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Strauss - Complete Orchestral Works
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- UHQCD DENON Classics BEST R.シュトラウス:交響詩《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》《メタモルフォーゼン》《死と変容》ヘルベルト・ブロムシュテット,ドレスデン・シュターツカペレCD
曲目リスト
1 | CD1- Also Sprach Zarathustra, Op. 30, TRV 176: Introduction - of the Backworldsmen - of the Great Longing |
2 | Also Sprach Zarathustra, Op. 30, TRV 176: Of Joys and Passions - the Song of the Grave |
3 | Also Sprach Zarathustra, Op. 30, TRV 176: Of Science and Learning |
4 | Also Sprach Zarathustra, Op. 30, TRV 176: The Convalescent - the Dance Song - Song of the Night Wanderer |
5 | Death and Transfiguration, Op. 24, TRV 158 |
6 | Walzerfolgen Aus Der Rosenkavalier, TRV 227A & 227C (Arr. Kempe) |
7 | Capriccio, Op. 85, TRV 279: Mondschein-Musik |
8 | CD2- Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Op. 28, TRV 171 |
9 | Juan, Op. 20, TRV 156 |
10 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Der Held |
11 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Widersacher |
12 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Gefährtin |
13 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Thema Der Siegesgewissheit |
14 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Walstatt |
15 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Gefährtin (Reprise) |
16 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Friedenswerke |
17 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Des Helden Weltflucht Und Vollendung |
18 | Ein Heldenleben, Op. 40, TRV 190: Entsagung |
19 | CD3- Metamorphosis, TRV 290 |
20 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Night |
21 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Sunrise |
22 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: The Ascent |
23 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Entering the Forest |
24 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Strolling By the Stream |
25 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: By the Waterfall |
26 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Apparition |
27 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: In Flowery Meadows |
28 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: In a Mountain Pasture |
29 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Lost in the Thickets and Undergrowth |
30 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: On the Glacier |
31 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Dangerous Moments |
32 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: On the Summit |
33 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Vision |
34 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Mists Rise Up |
35 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: The Sun Grows Dark |
36 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Elegy |
37 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Quiet Before the Storm |
38 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Thunderstorm |
39 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Sunset |
40 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Conclusion |
41 | An Alpine Symphony, Op. 64, TRV 233: Finale. Night |
42 | CD4- Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Introduction. Mässiges Zeitmass |
43 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Theme. Don Quixote, Knight of the Sorrowful Countenance |
44 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Sancho Panza |
45 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation I. Adventure at the Windmills |
46 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation II. the Victorious Struggle Against the Army of the Great Emperor Alifanfaron |
47 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation III. Dialogue Between Knight and Squire |
48 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation IV. Unhappy Adventure with a Procession of Pilgrims |
49 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation V. the Knight's Vigil |
50 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation VI. the Meeting with Dulcinea |
51 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation VII. the Ride Through the Air |
52 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation VIII. the Unhappy Voyage in the Enchanted Boat |
53 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation IX. Battle with the Magicians |
54 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Variation X. Duel with the Knight of the Bright Moon |
55 | Don Quixote, Op. 35, TRV 184: Finale |
56 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: I. Entry and Stately Round |
57 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: II. Courante |
58 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: III. Carillon |
59 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: IV. Sarabande |
60 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: V. Gavotte |
61 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: VI. Whirling Dance |
62 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: VII. Allemande |
63 | Dance Suite from Keyboard Pieces By François Couperin, TRV 245: VIII. March |
64 | CD5- Aus Italien, Op. 16, TRV 147: I. Auf Der Campagna. Andante |
65 | Aus Italien, Op. 16, TRV 147: II. in Romas Ruinen. Allegro Molto Con Brio |
66 | Aus Italien, Op. 16, TRV 147: III. Am Strande Von Sorrent. Andantino |
67 | Aus Italien, Op. 16, TRV 147: IV. Neapolitanisches Volksleben. Allegro Molto |
68 | MacBeth, Op. 23, TRV 163 |
69 | CD6- Salome, Op. 54, TRV 215: Dance of the Seven Veils |
70 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: I. Ouvertüre |
71 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: II. Menuett |
72 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: III. Der Fechmeister |
73 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: IV. Auftritt Und Tanz Der Schneider |
74 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: V. Das Menuett Des Lully |
75 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: VI. Courante |
76 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: VII. Auftritt Des Cleonte |
77 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: VIII. Intermezzo (Prelude to Act II) |
78 | Der Bürger Als Edelmann Suite, Op. 60-Iiia, TRV 228C: IX. Das Diner |
79 | Schlagobers, Op. 70, TRV 243: Waltz |
80 | Symphonic Fragment from Josephs-Legende, TRV 231A |
81 | CD7- Violin Concerto in D minor, Op. 8, TRV 110: I. Allegro |
82 | Violin Concerto in D minor, Op. 8, TRV 110: II. Lento, Ma Non Troppo |
83 | Violin Concerto in D minor, Op. 8, TRV 110: III. Rondo. Presto |
84 | Sinfonia Domestica, Op. 53, TRV 209: Thema I. Bewegt - Thema II. Sehr Lebhaft - Thema III. Ruhig |
85 | Sinfonia Domestica, Op. 53, TRV 209: Scherzo. Munter |
86 | Sinfonia Domestica, Op. 53, TRV 209: Wiegenlied. Mässig Langsam |
87 | Sinfonia Domestica, Op. 53, TRV 209: Adagio. Langsam |
88 | Sinfonia Domestica, Op. 53, TRV 209: Finale. Sehr Lebhaft |
89 | CD8- Horn Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 11, TRV 117: I. Allegro |
90 | Horn Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 11, TRV 117: II. Andante |
91 | Horn Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 11, TRV 117: III. Allegro |
92 | Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, TRV 283: I. Allegro |
93 | Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, TRV 283: II. Andante Con Moto |
94 | Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, TRV 283: III. Rondo. Allegro Molto |
95 | Oboe Concerto in D Major, TRV 292: I. Allegro Moderato |
96 | Oboe Concerto in D Major, TRV 292: II. Andante |
97 | Oboe Concerto in D Major, TRV 292: III. Vivace |
98 | Concertino for Clarinet, Bassoon and Strings, TRV 293: I. Allegro Moderato |
99 | Concertino for Clarinet, Bassoon and Strings, TRV 293: II. Andante |
100 | Concertino for Clarinet, Bassoon and Strings, TRV 293: III. Rondo. Allegro Ma Non Troppo |
101 | Cd9-Burleske for Piano and Orchestra in D minor, TRV 145 |
102 | Parergon Zur Sinfonia Domestica, Op. 73, TRV 209A |
103 | Panathenäenzug, Symphonic Studies in the Form of a Passacaglia, Op. 74, TRV 254 |
商品の説明
Rudolf Kempe's recordings of Richard Strauss have long been prized for their unparalleled clarity and subtlety in music that has come to define the late-romantic temperament and it's expression of highly strung emotions. Strauss loves the complex textures that Kempe and the Staatskapelle Dresden clarify with the utmost skill and symphony.
登録情報
- 製品サイズ : 2.7 x 13 x 12.9 cm; 250 g
- メーカー : Warner Classics
- EAN : 0190295542511
- オリジナル盤発売日 : 2020
- レーベル : Warner Classics
- ASIN : B07LD23LTS
- 原産国 : アメリカ合衆国
- ディスク枚数 : 9
- Amazon 売れ筋ランキング: - 5,538位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 166位交響曲・管弦楽曲・協奏曲
- - 637位輸入盤
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2022年1月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
得意のシュトラウスをミュンヘンフィルを指揮しており、主兵を歌わせながらケンペらしういぶし銀の感じがすごく良いと思います。
2020年9月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
この録音の初出は、私にとっては中学生の時、EMIからレコード盤でのボックスセットでした。ケンペはほぼ同時期に発売されていたブルックナーの交響曲のレコードの素晴らしさで、注目していた指揮者でした。当時の専門誌の批評でも高評価であったセットでしたが、当時の私には高嶺の花で、購入できず、今に至っていましたが、今回、驚くべき程の廉価版になって販売されていたので、思わず購入しました。そして、当時のドレスデン・シュターツカペレのドイツの奥深い森のような音の深みに魅了されました。ツァラトゥストラやアルプス交響曲のような標題音楽が、深淵な絶対音楽の交響曲のように聞こえます。どのような曲であっても、人間の心を伝えてやまない、ケンペの指揮も素晴らしいです。音質も以前の音盤を聞いていないので比較できませんが、分離のよい素晴らしいリマスターだと思えます。
2020年7月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
評判どおりの素晴らしい演奏です。ロマンティシズムとは何なのか教授された気分です。ケンペのシュトラウスを聴いてしまうと、他の演奏が野暮ったく感じるかもしれません。
2021年9月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
若干わざとらしさを感じることもあるが特徴的なメロディの多いR.シュトラウスの曲に興味があり、BOXセットが安くなったのを機に購入。オリジナルアナログ音源からのデジタルリマスターは想像以上に素晴らしい。それなりに古い音源にもかかわらず、癖もなく高音質化が実現しているのにはびっくり。ジャケット写真も印象的だ。
2020年3月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
海外盤の3巻分売を長年聴いていましたが、固まりがちの音が解きほぐされ、奥行感も出てびっくりです。旧盤の解説書三冊をクラムシェルボックスに押し込んで愛蔵します。
2019年4月6日に日本でレビュー済み
ケンペのR.シュトラウスに関心をもったのは、近くの名曲喫茶で偶然、アルプス交響曲を聴いたのがきっかけである。「いい演奏だな」と感じ「誰の演奏かな」と思案しいくつか候補をしばし考えてプレイヤーの近く、CDの置いてあるところに足をはこんで確認した。ケンペ/ロイヤル・フィル(本盤とは異なるが)だった。想定はまったくはずれており、その分、印象に強くのこった。
本集は、ケンペ/シュターツカペレ・ドレスデンによるR.シュトラウスの管弦楽曲、協奏曲集である。収録は1970年6月から1976年1月の6年をかけて、ドレスデン、聖ルカ教会で数次にわたって行われた(*1~7は録音順に並べてみた)。かつては限定版で高かったが廉価版となり入手しやすくなった。
R.シュトラウスの曲はコンサートでは、トップバッターでも前半のエンドでも、後半のメインでも、どこでも使える“品揃えの良さ”が下記のリストから確認できる。短尺でも長竿でも対応可能。古典的な装いの曲から現代音楽の先駆けまで作風も多彩であり、標題からみてわかるとおり、他の演目と合わせやすい幅の広さと多様性をもっている。しかも、オーケストレーションが巧く、楽器の妙技を際だたせることも可能。こうした特質から多くの指揮者が重宝している。録音は古くなったが、ケンペの演奏はR.シュトラウスのこうした良さを構えることなく十全に表現しており推奨できる。
<収録情報>
・交響詩『ドン・ファン』 Op.20 *1
・交響詩『死と変容』 Op.24 *1
・交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 Op.28 *1
・歌劇『サロメ』 Op.54~7つのヴェールの踊り *1
・組曲『町人貴族』 Op.60 *1
・歌劇『カプリッチョ』Op.85~月光の音楽 *1
・交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』 Op.30 *2
・アルプス交響曲 Op.64 *2
・バレエ音楽『泡立ちクリーム』 Op.70~ワルツ *2
・交響詩『英雄の生涯』 Op.40 *3
・家庭交響曲 Op.53 *3
・メタモルフォーゼン(23の独奏弦楽器のための) *4
・交響詩『マクベス』 Op.23 *4
・歌劇『ばらの騎士』Op.59~ワルツ *4
・交響詩『ドン・キホーテ』 Op.35 *4 ,
・フランソワ・クープランのハープシコード曲による舞踏組曲 *4
・交響的幻想曲『イタリアから』 Op.16 *5
・交響的断章『ヨゼフ伝説』 Op.63 *5
・ヴァイオリン協奏曲 ニ短調Op.8 *6
・ホルン協奏曲 第1番、第2番 変ホ長調 *6
・オーボエ協奏曲 ニ長調 *6
・デュエット・コンチェルティーノ(クラリネット、ファゴット、弦楽とハープのための) *6
・ブルレスケ ニ短調 *6
・家庭交響曲余禄Op.73 *7
・パンアテネの行列Op.74 *7
【演奏】
ポール・トルトゥリエ(Vc)、ペーター・ダム(Hr)、マンフレート・クレメント(Ob)、マックス・ロスタル(Va)、マンフレート・ヴァイス(Cl)、ヴォルフガング・リープシャー(Fg)、マルコム・フレイジャー(Pf)、ペーター・レーゼル(Pf)
【録音時点】
*1:1970年6月、 *2:1971年9月、*3:1972年3月、*4:1973年1,4,6月、*5:1974年3月、*6:1975年4月、*7:1976年1月
本集は、ケンペ/シュターツカペレ・ドレスデンによるR.シュトラウスの管弦楽曲、協奏曲集である。収録は1970年6月から1976年1月の6年をかけて、ドレスデン、聖ルカ教会で数次にわたって行われた(*1~7は録音順に並べてみた)。かつては限定版で高かったが廉価版となり入手しやすくなった。
R.シュトラウスの曲はコンサートでは、トップバッターでも前半のエンドでも、後半のメインでも、どこでも使える“品揃えの良さ”が下記のリストから確認できる。短尺でも長竿でも対応可能。古典的な装いの曲から現代音楽の先駆けまで作風も多彩であり、標題からみてわかるとおり、他の演目と合わせやすい幅の広さと多様性をもっている。しかも、オーケストレーションが巧く、楽器の妙技を際だたせることも可能。こうした特質から多くの指揮者が重宝している。録音は古くなったが、ケンペの演奏はR.シュトラウスのこうした良さを構えることなく十全に表現しており推奨できる。
<収録情報>
・交響詩『ドン・ファン』 Op.20 *1
・交響詩『死と変容』 Op.24 *1
・交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 Op.28 *1
・歌劇『サロメ』 Op.54~7つのヴェールの踊り *1
・組曲『町人貴族』 Op.60 *1
・歌劇『カプリッチョ』Op.85~月光の音楽 *1
・交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』 Op.30 *2
・アルプス交響曲 Op.64 *2
・バレエ音楽『泡立ちクリーム』 Op.70~ワルツ *2
・交響詩『英雄の生涯』 Op.40 *3
・家庭交響曲 Op.53 *3
・メタモルフォーゼン(23の独奏弦楽器のための) *4
・交響詩『マクベス』 Op.23 *4
・歌劇『ばらの騎士』Op.59~ワルツ *4
・交響詩『ドン・キホーテ』 Op.35 *4 ,
・フランソワ・クープランのハープシコード曲による舞踏組曲 *4
・交響的幻想曲『イタリアから』 Op.16 *5
・交響的断章『ヨゼフ伝説』 Op.63 *5
・ヴァイオリン協奏曲 ニ短調Op.8 *6
・ホルン協奏曲 第1番、第2番 変ホ長調 *6
・オーボエ協奏曲 ニ長調 *6
・デュエット・コンチェルティーノ(クラリネット、ファゴット、弦楽とハープのための) *6
・ブルレスケ ニ短調 *6
・家庭交響曲余禄Op.73 *7
・パンアテネの行列Op.74 *7
【演奏】
ポール・トルトゥリエ(Vc)、ペーター・ダム(Hr)、マンフレート・クレメント(Ob)、マックス・ロスタル(Va)、マンフレート・ヴァイス(Cl)、ヴォルフガング・リープシャー(Fg)、マルコム・フレイジャー(Pf)、ペーター・レーゼル(Pf)
【録音時点】
*1:1970年6月、 *2:1971年9月、*3:1972年3月、*4:1973年1,4,6月、*5:1974年3月、*6:1975年4月、*7:1976年1月
2020年1月19日に日本でレビュー済み
2014年のリヒャルト・シュトラウス生誕150周年記念に合わせてワ-ナ-から3セット計34枚のCDがバジェット価格でリリースされた。そのうちの9枚組がこの交響詩、協奏曲集で、ちなみに22枚組が10曲のオペラ全曲録音、残りの3枚がカンタ-タやレアな作品を集めたセットになっている。
使用音源はロンドンのEMIアビ-・ロ-ド・スタジオに眠っていた旧東ドイツ制作のオリジナル・マスターテープで、日本では既に2012年に10枚のシングル・レイヤーSACD化が実現されている。このボックスでは協奏曲全曲を追加してレギュラー・フォ-マット用にリマスタリングして9枚のCDに収めている。1999年にも一度リリースされているし、またオランダ・ブリリアント・レ-ベルからもバジェット盤が出ていたが、マスター自体とリマスタリングが異なっていることもあって、音場の広がりと音像の生々しさにかなりの向上が認められる。また旧盤には組み込まれていなかったオペラ『カプリッチョ』から、ペ-タ-・ダムのホルン・ソロによる間奏曲「月光の音楽」が加わって、よりコンプリートな作品集に仕上がっている。
交響詩集はカラヤン、ベルリン・フィルも全曲集を録音しているが、カラヤンは作品の音響を極限まで洗練させて、非の打ちどころのないような華麗でスペクタクルな一大音像絵巻を聴かせてくれる。当時のベルリン・フィルに犇めいていたスタ-・プレイヤー達がそれを可能にしていたと言っても過言ではないだろう。一方ケンペのそれは本来の意味でロマンティックな解釈で、オ-ケストレ-ションの華美な効果を狙ったというより、むしろ内側からの高揚が渦巻くような幻想性を追った文学的な懐の深さと黒光りするような熟練度が感じられる。
使用音源はロンドンのEMIアビ-・ロ-ド・スタジオに眠っていた旧東ドイツ制作のオリジナル・マスターテープで、日本では既に2012年に10枚のシングル・レイヤーSACD化が実現されている。このボックスでは協奏曲全曲を追加してレギュラー・フォ-マット用にリマスタリングして9枚のCDに収めている。1999年にも一度リリースされているし、またオランダ・ブリリアント・レ-ベルからもバジェット盤が出ていたが、マスター自体とリマスタリングが異なっていることもあって、音場の広がりと音像の生々しさにかなりの向上が認められる。また旧盤には組み込まれていなかったオペラ『カプリッチョ』から、ペ-タ-・ダムのホルン・ソロによる間奏曲「月光の音楽」が加わって、よりコンプリートな作品集に仕上がっている。
交響詩集はカラヤン、ベルリン・フィルも全曲集を録音しているが、カラヤンは作品の音響を極限まで洗練させて、非の打ちどころのないような華麗でスペクタクルな一大音像絵巻を聴かせてくれる。当時のベルリン・フィルに犇めいていたスタ-・プレイヤー達がそれを可能にしていたと言っても過言ではないだろう。一方ケンペのそれは本来の意味でロマンティックな解釈で、オ-ケストレ-ションの華美な効果を狙ったというより、むしろ内側からの高揚が渦巻くような幻想性を追った文学的な懐の深さと黒光りするような熟練度が感じられる。
2021年3月21日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
音楽を聴くアイテムがレコードからCDへ変わろうとする1980年代。廉価盤レコードの最低価格帯は1300円位ではなかっただろうか。このCDは、このレビューを書いている(2021年3月21日現在)時点で1300円ほど。9枚入りなので価格が1/9ということになる。当時の物価と現在の物価は違うので比べても仕方ないが、いい時代になったものだ。演奏は言うまでもなくどれも飽きないで聴ける。シュトラウスを初めて聞く人には自信をもって薦めたい。私は最近は特にドン・キホーテと死と変容とばかりを繰り返し聴いて楽しんでいる。
他の国からのトップレビュー

Joe
5つ星のうち5.0
Delivered in great condition!
2022年12月30日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
Great Performance! Great Clear Sound! And, the Box was Received in perfect Condition! and, in no time ! thank You!


Joe
2022年12月30日にカナダでレビュー済み
このレビューの画像


Mario Cappelletti
5つ星のうち5.0
Da ascoltare
2023年11月3日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Per chi vuole ascoltare l'opera di Strauss completa in una ottima interpretazione.

Cdcollector
5つ星のうち5.0
An essential collection
スウェーデンで2023年10月23日にレビュー済みAmazonで購入
Kempes recordings of R Strauss orchestral works is a milestone in the history of recordings of Strauss major orchestral works. The Dresden orchestra is very idiomatic in sound and Kempe shapes the works excellent! The latest remastering is also very good! Strongly recomended!

Heinz S.
5つ星のうち5.0
Tolle Musik!
2023年9月10日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Klasse gespielt ohne heischerische Effekte !

Mark E. Farrington
5つ星のうち5.0
AN "UNFAIR" ADVANTAGE
2020年12月28日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
An "unfair" advantage? Yes...In addition to having a self-effacing genius for Wagner and Richard Strauss, Rudolf Kempe was a Dresden-area native, and knew all the lesser-known "odd corners" of Strauss's output. And the Dresdeners bring something to the Straussian "table" which no other orchestra could provide - not even Karajan's Berlin, Reiner's Pittsburgh & Chicago or Szell's Cleveland. Because not only did 9 of Strauss's 15 operas premiere in Dresden, WITH THIS ORCHESTRA, but practically all of them were constantly in and out of the repertoire. And well into the 1970s, when these recordings were made, there must have been several members of the orchestra who had performed under Strauss himself...All that vivid characterization, feeling and stylistic "memory," applied to the orchestral works. This contributed to the Dresdeners' innate mastery of two of Strauss' most challenging traits:
1) his quirky, Half Italian-Half German sense of melody
(Sir Tommy Beecham: "The melody of Strauss is not German, it is Italian") and
2) his strange mixture of objectivity and subjectivity, i.e.,
the most disturbing aspect of Strauss' art - more so than mere volume and dissonance. (It was THIS which made Strauss a child of Mozart, as opposed to the post-Beethovenian, then post-Schoenbergian paradigms which dominated German music during Strauss' long lifetime).
The result is that, in these performances, Strauss' orchestral works are animated and illuminated as never before or since...What Reiner and Szell achieved with supreme, from-scratch effort is brought to the surface almost effortlessly and naturally...What, in lesser hands, comes off as trivial (BURLESKE, DOMESTICA, LE BOURGEOISE GENTILHOMME), is now fascinating and whimsical; what seemed "bombastic" (HELDENLEBEN, DOMESTICA, JOSEFSLEGENDE, ZARATHUSTRA) is now deeply human and even humorous. And it's all executed with a sense of the post-Wagnerian orchestra as a marvelous toy with which the "child" Strauss couldn't wait to play. This stems from Strauss' earliest influence, before Brahms and Wagner, and that was Mendelssohn. Indeed, Strauss never lost his Mendelssohnian sense of fantasy and whimsy, even in his "heaviest" works (DIE FRAU OHNE SCHATTEN, ELEKTRA).
This is true of the earliest work presented here, the VIOLIN CONCERTO, completed when Strauss was 17. Strauss was hard on this piece when he said that "No one after Brahms should have written such a thing." As it turns out, Brahms' VIOLIN CONCERTO was only three years older, and while the first movement begins in a forceful, "Brahmsian" vein, the Mendelssohnian whimsical aspect, and Strauss' own developing sensibility, win out time and again: TILL & DON QUIOXTE in the "womb," so to speak. And no one has drawn out these qualities more than Ulf Hoelscher, Kempe and the Dresdeners.
The BURLESKE, with Malcolm Frager, is tonally beautiful and acerbically witty at the same time: Mendelssohn, Brahms, and a passing wink at Wagner - with Strauss' sensibility growing at an alarming rate. The HORN CONCERTOS, with Peter Damm, are scintillatingly lucid and fresh - although, of course, NOBODY could beat the classic Dennis Brain/Sawallisch disc. The late concertos (Oboe, Second Horn, and especially the Clarinet-Bassoon Duet-Concerto) are deft, contemplative, and seem to cross the same autumnal landscape as Brahms' op. 114-120 (the clarinet chamber works and the late piano pieces).
The COUPERIN Suite of 1923 is a posh, refined pleasure, although it must be admitted that the 1988 Leinsdorf beats it for energy, wit, and grace. The best passages in the JOSEFSLEGENDE "Fragment" might be called “Zarathustra Revisited." The SALOME Dance of the Seven Veils is more sensuous than Reiner's, less glossy than Karajan's. The ROSENKAVALIER Waltzes, in an arrangement by Kempe himself, are, to say the least, "idiomatic." The BOURGEOISE GENTILHOMME Suite is superb, but it must take second place to the1988 Leinsdorf in polish, affection, devastating wit, and consummate stylistic ease. However, not even Kempe and the Dresdeners can make more than rambling curiosities out of the PARERGON ZUR SYMPHONIA DOMESTICA and the PANATHENAENZUG. No doubt they were recorded here for the sake of a complete set of Strauss’s concerti, but one would gladly trade them for a Kempe-Dresden INTERMEZZO Suite which, sadly, does not exist. (The less said about the thankfully brief SCHLAGOBERS Waltz, the better.)
These versions of the two earliest programmatic works, AUS ITALIEN and MACBETH, are as close to “definitive” as might be possible; we need not regret the lack of any Reiner or Szell recordings ! AUS ITALIEN shines with all sorts of unexpected colors - especially the third movement's portrayal of shimmering water - a passage which captured the imagination of even Claude Debussy when he heard it. MACBETH fairly sizzles with tension and that Straussian "counterpoint of nerves."
The DOMESTICA ties with Szell as the most refined, somehow reconciling this work's contradictory Mendelssohnian chamber qualities with its larger, more Wagnerian MEISTERSINGERish sense of celebration. It even conjures up a lost, pre-WW I world of holidays-at-the-seaside, children in sailor suits, seemingly permanent security...No wonder that, in Vienna in 1939, on his 75th birthday (under the Nazis and with war obviously coming), just after he conducted the DOMESTICA, Strauss was found outside the "green room," in tears, muttering "Now it's all over !''
The ALPENSINFONIE here is slightly more supple in phrasing than Kempe's 1966 RPO version, but in all honesty the RPO radiates a greater sense of freshness and discovery, and it's recorded sound is somewhat warmer (recorded as it was in London's Kingsway Hall, with engineer Kenneth Wilkinson, of 'Solti RING' fame, at the helm).
The DON JUAN is "hot" and crisply executed enough to energize one's libido. The TILL is the essence of insolent cheekiness, making some punk-rock attitudes seem genteel by comparison.
When it comes to TOD UND VERKLARUNG and ALSO SPRACH ZARATHUSTRA, one would hardly "go wrong" with Kempe's versions; it's just that there are greater ones. His ZARATHUSTRA is lyrical and lucid, but at moments lacks a certain "narrative core" ; certainly it's not the "movie music of the mind" we've come to expect since the 1974 Karajan. Still, for my money, the very greatest stereo ZARATHUSTRAS are Karl Bohm's 1958 Berlin and Reiner's 1954 Chicago. Kempe's TOD UND VERKLARUNG is indeed moving, and refreshingly lacks any hint of sticky pathos, but it simply lacks the ontological intensity of Szell's 1957 Cleveland, Reiner's 1950 RCA, or any of Furtwangler's (live or "studio").
But along with the 1960 Szell/Fournier/Cleveland, this DON QUIOXTE is one of the best, more warmly human and dignified than either of Reiner's versions or Karajan's : an exquisitely chiseled picture of poignant regret and compassion. Many have preferred Kempe & Tortelier's earlier Berlin "DQ" (available on Testament), but the Dresdeners sound as if they were BORN to play and to master the bitter-sweetness of this work.
The HELDENLEBEN has more humanity and less "bombast" than almost any version since Beecham's, but, of course, with even greater sonic impact. Still, in hi-fi stereo, at least, no one is ever likely to surpass Reiner's 1954 Chicago performance.
The METAMORPHOSEN is preferable to any of Karajan's versions, for its greater clarity and unassuming spirituality. Nevertheless, to get the real measure of this work's Brucknerian depth, you must have Furtwangler's live 1947 version. (This is available on DG.)
Finally, as to the question, "Do these new transfers justify re-purchase for those who have the earlier three-volume sets, or the green EMI or Brilliant Classics boxes?" The answer is unequivocally YES. As another reviewer put it, there is greater "air and space" around all the instruments; the orchestral textures are even clearer; and there is greater warmth. Accessing the first-generation tape masters (which the earlier sets did not) has also eliminated two sonic "artifacts" which plague the older sets: the tuneless "clang" of the glockenspiel at either end of the DOMESTICA's penultimate movement is now a clear, unambiguous C-sharp; and the "muddiness" in PARERGON ZUR SYMPHONIA DOMESTICA and the PANATHENAENZUG has been stripped away. Not to mention that this new box offers us the previously unreleased Moonlight Interlude from CAPRICCIO.
Characterization, stylistic genius, and humanity - in significantly better sound. At this price, I say no more.
1) his quirky, Half Italian-Half German sense of melody
(Sir Tommy Beecham: "The melody of Strauss is not German, it is Italian") and
2) his strange mixture of objectivity and subjectivity, i.e.,
the most disturbing aspect of Strauss' art - more so than mere volume and dissonance. (It was THIS which made Strauss a child of Mozart, as opposed to the post-Beethovenian, then post-Schoenbergian paradigms which dominated German music during Strauss' long lifetime).
The result is that, in these performances, Strauss' orchestral works are animated and illuminated as never before or since...What Reiner and Szell achieved with supreme, from-scratch effort is brought to the surface almost effortlessly and naturally...What, in lesser hands, comes off as trivial (BURLESKE, DOMESTICA, LE BOURGEOISE GENTILHOMME), is now fascinating and whimsical; what seemed "bombastic" (HELDENLEBEN, DOMESTICA, JOSEFSLEGENDE, ZARATHUSTRA) is now deeply human and even humorous. And it's all executed with a sense of the post-Wagnerian orchestra as a marvelous toy with which the "child" Strauss couldn't wait to play. This stems from Strauss' earliest influence, before Brahms and Wagner, and that was Mendelssohn. Indeed, Strauss never lost his Mendelssohnian sense of fantasy and whimsy, even in his "heaviest" works (DIE FRAU OHNE SCHATTEN, ELEKTRA).
This is true of the earliest work presented here, the VIOLIN CONCERTO, completed when Strauss was 17. Strauss was hard on this piece when he said that "No one after Brahms should have written such a thing." As it turns out, Brahms' VIOLIN CONCERTO was only three years older, and while the first movement begins in a forceful, "Brahmsian" vein, the Mendelssohnian whimsical aspect, and Strauss' own developing sensibility, win out time and again: TILL & DON QUIOXTE in the "womb," so to speak. And no one has drawn out these qualities more than Ulf Hoelscher, Kempe and the Dresdeners.
The BURLESKE, with Malcolm Frager, is tonally beautiful and acerbically witty at the same time: Mendelssohn, Brahms, and a passing wink at Wagner - with Strauss' sensibility growing at an alarming rate. The HORN CONCERTOS, with Peter Damm, are scintillatingly lucid and fresh - although, of course, NOBODY could beat the classic Dennis Brain/Sawallisch disc. The late concertos (Oboe, Second Horn, and especially the Clarinet-Bassoon Duet-Concerto) are deft, contemplative, and seem to cross the same autumnal landscape as Brahms' op. 114-120 (the clarinet chamber works and the late piano pieces).
The COUPERIN Suite of 1923 is a posh, refined pleasure, although it must be admitted that the 1988 Leinsdorf beats it for energy, wit, and grace. The best passages in the JOSEFSLEGENDE "Fragment" might be called “Zarathustra Revisited." The SALOME Dance of the Seven Veils is more sensuous than Reiner's, less glossy than Karajan's. The ROSENKAVALIER Waltzes, in an arrangement by Kempe himself, are, to say the least, "idiomatic." The BOURGEOISE GENTILHOMME Suite is superb, but it must take second place to the1988 Leinsdorf in polish, affection, devastating wit, and consummate stylistic ease. However, not even Kempe and the Dresdeners can make more than rambling curiosities out of the PARERGON ZUR SYMPHONIA DOMESTICA and the PANATHENAENZUG. No doubt they were recorded here for the sake of a complete set of Strauss’s concerti, but one would gladly trade them for a Kempe-Dresden INTERMEZZO Suite which, sadly, does not exist. (The less said about the thankfully brief SCHLAGOBERS Waltz, the better.)
These versions of the two earliest programmatic works, AUS ITALIEN and MACBETH, are as close to “definitive” as might be possible; we need not regret the lack of any Reiner or Szell recordings ! AUS ITALIEN shines with all sorts of unexpected colors - especially the third movement's portrayal of shimmering water - a passage which captured the imagination of even Claude Debussy when he heard it. MACBETH fairly sizzles with tension and that Straussian "counterpoint of nerves."
The DOMESTICA ties with Szell as the most refined, somehow reconciling this work's contradictory Mendelssohnian chamber qualities with its larger, more Wagnerian MEISTERSINGERish sense of celebration. It even conjures up a lost, pre-WW I world of holidays-at-the-seaside, children in sailor suits, seemingly permanent security...No wonder that, in Vienna in 1939, on his 75th birthday (under the Nazis and with war obviously coming), just after he conducted the DOMESTICA, Strauss was found outside the "green room," in tears, muttering "Now it's all over !''
The ALPENSINFONIE here is slightly more supple in phrasing than Kempe's 1966 RPO version, but in all honesty the RPO radiates a greater sense of freshness and discovery, and it's recorded sound is somewhat warmer (recorded as it was in London's Kingsway Hall, with engineer Kenneth Wilkinson, of 'Solti RING' fame, at the helm).
The DON JUAN is "hot" and crisply executed enough to energize one's libido. The TILL is the essence of insolent cheekiness, making some punk-rock attitudes seem genteel by comparison.
When it comes to TOD UND VERKLARUNG and ALSO SPRACH ZARATHUSTRA, one would hardly "go wrong" with Kempe's versions; it's just that there are greater ones. His ZARATHUSTRA is lyrical and lucid, but at moments lacks a certain "narrative core" ; certainly it's not the "movie music of the mind" we've come to expect since the 1974 Karajan. Still, for my money, the very greatest stereo ZARATHUSTRAS are Karl Bohm's 1958 Berlin and Reiner's 1954 Chicago. Kempe's TOD UND VERKLARUNG is indeed moving, and refreshingly lacks any hint of sticky pathos, but it simply lacks the ontological intensity of Szell's 1957 Cleveland, Reiner's 1950 RCA, or any of Furtwangler's (live or "studio").
But along with the 1960 Szell/Fournier/Cleveland, this DON QUIOXTE is one of the best, more warmly human and dignified than either of Reiner's versions or Karajan's : an exquisitely chiseled picture of poignant regret and compassion. Many have preferred Kempe & Tortelier's earlier Berlin "DQ" (available on Testament), but the Dresdeners sound as if they were BORN to play and to master the bitter-sweetness of this work.
The HELDENLEBEN has more humanity and less "bombast" than almost any version since Beecham's, but, of course, with even greater sonic impact. Still, in hi-fi stereo, at least, no one is ever likely to surpass Reiner's 1954 Chicago performance.
The METAMORPHOSEN is preferable to any of Karajan's versions, for its greater clarity and unassuming spirituality. Nevertheless, to get the real measure of this work's Brucknerian depth, you must have Furtwangler's live 1947 version. (This is available on DG.)
Finally, as to the question, "Do these new transfers justify re-purchase for those who have the earlier three-volume sets, or the green EMI or Brilliant Classics boxes?" The answer is unequivocally YES. As another reviewer put it, there is greater "air and space" around all the instruments; the orchestral textures are even clearer; and there is greater warmth. Accessing the first-generation tape masters (which the earlier sets did not) has also eliminated two sonic "artifacts" which plague the older sets: the tuneless "clang" of the glockenspiel at either end of the DOMESTICA's penultimate movement is now a clear, unambiguous C-sharp; and the "muddiness" in PARERGON ZUR SYMPHONIA DOMESTICA and the PANATHENAENZUG has been stripped away. Not to mention that this new box offers us the previously unreleased Moonlight Interlude from CAPRICCIO.
Characterization, stylistic genius, and humanity - in significantly better sound. At this price, I say no more.