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フランク:交響曲ニ短調

5つ星のうち4.5 4
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新品 中古品
CD, 限定版, 2006/12/20 限定版
—
— ￥500
CD, 限定版, 2009/9/30 限定版
—
— ￥847
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曲目リスト

1 交響曲 ニ短調 I.Lento;Allegro non troppo
2 交響曲 ニ短調 II.Allegretto
3 交響曲 ニ短調 III.Allegro non troppo
4 交響詩「呪われた狩人」 日曜日の朝の風景
5 交響詩「呪われた狩人」 狩
6 交響詩「呪われた狩人」 呪い
7 交響詩「呪われた狩人」 鬼神の追跡
8 交響詩「魔法使いの弟子」
9 交響組曲「寄港地」 ローマ-パレルモ
10 交響組曲「寄港地」 チュニス-ネフタ
11 交響組曲「寄港地」 ヴァレンシア

商品の説明

メディア掲載レビューほか

フランクの交響曲は、ミュンシュ&ボストン響の最高傑作の1つ。ベルギー人だったフランクは、ドイツ的な作風を持ち、その意味でミュンシュの音楽性にピッタリの作曲家であった。お互いの本質を最も良く引き出しあった名演盤。 (C)RS

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.09 x 12.63 x 1.37 cm; 80.32 g
  • メーカー ‏ : ‎ BMG JAPAN
  • EAN ‏ : ‎ 4988017645680
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 17 分
  • レーベル ‏ : ‎ BMG JAPAN
  • ASIN ‏ : ‎ B000K2QKVG
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.5 4

カスタマーレビュー

星5つ中4.5つ
5つのうち4.5つ
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上位レビュー、対象国： 日本

Archer King Murakami Manic
5つ星のうち4.0 Franck唯一の交響曲
2016年11月17日に日本でレビュー済み
Franckと言う人は不思議な人で、50歳を過ぎてから次々に傑作を発表し始めた、言わば大器晩成型の作曲家である。その点、Janacekに少し似ているかもしれない、もちろん作り上げた音楽は全く違うけれども、Janacekは自国に根差した音楽であるのに対して、Franckはヨーロッパの中心に位置する音楽を作り上げた、いずれもすぐれた音楽であることは言うまでもない。

Franckの代表作は、おそらく史上有数の傑作であるViolin Sonataであろうけれども、その他にもすぐれた作品は少なくない。その一つが、このニ短調交響曲である。最初は、循環形式で作曲された、等と言う、確かに音楽史の観点から見れば重要なのだろうが、形式の点ばかり重きを置いて聞いていたのだが、そのうちにFranckと言う作曲家が遺した唯一の交響曲なのだ、と言うことを意識して聴くようになったことを思い出す。

Munch、Boston Sympyony Orchestra、古い録音になってしまったとは言え、なかなかの好演である。
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こういちろう
5つ星のうち4.0 こんな剛毅なフランクがあってもいいではないか！！
2011年10月6日に日本でレビュー済み
フランクはフランスの作曲家だと思われがちだが、実はベルギー出身、母親はドイツ人である。そのため、作風は、フランスのエスプリというのとはなにか違う、ひとつ間違うと晦渋な音楽と受け止められがちである。

この交響曲においても、優美に演奏しようとする流れが一方にある（私が聴いた範囲ではカラヤンやバレンボイム）。しかし、このCDで指揮しているミュンシュ自身、ドイツとフランスで領土争いが繰り広げられたアルザス生まれで、一方ではドイツ音楽も得意としているためか、非常に構築的であると同時にエネルギッシュで剛毅な演奏になっている。

録音も古いし、繊細さが犠牲になっているとも言えるが、この曲が晦渋だと感じている方々には、目に鱗の演奏となるのではなかろうか。

以前はサン＝サーンスの「オルガン付き」とカップリングしていた盤も出ていて、私が所有しているのはそっらであり、その「オルガン付き」もこれまた豪快な演奏なのだが・・・
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ニコチン酸
5つ星のうち5.0 ミュンシュ芸術の粋を集めた名演集
2022年3月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
RCAのブルースペックCDシリーズの中の一枚。私の装置で聴く限り音質はかなり改善され、ディテールも全体的な響きも鮮明になっている。
このディスクで私が個人的に最も聴き物と思っているのは、フランクの交響曲とイベールの「寄港地」だ。
フランクの交響曲は1886年から88年にかけて作曲された。オルガニストでもあったフランクらしく、オーケストレーションは地味であり、ニ短調で始まりニ長調で終わるというロマン派流の暗黒から光明へ、闘争から勝利へといった理念が読み取れる。
1887年にはマーラーが第二交響曲「復活」に取り掛かっていたことを考えると、古風な作品という印象を受ける。
第一楽章には「祈祷の動機」とか「信仰の動機」と命名された主題が現れるが、むろん宗教作品ではない。
ミュンシュの演奏は非常に剛毅で推進力があり、各パートや響きが分離良く鮮やかで、頗るモダンだ。
私は随分前に「20世紀の偉大な指揮者たち」というビデオで、ミュンシュがプラハの春音楽祭でこの曲をチェコ・フィルでのリハーサルを見た際に、ミュンシュが第一楽章冒頭を開始した後、一旦オーケストラを止め「この主題は錯乱だ」と団員に指示したのを覚えている。たまにミュンシュの演奏がドイツ的な精神性に欠けるかのような批評を目にするが、前述のリハーサルでも明白なように、決して内面的な掘り下げが浅いことはない。この古風な交響曲を堅固な構成力とともに色彩豊かに展開させ、新生面を開いたミュンシュでなければ不可能な名演であると思う。
イベールの「寄港地」は一般に様々な街並みや風景を描写した印象派的作品と見做されているが、ミュンシュの解釈は楽曲の核心を読み取り、単なる絵画的音楽ではなく、それぞれの地方の文化や住む人々の息遣いをも感じさせるような臨場感を持って演奏されている。デリカシーと圧倒的迫力が両立した稀有の名演だ。
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