ボストン響はやや繊細な印象。クーベリックの意図どおりに豊かな構成感を感じさせる演奏ですけども、元来夜襲や凱歌のようにプロテスト・ソング的要素をちりばめた、ボヘミアの天才作曲家の才能を全てを詰め込んだような作品ですから、クーベリックの意図が100%具現していなく聴こえる点あり。あほゆうな、云われそうやけども、ブラニークのコーダにかけては本盤は緻密で優等生過ぎ。フルトヴェングラー的なアホいきな加速、燃焼がほしい。アナログ録音デジタルリマスタードですが、元の録音はグラモフォンにしてはいまいちのせいもあるのでしょう。

クーベリックでは、1958年ウィーンフィルのくっきりしたパンチの効いた演奏がいかにもアナログ的な音（解像度は高くないが、オーケストラ全体のスケール感は逆に引き立っている）は、タボールやコラールでのパワーも炸裂しておりますので、本盤、後年のチェコフィルとの録音と較べてみるのもよいかと思います

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G.A.

Una musica originale nella letteratura dell''800

2024年2月25日にイタリアでレビュー済み

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"La Mia Patria", il titolo dell'opera di Smetana e del CD, è un poema sinfonico del periodo della maturità dell'artista ceco. Esso si distingue per la passione profonda verso il paesaggio e l'interesse nazionale per alcuni arcani eroi della Boemia espressa con una miscela di ritmi che sovrappongono strumenti a corde e a fiato in intensa successione, mai segnata da esagerazioni wagneriane.
La Moldava, uno dei pezzi del poema, maggiormente esprime questi caratteri. Il fiume simboleggia l'intera regione dell'impero Austro-Ungarico ai tempi dell'imperatore Franz Joseph.

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Nachtschatten

L'âme tchèque

2021年6月5日にフランスでレビュー済み

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Si La Moldau de Smetana est universellement connue, il ne faut pas oublier que ce n'est qu'une des six pièces du cycle de poèmes symphoniques Ma Patrie (1874-1879).
Ma Patrie possède un aspect wagnérien qui lui confère une noblesse supplémentaire, mais la musique de Smetana a son caractère propre qui évoque les paysages et les légendes de Tchécoslovaquie : épique, champêtre et varié, alternant moments doux et instants plus dynamiques, voire guerriers et tragiques (“ Sarka ”).
J'ai particulièrement apprécié les très bons “ Vysehrad ”, “ Vltava ” (la Moldau !) et “ Tabor ”, aux cuivres puissants et solennels.

De la grande musique patriotique et inspirée. A écouter !

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J C E Hitchcock

The Idea of a Patriotic Art

2017年12月6日に英国でレビュー済み

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I remember that during my schooldays I was once set a French essay on the theme of “L’idée d’un art populaire est aussi ridicule que celle d’un art patriotique”, a rather free adaptation of a quote from Marcel Proust. Had I at the time been aware of Bedřich Smetana’s “Má Vlast” (“My Fatherland”), I would probably have quoted it in refutation, as it is one of the great expressions of the nationalistic ideals which were so prevalent in late nineteenth century music.

“Má Vlast” was conceived as a cycle of six individual symphonic poems, each dealing with an aspect of Czech national life. Today, however, it is generally performed or recorded as a sort of vast six-movement symphony; only the second symphonic poem “The Moldau”- by far the most popular of the six- is regularly played independently.

The first two poems, “Vyšehrad” and “The Moldau” are linked. The first is a depiction in sound of the castle near Prague which was the seat of the earliest Czech monarchs. The second, also known by its Czech name “Vltava”, is a musical journey tracing the course of the river which flows through the city, from its source to its eventual union with the Elbe. Along the way we hear a rustic wedding, a hunting scene and mermaids dancing in the moonlight. Towards the end the main theme of “Vyšehrad” is reintroduced, emphasising the fact that the castle overlooks the river.

The third poem, “Šárka”, is a retelling of an ancient Czech legend about an aggressive young lady who, after being jilted by her lover, formed her own all-female army to wage war on the entire male sex. The fourth, "From Bohemia's Woods and Meadows", is a pastoral tone-picture of the Czech countryside, also including a depiction of some rustic merrymaking, possibly influenced by the similar episode in Beethoven’s “Pastoral Symphony”.

Like the first two poems, the last two are also linked. The fifth, “Tábor”, takes its name from the city south of Prague which was a major Hussite stronghold during the Hussite wars. Although during Smetana’s lifetime the Czech lands were primarily Roman Catholic in religion, the proto-Protestant Hussites were nevertheless regarded as national heroes, forerunners of the struggle for Czech independence. The poem is constructed around the Hussite chorale “Ye Who Are Warriors of God”, although it might be fair to point out that this is a tune more notable for its religious and political associations than it is for any great melodic beauty.

The final poem, “Blaník”, begins where “Tábor” ended, roaring out the Hussite hymn. Its title is taken from the name of a mountain under which, according to legend, St Wenceslas (he of carol fame) and his knights are sleeping, awaiting the time when they will awaken to assist the Czech people in the hour their greatest need. (Similar legends are told about King Arthur and other national heroes throughout Europe). It ends by bringing the cycle full circle, with a reference to the castle theme from “Vyšehrad”.

“Má Vlast”, of course, is not the only example of musical nationalism, although it is among the most powerful. Its great emotional power derives from its intimate connection to the landscapes, history and mythology of the Czech lands, and you do not need to be Czech in order to feel this power, any more than you need to be Finnish to appreciate Sibelius’s “Finlandia” or Russian to enjoy “The 1812 Overture”. Here it is given an excellent treatment by an American orchestra, under the direction of a great Czech conductor. The idea of a patriotic art is (pace Monsieur Proust) by no means a ridiculous one.

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A. C.

Raso y terciopelo

2014年5月31日にスペインでレビュー済み

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Pocas obras se identifican tanto con un director como el Ma Vlast de Smetana. Algo parecido a lo que puede ocurrir con Parsifal y Hans Knapperstsbusch o el Caballero de la Rosa con los Kleiber, con la diferencia de que esta obra estuvo escasamente difundida fuera del ámbito eslavo antes de Kubelik.

Cualquiera de los registros de esta obra dirigidos por Kubelik merecen cinco estrellas y es muy difícil pretender ponderar con objetividad un registro por encima de otro. Su primera grabación tuvo lugar con la Sinfónica de Chicago en 1952 para Mercury, con una toma de sonido increiblemente buena para la fecha; volvería a grabarlo en 1959 con la Filarmónica de Viena para DECCA, con una toma no tan nítida; después vendría Boston en 1971 para DG (la que nos ocupa); en 1985, año de su jubilación, lo llevaría al disco con la orquesta de la que fue titular durante dos décadas, la de la Radio de Baviera, para Orfeo. Y en 1990, tras la caída del muro de Berlín, pudo regresar a su Chequia natal, donde lo interpretaría en el Festival Primavera de Praga con la Filarmónica Checa, en una toma en directo editada por Supraphon.

¿Qué nos encontramos en cada una de estos registros? Con Chicago, en 1952, una interpretación monolítica y sólida que no renuncia a la transparencia orquestal, sobre todo en las maderas; con Viena en 1959, una interpretación más impetuosa y rítmica, algo más rápida. Con Boston, en 1971, la que nos ocupa, a una maravillosa toma de sonido se añade una interpretación redonda, suave, con una textura orquestal casi cinematográfica. En 1985 con la Orquesta de la Radio de Baviera, al baluarte sonoro se le une una interpretación más melancólica y meditada. La de 1990, a la toma en directo se le añade el aliciente de tratarse de un orquesta autóctona, con las particularidades sonoras que tiene.

De todos estos registros, probablemente la comparación pueda venir entre el de Boston de 1971 y el de la Radio de Baviera de 1985. Los tempi son prácticamente idénticos, siendo en general unos segundos más rápida la primera. La Orquesta Sinfónica de Boston disfrutaba de años dorados con una saga de directores importantes y su sonoridad es redonda y fina. Los clímax resultan cinematográficos y, aunque la cuerda no tenga la solided granítica de la de la Radio de Baviera (no yéndole tampoco a la zaga), un tratamiento un tanto meloso y ensoñador de la misma por parte de Kubelik la hacen muy atractiva.

Años dorados también para la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera con Kubelik de titular. Es su orquesta y la controla a la perfección, creando un auténtico chorro sonoro en los fortes, una cuerda de empaste envidiable (insuperable el crescendo en la cuerda tras el solo de arpa al comienzo de en Visehrad) y que es ductil y sutil en los pianísimos. Aquí se impone un planteamiento sinfónico de estilo más bien alemán que, curiosamente, se asemeja bastante a la grabación de Chicago.

La diferencia entre una y otra interpretación puede explicarse muy plásticamente diciendo que la de Boston es raso y la de la Radio de Baviera terciopelo. Quien sea fan de Kubelik o de la obra, disfrutará de ambas y encontrará momentos insuperables en una y en otra.

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Martin Pitchon

Well. This version is the version

2013年1月2日にカナダでレビュー済み

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I think it is not new that Deutsche Grammophon are making the very best versions ever. Kubelik is amazing, the orchestra sounds like hell (in the good sens). LOL

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MA VLAST

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