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Petrushka / Le Sacre Du Printemps

Igor Stravinsky (作曲), Riccardo Chailly (指揮), Cleveland Orchestra (オーケストラ), 形式: CD
4.7 5つ星のうち4.7 41個の評価
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新品 中古品
CD, CD, インポート, 2003/3/10 CD, インポート
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￥3,800 ￥880
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  1. Mass in B Minor
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  3. Chopin: The Nocturnes
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曲目リスト

1 1-15 Petrouchka
2 16-28 Le Sacre Du Printemps
3 1-11 L' Oiseau de Feu- Suite
4 12-14 Jeu de Cartes
5 15-24 Apollon Musagete

商品の説明

Japan.

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.3 x 12.5 x 0.99 cm; 117.93 g
  • メーカー ‏ : ‎ Decca Import
  • EAN ‏ : ‎ 0028947373124
  • 製造元リファレンス ‏ : ‎ 028947373124
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2003
  • SPARSコード ‏ : ‎ DDD
  • レーベル ‏ : ‎ Decca Import
  • ASIN ‏ : ‎ B00008MLU2
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.7 5つ星のうち4.7 41個の評価

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星5つ中4.7つ
5つのうち4.7つ
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上位レビュー、対象国： 日本

ニゴチュウ　(Nigochu)
5つ星のうち5.0 シャイーならではの色彩感に溢れた魅力いっぱいのストラヴィンスキー
2016年4月22日に日本でレビュー済み
リッカルド・シャイー（Riccardo Chailly 1953-）指揮によるストラヴィンスキー（Igor Stravinsky 1882-1971）の管弦楽曲5曲を2枚のCDにまとめた再編集版。その収録内容は以下の通り。

【CD1】
1) バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1947年版）　1993年録音
2) バレエ音楽「春の祭典」（1947年版）　1985年録音

【CD2】
3) 組曲「火の鳥」（1945年版）　1995年録音
4) バレエ音楽「かるた遊び」　1996年録音
5) バレエ音楽「ミューズを司るアポロ」（1947年版）　1996年録音

2)はクリーヴランド管弦楽団、他はコンセルトヘボウ管弦楽団による演奏。

本来3つのアルバムにより発売されたものだったため、2枚に収録される過程で割愛されてしまった作品があるのは惜しいのだけれど、それにしても素晴らしい録音である。ストラヴィンスキーの3大バレエ音楽をライブラリ向けに揃えようと思う人には、断然オススメのアイテムといって良い。

特に素晴らしいのが「ペトルーシュカ」である。当作品を2枚組の冒頭に配置する編集もむべなるかな、冒頭から、色彩にあふれた音が万華鏡のように炸裂していく。その完成度は驚異的で、一片の齟齬もなく、すべてが機能美に満ち、全体として一つの目標にむかって収れんしている。しかも、その過程で一切の余分な力がなく、必要なことだけを行い、不必要なものは一切ない。まさに洗練の極み。

そうして得られるサウンドは、一言でいうと「オシャレ」。美しい旋律を次々と惜しみなくつぎ込み、それを、手を変え品を変えのオーケストレーションで、万華鏡のように瞬時に鮮やかに展開していく。そう考えると、これらの楽曲は、まさに「こんな風に演奏されてこそ」の魅力が横溢しているといっても過言ではない。大編成のオーケストラにいくつもの埋め込んである仕掛けが、時に迫力に満ち、時におどけて笑い、時に悲しい色を湛える。シャイーの演奏では、それらの表現が感情過多にならず、純音楽的に高次に調和し、完璧な音響を構築する。また時系列にそった変化も、まったくフラストレーションがなく、合理的。最高の知性派による都会的サウンドといった感じ。

「春の祭典」も洗練を極めたシンフォニックな響きが見事。この楽曲が持つ凶暴性が削がれている一面はあるが、その代わりに柔らかく鮮やかな音の交錯が「これでもか」と盛られた演奏で、とにかく楽しい。あっという間に全曲を聴きとおしてしまう。

「火の鳥」は全曲盤ではない組曲である点が残念。それというのも録音・演奏ともに効果満点だからだ。特に「凶悪な踊り」のフォルテッシモの一撃の凄いこと。圧倒的な音量で、重量感があるのに、透明で、きわめてスリリング。これに慣れてしまうと、他の録音に物足りなさを感じてしまうかもしれない。終曲の賛歌は、最後のファンファーレがスタッカート気味で、朗々としたものではない、小気味の良い快活さに寄っている点は、好みが分かれるかもしれないが、シャイーの演奏を通して聴くと、説得力のあるものに思えてくる。

新古典主義時代の2作品、「かるた遊び」と「ミューズを司るアポロ」は、いずれも優しい雰囲気の音楽であるが、シャイーの作り上げたトーンのふくよかさが絶妙。特に弦楽五部のための作品である後者は、オーケストラの弦楽器陣の天国的な合奏音を心行くまで堪能できる。まだシャイーのストラヴィンスキーを持っていない、という方には、絶好のお買い得アイテムだと思う。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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織工
5つ星のうち4.0 シャイー、才覚と実力
2016年10月16日に日本でレビュー済み
以下は、『ペトルーシュカ』と『春の祭典』を聴いての感想。

シャイーらしくそつがなく、音楽的なセンスの良さを感じさせる好演。コンセルトへボウは実に巧い。特に、『ペトルーシュカ』では各楽器の名人芸が存分に生かされており、その結果この曲の特色であるコミカルさや諧謔性を大いに楽しめる。一方、『春の祭典』では、クリーヴランドの持ち味である秀でたアンサンブルを重視し、特定の楽器はむしろ突出させず、全体として物語性や色彩感をより意識させる。聴かせどころでは思い切りの良い迫力も十分。
両曲ともにバランス感が抜群で、素直にテキスチャーの良さを出すという基本的姿勢は変わらないが、オーケストラによって、文字通り、シャイーは最適な「振り分け」を行っているように感じる。さすがの才覚と実力である。

→　 Ballets & Symphonies  にて聴取
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dbmsonic
5つ星のうち5.0 UN TESORO DA SCOPRIRE
2021年9月17日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Disco raccomandabilissimo (anche per il prezzo) a chi volesse conoscere quella parte della complessa opera stravinskiana che sono le musiche per balletto. Genere peraltro da lui prediletto e che conta complessivamente una dozzina di composizioni di cui troviamo in questo doppio CD in versione orchestrale alcuni pilastri fondamentali, come i tre balletti del “periodo russo” («L'uccello di fuoco»; «Petrouchka», e «Le Sacre du printemps», datati 1910/1911 e 1913) assai noti – almeno come titolo - anche per chi guarda a tutta la musica del 900 con una certa diffidenza e due successivi («Jeu de cartes», 1936 e «Apollon musagète» del 1928) a testimonianza del suo “periodo neoclassico”. Per l’esecuzione del «Sacre» qui davvero ottima la Cleveland Orchestra, una delle synphonic big five americane, mentre a quella olandese del Concergebouw di Amsterdam – di per sé una garanzia di qualità - sono affidate le altre quattro partiture, tutte per la vigorosa direzione di Riccardo Chailly. Registrazioni: 1985 per il «Sacre»; a metà degli anni novanta per quelle olandesi. Buona la qualità del suono. La presentazione trilingue del libretto (al solito, è un peccato che manchi l’italiano) è essenziale, efficace e scevra da tecnicismi oltre che ben corredata dalle informazioni discografiche. Avrei solo apprezzato un’immagine di copertina meno anonima e magari da qualche parte una foto di Stravinsky tra le tante sue di una bellezza iconica e – come la sua musica - fuori dagli schemi (di Chailly una foto c’è - molto piccola - nel dorso interno del CD). E poi, al di là delle chiacchiere, c’è la musica di questi cinque capolavori: per me, un tesoro da scoprire.
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dbmsonic
5つ星のうち5.0 UN TESORO DA SCOPRIRE
2021年9月17日にイタリアでレビュー済み
Disco raccomandabilissimo (anche per il prezzo) a chi volesse conoscere quella parte della complessa opera stravinskiana che sono le musiche per balletto. Genere peraltro da lui prediletto e che conta complessivamente una dozzina di composizioni di cui troviamo in questo doppio CD in versione orchestrale alcuni pilastri fondamentali, come i tre balletti del “periodo russo” («L'uccello di fuoco»; «Petrouchka», e «Le Sacre du printemps», datati 1910/1911 e 1913) assai noti – almeno come titolo - anche per chi guarda a tutta la musica del 900 con una certa diffidenza e due successivi («Jeu de cartes», 1936 e «Apollon musagète» del 1928) a testimonianza del suo “periodo neoclassico”. Per l’esecuzione del «Sacre» qui davvero ottima la Cleveland Orchestra, una delle synphonic big five americane, mentre a quella olandese del Concergebouw di Amsterdam – di per sé una garanzia di qualità - sono affidate le altre quattro partiture, tutte per la vigorosa direzione di Riccardo Chailly. Registrazioni: 1985 per il «Sacre»; a metà degli anni novanta per quelle olandesi. Buona la qualità del suono. La presentazione trilingue del libretto (al solito, è un peccato che manchi l’italiano) è essenziale, efficace e scevra da tecnicismi oltre che ben corredata dalle informazioni discografiche. Avrei solo apprezzato un’immagine di copertina meno anonima e magari da qualche parte una foto di Stravinsky tra le tante sue di una bellezza iconica e – come la sua musica - fuori dagli schemi (di Chailly una foto c’è - molto piccola - nel dorso interno del CD). E poi, al di là delle chiacchiere, c’è la musica di questi cinque capolavori: per me, un tesoro da scoprire.
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Ella Guru
5つ星のうち5.0 One of the best performances of the Rite of Spring
2021年8月10日に英国でレビュー済み
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Unfortunately most of the tracks on this CD arent that good. Rightly or wrongly (rightly in my opinion) The Rite of Spring stands head and shoulders above everything else that Stravinsky wrote. Even better - this recording of the Rite of Spring is probably one of the best you will come across.
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Byrna
5つ星のうち5.0 Beautiful interpretations!
2011年7月29日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Riccardo Chailly does a wonderful job of interpreting Stravinsky's ballets. The sound quality is also very good, though I wish the mix level would be a bit louder. However, the highs, mids and lows are very clear.
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Byrna
5つ星のうち5.0 Beautiful interpretations!
2011年7月29日にカナダでレビュー済み
Riccardo Chailly does a wonderful job of interpreting Stravinsky's ballets. The sound quality is also very good, though I wish the mix level would be a bit louder. However, the highs, mids and lows are very clear.
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earthlingonfire
5つ星のうち5.0 lectures stravinskiennes originales et abouties de Riccardo Chailly
2012年10月30日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Voici une proposition intéressante pour qui cherche un double CD économique regroupant L'Oiseau de feu, Pétrouchka et Le Sacre du printemps.
L'Oiseau de feu est la suite de 1945 (26 minutes ici). Les deux compléments de programme sont Jeu de cartes et Apollon musagète.
Riccardo Chailly dirige l'Orchestre de Cleveland (Sacre du printemps, 1985) et l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (le reste, 1993-6).
Les autres choix possibles sont :
 Ernest Ansermet  avec l'Orchestre de la Suisse romande : ballet complet de L'Oiseau de feu + Les Noces.
 Claudio Abbado  avec l'Orchestre symphonique de Londres : suite de L'Oiseau de feu + Pulcinella et Jeu de cartes.
 Bernard Haitink  avec le Philharmonique de Londres : ballet complet de L'Oiseau de feu + Apollon musagète.
 Leonard Bernstein  avec le Philharmonique d'Israël + Scènes de ballet et Symphonie en trois mouvements.
 Colin Davis  avec l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam : ballet complet de L'Oiseau de feu + Orphée.
 Antal Dorati  avec l'Orchestre symphonique de Detroit : ballet complet de L'Oiseau de feu + Apollon musagète.
 Pierre Boulez CBS/Sony  avec l'Orchestre symphonique de la BBC, le Philharmonique de New York, l'Orchestre de Cleveland et l'Ensemble Intercontemporain : suite de 1910 de L'Oiseau de feu + suite de Pulcinella, Scherzo fantastique et deux suites pour petit orchestre (reprise à l'identique de deux CD de l'édition Boulez Sony, que l'on retrouve également  vendus en lot ).
 Pierre Boulez DG  avec l'Orchestre symphonique de Chicago et l'Orchestre de Cleveland : ballet complet de L'Oiseau de feu + Feux d'artifice et Quatre études pour orchestre.

Ansermet, Davis, Haitink et Dorati ont l'avantage du ballet complet de L'Oiseau de feu. Si on y tient, on choisira prioritairement Dorati.

On mettra de côté Haitink, qui a refait plus tard les trois grands ballets avec un orchestre possédant bien plus de personnalité (le Philharmonique de Berlin) et dans des lectures nettement plus creusées, pas forcément prioritaires mais au moins originales et approfondies.

Abbado est quant à lui desservi par l'intérêt variable de ses lectures et par le peu de personnalité de l'Orchestre symphonique de Londres.

La compilation de Chailly est la mieux-disante en ce qui concerne le son. Suivent Boulez DG, dont on a dit et dont on continue de dire trop de mal alors qu'il s'agit de magnifiques interprétations, servies par une direction limpide et de magnifiques orchestres (qu'on ne retrouve pas exactement la magie des versions CBS est une qualité de ces dernières, pas un défaut des versions DG), et Dorati, d'assez près pour la prise de son, davantage distancé pour son orchestre, excellent mais dépourvu de la personnalité sonore des formations d'Amsterdam et Cleveland.

Dorati prend la tête du côté des prestations individuelles pour Pétrouchka et L'Oiseau de feu, Boulez pour Pétrouchka et le Sacre (alors que son Oiseau de feu est son point faible). Comme ces deux interprétations se trouvent en fait sur le même CD, disponible séparément, l'intérêt de son double CD ne se maintient pas vraiment.

En revanche, le double CD de Chailly contient un des quatre ou cinq meilleurs enregistrements du Sacre du printemps, aux côtés de Boulez (plutôt CBS/Sony que DG), Salonen (DG) et Markevitch (Philharmonia).

On retrouve la perfection surhumaine du Cleveland Orchestra : une coordination qui va bien au-delà de la simple mise en place, comme si un seul musicien jouait seul de tous les instruments, mais aussi une parfaite harmonisation tonale entre les pupitres. Mais l'usage qui est fait de ces inégalables qualités esthétiques est à rebours de cet orchestre tel qu'on l'a dans l'oreille sous les baguettes raides comme la justice de George Szell ou Christoph von Dohnanyi. Ce Sacre se distingue par la fluidité irréelle avec laquelle les combinaisons instrumentales s'enchaînent, et ce avec une transparence parfaite.
Les tempi retenus sont tout du long proches de l'idéal. De ce point de vue, il me semble que Chailly trouve un point d'équilibre entre les chefs qui vont vite pour que l'ouvrage soit porté par un élan, au risque de lisser les changements de mesure (Dorati avec le Minneapolis Symphony, par exemple), et ceux qui à l'inverse creusent l'étude de rythme (comme Paavo Järvi) au risque d'un certain statisme. Chailly adopte des tempi un peu plus rapides que ceux que l'on attendrait, suscitant un très léger inconfort, donnant l'impression à l'auditeur qu'il doit courir pour suivre (c'est donc que cela avance). Surtout, la façon dont on perçoit le rythme résulte non des tempi seuls mais de leur interaction avec les nuances et l'accentuation (qui structurent également les couleurs orchestrales). Dans la Danse sacrale, on ne peut qu'admirer la précision avec laquelle le timbalier et le percussioniste (grosse caisse) non seulement suivent les changements de rythme mais varient leur frappe.
L'exceptionnel raffinement de cette lecture (mis en valeur par une prise de son fabuleuse de Stanley Goodall, qui révèle les moindres détails des coups d'archets sur les cordes et des baguettes sur les percussions sans effet de loupe, et fait entendre les résonances de l'orchestre dans le Masonic Auditorium) ne doit pourtant pas faire croire qu'elle ne mobilise qu'une contemplation d'esthète. Elle est au contraire portée par une véritable énergie, une énergie qui n'est pas employée à la destruction ou à la violence mais à une recréation ludique et joyeuse. Je ne connais pas d'autre enregistrement du Sacre, partition requérant un contrôle et une préparation intenses, donnant ainsi l'impression que la musique est en train de se créer spontanément.

J'ai d'ailleurs envie de faire la même remarque concernant le reste de cette anthologie : interprétations où le travail extrêmement minutieux aboutit à un effet de liberté et de naturel.
Pétrouchka ne va pas chercher l'expressivité par des voies illustratives mais, chemin plus exigeant, par le dosage précis des couleurs et des phrasés. Et comme l'éditeur a raison de citer le nom de l'immense flûtiste Jacques Zoon.
La filiation rimskienne de L'Oiseau de feu est relativisée dans une lecture imprévisible qui renouvelle l'interprétation de cette oeuvre.

Bilan : le choix se fera entre Dorati et Chailly. Le premier correspond sans doute davantage à ce qu'on attend d'un premier Stravinsky dans sa discothèque. À l'inverse, Chailly a l'avantage de proposer des lectures moins convenues mais pleinement abouties, avec des orchestres possédant plus de personnalité.
14人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Joseph Kelemen
5つ星のうち5.0 Aufnahmetechnik?
2012年3月25日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Kleine Einschränkungen und weiterführende Anregungen zur (fundierten) obigen Rezension von M.D.Mathemike:
1. Der Besitzer dieser CD muss ein Freund schneller Tempi sein. Some like it hot - Chailly mag es flott. Stravinskys Musik kommt auf dieser CD nie so richtig zu einem Ruhepunkt.
2. Großer Bonus dieser CD ist es, gleich zwei Spitzen-Klangkörper (Cleveland & Concertgebouw Amsterdam) auf ihr hören zu können. Sie klingen beim selben Komponisten und Dirigenten wunderbar (bereichernd) unterschiedlich.
3. Die CD hat eine rauschende Klangqualität - ja die beste, die man von einer Scheibe bekommen kann. Da stellt sich die Frage, ob unser überschwängliches Lob für das Spielen oder für das Aufnehmen gilt. Dies ist eine "philosophische" Frage, die natürlich jede Aufnahme betrifft.

Aber so oder so - diese CD ist ein "muss" für jede ernsthafte Diskothek.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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