音楽の範疇を越えている。
一方のカラヤン盤はより純音楽的アプローチで、親しみやすい表現である。
デジタル新盤の方がその純音楽的傾向が強いが、この旧盤は本作品の持つオドロオドロしさを新盤よりも表現出来ており、より作品の趣旨に近いと言える。録音も各楽器の響きを良く捉えており、１枚だけ選ぶならこの盤かもしれない。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
スカンピンボーイ
5つ星のうち5.0 言うことなしの満足感に浸れます
2015年7月4日に日本でレビュー済み
カラヤンはショスタコーヴィチの交響曲第10番を生涯4枚作品にしているらしい。
最初がこの1966年のもので、次が1969年と1976年のライブ。
最後が1981年の録音だそうだ。
しかしカラヤンは第10番しか作品にしておらず、また演奏会でも見事にこの10番のみだそうだ。
それを何故かは知る由もないが、まあこれが大のお気に入りだということなのかな。
もうほんと見事な楽曲と美しき演奏、言うことなしの満足感に浸れます。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ろば
5つ星のうち5.0 これ1枚で充分
2009年2月5日に日本でレビュー済み
カラヤンのものは計4種録音がありますが、そのうちの3種を拝聴した結果としては当盤が一番良いように思います。
音質では1981年に、緊張感では1969年のロシア・ライブに劣るかも知れませんが、その逆もありです。音質では1969年に、緊張感は1981年に勝ります。
当盤所有の方はそれで充分ですし、これからカラヤンのショスタコに触れたい方は当盤をお勧めします。
16人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
こういちろう
5つ星のうち4.0 あくまでもカラヤン節の範囲内ではあるが、名演のひとつであることには変わりがない。
2011年12月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私自身は、ショスタコーヴィチの交響曲全般に関しては、あまりにロシア臭が強いものは好みではない。ムラヴィンスキーのライブはそのタイトさと凄味が別格といっていいものが少なくないかも知れないが、サンデルリンク／べルリン交響楽団の演奏あたりが、細部への緻密な気配りとスケール感が両立した、曲の真髄を捉えたものではないか思うことが多い。

そうした中、カラヤンが唯一ショスタコーヴィチで録音しているこの第10番は、注目していいい名演であることは確かであろう。他の方も言われるように、録音なら1980年盤であろうが、この旧版のタイトで迫力ある演奏はなかなかの聴きものである。もっとも、ベルリン・フィルの音の響きの質と、カラヤン的美学の範疇にすっぽり入っていると感じてしまうところはある気がする。ちょっとだけ「白粉（おしろい）」がかかっているような。

併録のストラヴィンスキーの交響曲をこれだけ面白く聴けた演奏ははじめてだが、どういうわけか、ショスタコーヴィチとストラヴィンスキーが全く同じ延長にある音楽のように聴こえてしまう。そういう意味では、やはり「カラヤン節（良い意味でも含めて）」で塗り固められているとは言えるのかも知れない。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
セカンドハンド
5つ星のうち5.0 すごい緊迫感
2009年8月29日に日本でレビュー済み
私もロバさんと同意見です。デジタル盤も優れていますが、当盤の演奏は息が詰まるような緊張感に包まれていて、おいそれと気楽には聴けません。あのカラヤンがこんな演奏するだなあ、って感じです。ショスタはこの曲しかやっていませんし、きっと思いれがあるのでしょう。
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
心
5つ星のうち5.0 あらためて６０年代のベルリンフィルの技量のすごさを感じます
2007年4月27日に日本でレビュー済み
デジタルのほうを長年聴いてましたが、アナログのCDを聴いてあらためて６０年代に
カラヤンが帝王として君臨した理由が分かりました。
録音も旧盤のほうがレンジが広い感じです。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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Eric M.
5つ星のうち5.0 Très belle édition par DG Japon.
2023年6月29日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Premier enregistrement de la 10e de Chostakovich par Karajan en 1966 à la Jesus-Christus Kirche.

Les critiques et mélomanes ont déjà dit tout le bien qu'ils pensaient de cet enregistrement, certains le plaçant devant celui de 1981. C'est affaire de goût.

Le premier intérêt de cette édition japonaise est le son. Le mixage des ingénieurs nippons est bien mieux réussit que celui du CD DGG 429 716-2 de la série Galeria paru en 1990.
Le second intérêt est la Symphonie en ut de Stravinski incluse en complément dont c'est l'unique témoignage par le maître autrichien.
レポート
STEWART CROWE
5つ星のうち5.0 Karajan's glowing and radiant account of this great work in newly revivified sound-just tremendous!-but from Japan only??!
2015年5月18日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
I well remember my first experience of the music of Shostakovich, a record of this symphony on a Saga LP costing twelve shillings and sixpence and played by the Leningrad Philharmonic conducted by, as the label stated, Eugene Mravinsky.
Though the Mono sound was rather rough edged, I was mesmerised by the work and thus began a 50 year fascination with this composer’s music.

Herbert von Karajan studiously avoided any kind of political involvement in his post-war career, other than of the purely musical kind of which he was a consummate practitioner (in truth he avoided it in his pre-war career, but that is a long and well recounted saga!) but in 1965 it was arranged that the BPO would visit the Soviet Union under his direction.
This had propaganda benefits for both West and East, and the tour was planned for 1968.

Karajan was not drawn naturally to the music of Shostakovich, but the Tenth Symphony had been hailed as his crowning achievement and was and is widely interpreted as a post-Stalin critique of Soviet history (though there is no evidence that this was Shostakovich’s intent), and it was seen as something of a propaganda coup –“bearding the lion in his den” so to speak-for the BPO to perform it on Soviet territory.
He took on the work and took a year to prepare it, then recorded it in 1966 in advance of the tour. The 1968 tour was cancelled after the invasion of the Czechoslovakia, but revived in the era of Nixon détente in 1970.
All this was of such significance that it made the international press in many articles aside from the usual music related journals.

My returning to this topic has been prompted by an article drawn to my attention by friend and fellow reviewer Bernard O’Hanlon in which the author in expressing his admiration for Karajan opined that the live recording of this work from the 1970 Moscow concert was his most remarkable achievement, despite the crude stereo recording and Melodiya’s none too brilliant re-mastering.
As with all Karajan’s live recordings, it is a riveting experience but if we are awarding plaudits for recordings of this work, mine go to this recording particularly in this Japanese re-mastering which the discussion prompted me to seek out-and I’m very thankful that I did!

Recorded in the glorious acoustic of the Jesus Christus Kirche by Hans Weber and Gunther Hermanns, the luminous playing and the sheer beauty of the elegiac passages take the breath away. No-one has ever given us such a cogent yet beautiful reading of the third movement, and it does not lack power and drama either-the horn calls that dominate the movements climax have never sounded so imposing.
The brilliant second movement is just that –brilliant-and the finale bubbles with ironic wit.
The opening movement has all the elegance and beauty that we associate with Karajan’s approach to Tchaikovsky, and this remains my favourite reading of all for this work.

Once again Universal’s policy of having separate “ wings” in different countries produce their own editions baffles-this re-mastering at 24 Bits emanates from Japan where in truth most of Universal’s Decca and DG re-mastering now takes place (the recent Solti Ring and Karajan Strauss Deluxe Boxes being cases in point) and reproduces the original LP cover.
Comparing it to the DG Galleria 1991 mastering is a revelation-the muddiness in the lower strings is replaced by transparency, so much so that one can hear bows being dropped, music stands being clipped, pages turned and even a Karajan groan or two-there is a real sense of a performance about it.
The transformation applies to all areas of the sound spectrum and more than justifies the cost of obtaining the disc from Japan.

There is a bonus in the 1970 recording of the Stravinsky Symphony in C, which demonstrates yet again the beautifully poised approach that Karajan took to Stravinsky’s music pays real dividends in unearthing the real soul of the piece.
All the notes are in Japanese only.

The later Digital recording of the Shostakovich is very powerful too, the drier acoustic of the Philharmonie resulting in a much punchier sound picture, and Karajan too is in much more aggressive mood with less limpid beauty in the quieter passages offset by more weight and drive in the harsher sections-but for me it is the earlier recording that finds true genius in both the work and its performance.

I will not go so far as to say it is Karajan’s finest achievement, but it is certainly up there!
Worth every penny. Unlimited Stars. Stewart Crowe.
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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J.P. GRIFFITHS
5つ星のうち5.0 Eyeballing Uncle Joe.
2016年7月28日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
When I sampled the sound of this disc for the first time I found the remastering immediately helped to bring out a great deal of telling extra detail. The sense of presence was much improved over any of it's previous incarnations, and although I'd just wasted to get a taste of it I found myself fixed to the spot and listened to the entire performance straight through. Stunning.
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